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L'exposition Hajj vise à présenter le pèlerinage à la Mecque dans ses diverses dimensions et à travers leur évolution historique.
L’exposition Paul Delvaux, le rêveur éveillé convie à une découverte de l’œuvre de l’un des plus éminents peintres figuratifs du XXe siècle.
Un livre complet très didactique, et abondamment illustré par de nombreux pas à pas. L’auteur vous apprend à utiliser le pastel de façon très créative.
Le Cabinet d'art graphique du Centre Pompidou rend hommage à Alina Szapocznikow à travers l'exposition de 91 dessins et de 6 sculptures, issus entre autres des collections du Centre Pompidou (Paris), du MoMA (New York) et de collections privées. > Voir détails de l'exposition
La Fondation Pierre Gianadda présente une rétrospective consacrée Sam Szafran, cinquante ans de peinture d’un artiste discret qui pratique son art d’une façon personnelle en retrait des modes, mais avec une prodigieuse virtuosité avec des gravures, peintures, pastels, aquarelles et fusains.
Premier ouvrage rassemblant la majeure partie de ses créations, cette monographie retrace son parcours, mais aussi son travail d’enseignant.
Nulle autre demeure ne peut en France autant et aussi bien que Fontainebleau prétendre à être un morceau d’Italie. A son retour de captivité après la défaite de Pavie, François Ier décide en 1528 de faire reconstruire le château. Pénétré des images des merveilles architecturales et artistiques de la Péninsule, le roi commandite un chantier de presque...
Cet ouvrage présente 150 oeuvres du musée de Cluny, choisies en fonction du thème de la nature dans l'art, représentatifs de la culture médiévale et susceptibles de renouveler l'image que l'on se fait de cette période.
L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme.
Le musée Guimet présente une centaine de bronzes archaïques chinois, chef-d’oeuvres de la prestigieuse collection Meiyintang.
Né en 1920, Olivier Debré est l'un des artistes le plus personnel du mouvement abstrait " lyrique " qui s'épanouit à Paris autour des années cinquante, terme auquel il lui préfère celui " d'abstraction fervente ".
À l’invitation du Centre Pompidou, Navid Nuur prend possession de la Galerie des enfants pour en faire son nouveau terrain d’expérimentation et de jeux pour les 10-15 ans.
Monographie consacrée à Chu Teh-Chun (1920-2014), acteur majeur de la peinture gestuelle abstraite. A l'aune du recul historique et du succès actuel de son oeuvre, l'ouvrage permet de qualifier certains de ses enjeux esthétiques et d'aider à dissiper quelques malentendus qui ont pu entourer sa réception.
"Unique photographe à des kilomètres à la ronde, je possédais maintenant ma guerre personnelle". Débarquée à Omaha Beach le 12 août 1944, Lee Miller arrive à Saint-Malo le lendemain. Chargée d'un reportage sur les Affaires civiles, elle trouve la ville assiégée.
Le catalogue explore le thème du cheval, un motif puissant et omniprésent dans l’oeuvre de Théodore Géricault (1791-1824). Du simple croquis à la feuille magistrale, le peintre explore avec fanatisme l’anatomie équestre, l’expressivité des chevaux, de la colère à la tendresse, en passant par la guerre, le labeur, la misère et la sexualité.
Maîtres et merveilles invite lecteurs et visiteurs à (re)découvrir l’une des périodes les plus fascinantes de l’histoire de l’art occidental : le XVe siècle, et plus précisément des peintures – souvent méconnues – qui furent créées dans l’ancien territoire du Saint Empire romain germanique. Détails de l'exposition
Cet ouvrage met en avant, pour la première fois, la civilisation Mexica, longtemps confondue avec celle des Aztèques. L'exposition du musée du quai Branly fait suite aux fouilles menées pendant plus de 40 ans au Templo Mayor de Tenochtitlan, en plein coeur de Mexico, ancienne capitale des Mexicas.
Constituée en 1966 à Lausanne, la Fondation Internationale d'Arts et Littératures Erotiques FINALE s'est donnée pour but de "réunir les créations inspirées par l'érotisme, sous forme d'écrits, d'oeuvres d'art, d'objets ou de divers supports, en désirant être un centre de documentation et de conservation des expressions érotiques et des comportements...
Le catalogue suggère de poser un autre regard sur le groupe des Nabis qui réunit entre autres Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Édouard Vuillard, en les étudiant par l’intermédiaire de leurs épouses, amantes, mères, belles-mères. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Représentés à la chasse, en portrait, au combat ou sous les traits de la fable, les animaux de Jean-Baptiste Oudry sont des références incontournables du règne animal en images. Servies par un pinceau virtuose et une technique irréprochable, elles nous plongent au coeur du répertoire animalier du XVIIIe siècle. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Symboles de l'élégance et du raffinement du XVIIIe siècle, les petits objets précieux témoignent de la virtuosité et de l'inventivité des orfèvres parisiens. Détails de l'exposition
L'histoire de la naissance des grands magasins, qui deviennent au milieu du XIXe siècle les nouveaux temples de la modernité et de la consommation. Les œuvres présentées, allant des affiches aux vêtements, jouets et pièces d’art décoratifs, permettent de comprendre l’évolution du commerce parisien à partir de 1852.
