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Cet ouvrage célèbre une icône nationale faisant désormais partie du patrimoine mondial de la chanson : fille de saltimbanques, artiste à la carrière exceptionnelle, amoureuse à vif, rieuse infatigable, véritable légende.
Catalogue complet des 320 oeuvres des XIXe et XXe siècles du musée Condé de Chantilly.
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Parfait exemple de l'architecture du XVIIIe siècle, le vaste domaine de La Motte Tilly témoigne, par ses jardins à la française ainsi que par le luxe, la fantaisie et la modernité de sa demeure de plaisance, d'un certain art de vivre au Siècle des Lumières.
Célébré au XXe siècle comme génie du noir et blanc, Jacques Henri Lartigue se révèle aussi un artiste de la couleur, et la perception que nous avions de son travail en est bouleversée et enrichie. Pour lui, la vie et la couleur sont indissociables.
Autour de 1730, des artistes d'origines diverses rejoignent Turin pour s'engager dans la décoration des résidences royales et dans les projets d'embellissements de la ville, devenue depuis peu une capitale dans le jeu de la grande politique européenne.
Achevée en juin 1932, la villa Cavrois constitue un véritable choc esthétique, dont les effets sont toujours perceptibles. L’architecte Robert Mallet-Stevens accomplit là sa création la plus aboutie, grâce à la grande liberté que lui laissa son commanditaire, Paul Cavrois.
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Théatre de plaisirs et de convivialité, la table met en scène un art de vivre et de recevoir qui varie selon les siècles.
L’exposition de Roubaix réunit pour la première fois un large échantillonnage de la production de Alexis-Joseph Mazerolle (1826-1889). Aux superbes dessins appartenant à La Piscine s’ajoutent ceux totalement inédits de son fonds d’atelier.
Depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à présent, des anthropologues, historiens de l'art et d'autres observateurs ont consacré de nombreuses études à l'art senufo qui fait partie des styles les plus appréciés des amateurs d'art africain.
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Le catalogue permet d’offrir un large panorama de l’évolution de l’art géométrique belge des années 20 à nos jours en montrant également comment quelques artistes contemporains continuent d’explorer certaines voies initiées par leurs aînés.
Album d'exposition Fragonard amoureux, présentée au Musée du Luxembourg, Paris (16 septembre 2015 - 24 janvier 2016).
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Album d'exposition Elisabeth Vigée Le Brun, présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (23 septembre 2015 - 11 janvier 2016).
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Le retable d’Issenheim est une oeuvre incontournable de l’histoire de l’art occidental. Le spectateur peut l’approcher comme il lirait une histoire incroyable. Ce livre illustré plonge les enfants dans la magie de l’oeuvre.
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Cinquante designers et artistes visionnaires du monde entier ont créé des objets que chacun peut réaliser chez soi.
Le catalogue présente l’histoire de deux personnalités, Louis Vuitton et Marc Jacobs (directeur artistique de la maison Louis Vuitton), et met en évidence leurs contributions à l’univers de la mode.
Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), était déjà un mythe de son vivant. Encensé par les uns pour son naturalisme et ses créations picturales révolutionnaires, il fut considéré par d'autres comme un fossoyeur de la peinture.
L'exposition révèle les plus belles réalisations conçues par la Maison Pierre Frey depuis 1935.
Le musée des Beaux-Arts d'Arras présente une collection de carrosses, véritables oeuvres d'art, qui sortent pour la première fois du château de Versailles.
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Dans ce livre exhaustif qui reproduit l'intégralité de l'oeuvre de Jérôme Bosch (vers 1450–1516), le spécialiste de l'artiste, Stefan Fischer s'intéresse aux raisons pour lesquelles le peintre et son oeuvre ont exercé cette extraordinaire influence et déchiffre les allégories de son oeuvre.
De Rembrandt à Andy Warhol, en passant par Van Gogh ou Frida Kahlo, de nombreux artistes ont peint des autoportraits. S'ils se prennent pour modèle, c'est souvent pour se montrer sous leur meilleur jour, mais aussi pour s'interroger et réfléchir sur eux-mêmes.
Catalogue Pierre Matisse Gallery, publié en 1977 : Balthus. Paintings and Drawings 1934 to 1977 - Texte de Federico Fellini.
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Catalogue de l'exposition Alberto Giacometti à la Pierre Matisse Gallery, publié en 1950, édition original.
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Première rétrospective en France, l'exposition intitulée YOKO ONO, Lumière de L’aube présente plus de cent œuvres, des poèmes illustrés de 1952 aux grandes installations de 2016, mais aussi des films, des performances…
L’exposition évoque les différentes approches de l’autoportrait du XVIe au XXIe siècle à partir d’une sélection d’œuvres en provenance de trois grands musées européens.