The collection of Japanese prints put together by Claude Monet brings together more than two hundred engravings. These prints are kept in the painter's house in Giverny and presented in particular in the famous dining room with pale yellow paneling and bright yellow moldings which were so popular with the regulars of the house.
Ce catalogue sur Léonard de Vinci anatomiste met en lumière le mystère d’une pensée à la fois ancrée dans son temps qui, associée à une pratique totalement nouvelle (la dissection), conduit à éclairer autrement la nature de la vie.
Le Petit Palais met à l'honneur son département des arts graphiques à travers une sélection des grands maîtres de l'estampe, de Dürer à Toulouse-Lautrec. • Détails de l'exposition
Ce catalogue consacré aux collections du Musée des Années 30, offre un voyage dans le temps. À rebours d’une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l’abstraction et à l’art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période.
Figure centrale de l'Ecole de Paris dans les années 1920, Foujita (1886-1968) naquit au Japon, mais vécut et mena sa carrière en France. Fier de ses origines japonaises, amoureux de la France et de la culture européenne, il alliait Orient et Occident avec finesse et subtilité.
Cette première rétrospective consacrée au peintre Alexandre-Jean Dubois-Drahonet (Paris, 1790 – Versailles 1834) met à l’honneur les œuvres de ce peintre méconnu. Détails de l'exposition
Cette monographie est consacrée au peintre français Constant Pape (1865-1920), dont l'essentiel de la production concerne les paysages des Hauts-de-Seine au tournant du siècle, livrant une image fidèle de la banlieue entre carrières de craie et fêtes champêtres. Détails de l'exposition
Comment reconnaître et dater un bijou ancien ? Comment distinguer les principales gemmes ? Qui sont les principaux créateurs ? Où acheter, où vendre une pièce ?
Contemporaine mais distincte du groupe surréaliste en France, l’activité surréaliste en Belgique s’est épanouie durant plus de soixante ans. Trois générations successives se sont ainsi attachées à opérer une transformation du monde par le langage et la représentation, tout en s’impliquant dans les préoccupations esthétiques de leur temps.
Le catalogue présente 50 ans de photographies de Paolo Roversi, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique.
Cet ensemble d’une cinquantaine d’articles sur l’histoire et la connaissance du dessin ancien a été rassemblé à l’occasion du départ d’Emmanuelle Brugerolles de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, après quarante-quatre ans de carrière.
Inspiré des magazines de photojournalisme du 20e siècle, tel Life, auquel Marc Riboud a contribué, l’album de l’exposition invite à découvrir ou redécouvrir l’œuvre de celui qui raconte et dévoile les mondes dits lointains. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue de la grande rétrospective consacrée à Léon Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946), l’un des artistes les plus importants de la création belge du début du 20e siècle. • Voir détails de l'exposition
Fifty years after the death of Pablo Picasso, the museum dedicated to his work pays tribute to him. Paintings, sculptures, drawings, photographs: a new itinerary has been designed to show the incredible richness of the museum's collection and, in mirror image, the extent of Picasso's artistic practice.
D'Alphonse Mucha (1860-1939), l'artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, on connaît surtout les affiches publicitaires, oeuvres emblématiques de l'Art Nouveau. Mais cet artiste prolifique et complexe, à la fois peintre, dessinateur, sculpteur ou encore photographe ne saurait se réduire à cette étiquette.
Abordant les thématiques du paysage et du sentiment amoureux, le catalogue s’inscrit dans l’ambition d’ouvrir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle, en explorant les prolongements du romantisme dans l’art contemporain. • Voir détails de l'exposition
Ce livre est le premier d'importance consacré à ce groupe de jeunes artistes du Paris des années 1920, qui ont été les seuls, à l'époque, à essayer de dépasser ce qui s'était figé dans l'art abstrait en poursuivant une nouvelle forme de peinture figurative. Voir détails de l'exposition
L'oeuvre d'Emile-René Ménard (1862-1930) est étudiée sous le prisme de sa fascination pour l'Antiquité classique et sa quête d'harmonie entre l'homme et la nature. Cet artiste symboliste n'a pas bénéficié de rétrospective depuis les années 1970. • Voir détails de l'exposition
Gabriele Münter (1877-1962) est une artiste peintre reconnue en Allemagne bien au-delà de sa relation avec Kandinsky. Si les premières années de son oeuvre s'inscrivent dans la mouvance du Cavalier bleu, elle a après sa rupture avec Kandinsky poursuivi sa propre voie en pionnière de l'art moderne.
Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. • Voir détails de l'exposition
Première exposition consacrée à Noël Coypel, dont la notoriété, malgré ses nombreuses réalisations, est aujourd'hui éclipsé par celui de ses fils : Antoine et Noël-Nicolas Coypel ainsi que son petit-fils Charles-Antoine Coypel. Détails de l'exposition
Cette première monographie consacrée à Jacques Germain (1915-2001) retrace le parcours de ce peintre qui a suivi l’enseignement de Fernand Léger et Amédée Ozenfant à l’Académie moderne.
Le dessin étant pour Vincent van Gogh « la base de tout », il n’est guère surprenant que sa production sur papier ait été aussi importante au cours de son existence brève et tourmentée : plus d’un millier d’œuvres, reflétant pour la plupart ses quêtes personnelles, souvent solitaires, au cœur de la modernité naissante, mais aussi ses peurs, une approche...