Le domaine d'Arcueil connut son âge d'or au début du XVIIIe siècle. Proche de l'aqueduc construit à la demande de Marie de Médicis entre 1613 et 1624, son château était entouré par un vaste jardin comportant terrasses, surfaces boisées, galeries couvertes et escaliers.
Djamel Tatah, né en 1959 à Saint-Chamond (Loire), fréquente l’école des Beaux-arts de Saint-Étienne de 1981 à 1986. Lorsqu’il évoque cette période, il raconte que "la peinture revenait dans le jeu alors que, partout ailleurs, la mode était au conceptuel".
L’exposition Apollinaire, le regard du poète s’attache à la période où Guillaume Apollinaire a été actif comme critique d’art, essentiellement entre 1902 et 1918. La personnalité d’Apollinaire, sa sensibilité artistique, son insatiable curiosité, font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XXe siècle.
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Grâce à l'étude du salon-atelier et de la chambre de Giverny, Sylvie Patin nous introduit au " décor d'existence " créé par Claude Monet qui vivait entouré de ses toiles et de celles de ses amis impressionnistes : Renoir, Caillebotte, Monet, Boudin, Signac, Jongkind, Morisot et Delacroix.
Le MuCEM présente une grande exposition de 270 oeuvres qui s’attache à montrer comment Picasso, tout à la fois inscrit dans son époque et attaché à ses racines, a nourri son travail d’influences issues des arts et traditions populaires.
A travers voyages et déambulations, le photographe japonais Daido Moriyama tente de se réapproprier les images de son passé et de revivre des émotions oubliées.
Grand designer français, Pierre Paulin (1927-2009), créateur notamment du mobilier de l'Elysée sous Georges Pompidou et François Mitterrand, a considérablement influencé la scène du design.
Charles Gleyre occupe une place majeure dans la peinture académique à Paris au milieu du XIXe siècle.
Première monographie consacrée au peintre Georges Dorignac, l'ouvrage retrace l'oeuvre de ce peintre magistral.
Catalogue édité à l’occasion de la 28e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l’Image Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable.
Rétrospective consacrée à Ben, figure majeure de la scène artistique contemporaine en France.
(Edition en anglais) Catalogue de l'exposition Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter, présentée à la Fondation Beyeler, Bâle (4 septembre 2016 - 22 janvier 2017).
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Le peintre suédois Alexander Roslin (Malmö, 1718 – Paris, 1793) était, au milieu du XVIIIe siècle, le portraitiste attitré de l'aristocratie européenne. Courtisé par les plus grandes cours européennes, cet artiste reste le témoin exceptionnel d’une société où les aristocrates côtoyaient alors artistes et beaux esprits.
Cité millénaire, Salzbourg a été un foyer de création extrêmement fertile, le pouvoir laïc comme le pouvoir religieux commanditant de prestigieux chantiers sur lesquels travaillèrent les plus grands maîtres du baroque et du rococo allemands et autrichiens.
Les Beaux-Arts de Paris s’associent à la Fondation Custodia pour présente 145 dessins exceptionnels et dresser un panorama historique ambitieux de l’art de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
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À l’occasion du 1700ème anniversaire de la naissance de Martin de Tours (316 - 397) célébré en 2016, le musée des Beaux-Arts de Tours rend hommage à ce personnage qui a profondément marqué l’histoire de Tours, sa culture, ses traditions et son développement urbain notamment autour des grandes constructions qui se sont succédé en son nom depuis le IVe...
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La collection Rossier-Koechlin comprend près de 300 estampes au burin, gravées par le célèbre portraitiste de Louis XIV, Robert Nanteuil (1623-1678), parmi lesquelles 60 ont été sélectionnées pour ce catalogue.
L'ouvrage étudie l'ensemble des manipulations transformant l'oeuvre d'art, qu'elles soient destinées à en éviter la destruction ou à en améliorer l'état esthétique, dans l'optique d'une conservation et d'une exposition au public.
Dessins italiens du Musée Condé à Chantilly : autour de Pérugin, Filippino Lippi et Michel-Ange.
Alechinsky, artiste de notoriété internationale connu pour la liberté et la créativité dans son travail de peinture, a débuté sa carriere par le biais de l'imprimerie et la gravure. C'est cette partie peut-être moins étudiée de son oeuvre que ce catalogue met en lumière : les recherches autour des livres illustrés et les correspondances qu’elles induisent.
L’exposition couvre les développements du travail d’Hervé Di Rosa depuis le début des années 1980 et met en évidence l'importance des arts modestes dans sa démarche.