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Les toiles et les sculptures produites par Renoir durant les dernières années de sa vie. Album de l'exposition "Renoir au XXe siècle" présentée aux Galeries nationales du Grand-Palais, Paris (23 sept. 2009 - 4 Janv. 2010).
Peu de monuments romans ont connu un destin aussi étrange et tourmenté que le cloître de Saint-Guilhem-le-Désert. Dépecé et vendu par morceaux au XIXe siècle, exporté et reconstruit partiellement au début du XXe siècle, il ne subsiste plus aujourd’hui dans le vallon de Gellone que...
Après Robert Badinter, Toni Morrison, Anselm Kiefer et Pierre Boulez, Le Louvre invite en 2009 Umberto Eco à poser un regard nouveau sur les collections du musée. Umberto Eco est le Grand Invité du Louvre en novembre 2009.
L'exposition retrace l'histoire des trois dernières générations de la famille Camondo qui sont devenus des figures marquantes du monde de l'art en collectionnant objets d'art, peintures anciennes et modernes, etc...
La production artistique des paroisses rurales (XVIe-XVIIIe siècle). Les œuvres d’art des églises de campagne constituent un objet d’études essentiel pour comprendre les paroisses sous l’Ancien régime.
Vivant entre l'Europe, les États-Unis et le Brésil, Sylvio Perlstein fait partie de ces grands collectionneurs d'art aussi réputés que discrets. Passionné de photographie, il a rassemblé un ensemble exceptionnel de tirages des années 1920 à aujourd'hui ; des chefs-d'oeuvre célèbres ou des trésors méconnus présentés ensemble pour la première fois au public.
Artiste en constant déplacement, sans atelier fixe, Gabriel Orozco (1962, Jalapa, Mexique) rrejette les identifications nationales ou régionales, et puise son inspiration dans les différents lieux où il vit et voyage. Son travail se caractérise par un vif intérêt pour les éléments du paysage urbain et du corps humain.
L’artiste français d’origine allemande Hans Hartung (1904-1989) est considéré comme l’un des grands représentants de la peinture abstraite. Déjouant l’image traditionnelle du peintre abstrait, gestuel etlyrique, l’exposition de la Bibliothèque nationale de France s’attache aux zones moins connues de son travail et rend justice à l’oeuvre gravé de l’artiste.
Ni mouvement ni courant esthétique, l'Art déco est un état d'esprit, l'expression d'une volonté momentanée de définir le style d'une époque qui marque la France des années 1920. Préfigurant le futur, il apparaît comme le symptôme d'une modernité en mouvement, attaché en particulier aux arts décoratifs et industriels.
Revue de l'Institut national du patrimoine - n°9.
Trois siècles durant, les Médicis, cette dynastie de marchands, banquiers, princes, ont non seulement assuré la gloire de Florence, mais ont aussi donné deux reines à la France - Catherine et Marie de Médicis - et deux papes au monde chrétien - Léon X et Clément VII.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Mondrian - De Stijl au Centre Pompidou (1er décembre 2010 - 21 mars 2011). Ecrit sous une forme vivante, claire et convaincante qui explique le langage néoplastique de Mondrian et affirme sa foi dans l'Homme nouveau, il demeure un des textes majeurs de l'art abstrait du XXe siècle.
L'ouvrage présente une sélection incontournable des oeuvres les plus emblématiques du Centre Pompidou. Des chef-d'oeuvres qui permettent de retrouver les figures majeures de siècle et de mieux comprendre les bouleversements des idées qui ont présidé à la naissance des mouvements essentiels de l'histoire récente des arts.
En contrepoint de l'évocation artistique des années 1500, qui fait l'objet d'une importante exposition cet automne au Grand Palais, l'ouvrage de Didier Le Fur présente l'état de la France à cette époque mal connue où s'est opérée une subtile transition entre Moyen Age et Renaissance.
Depuis que la peinture s'intéresse à l'art du portrait, elle a produit une très grande quantité d'images de chasseurs parmi lesquelles se trouvent bon nombre de chefs-d'oeuvre de l'art occidental (Vélasquez, Goya, Desportes, Nattier, Gainsborough, Stubbs, Boldini...).
Spécialiste de la peinture française du XVIIIe siècle (particulièrement de Nicolas de Largillière et de François Desportes), Georges de Lastic a rassemblé une collection majeure de peintures, de sculptures, de dessins et d’objets d’art.
Autour d’un texte littéraire, écrit par Georges Duthuit et illustré par Henri Matisse de lithographies de visages d’Esquimaux, l’exposition est une approche poétique de l’univers magique du monde des Inuits découvert à New York par les Surréalistes pendant la guerre.
Cet ouvrage nous fait découvrir la splendeur de la Villa Massena. Il révèle l'histoire de cette demeure mythique et nous fait partager l'essence de son décor. Au fil de ce parcours, il propose, grâce à une abondante iconographie, une large sélection de ses riches collections d'objets et d'oeuvres d'art, pour certaines uniques.
Album d'exposition "Les Romanov, tsars collectionneurs" présentée à la Pinacothèque de Paris (26 janvier - 29 mai 2011).
Le musée Magnelli, musée de la céramique présente une exposition sur le thème des Contes et Légendes.
Les Menus-Plaisirs du Roi étaient le service de la Maison du Roi, responsable des « plaisirs du Roi ». Ils comprenaient la préparation des cérémonies, fêtes, et spectacles de la cour.
Un ensemble d'essais sur l'art par l'un des plus grands peintres japonais modernes, Kishida Ryūsei (1891-1929).
La vie et l’œuvre de Poussin (1594-1665), un des créateurs les plus éminents du classicisme français au XVIIe siècle, tout à la fois peintre-poète, peintre-philosophe et peintre-savant.
Ce second volume, d’une série, explore les allées et venues architecturales entre la capitale de la Belgique et ses voisines européennes. Ouvrage édité dans le cadre de l’exposition « Paris - Bruxelles » présentée à l’Architecture Museum – La Loge, Bruxelles - Belgique (24 mars - 29 août 2010).
La peinture de Meijer de Haan épouse et développe les principes du synthétisme défendu par Bernard et Gauguin : simplification et aplats de couleurs vives sont mis au service de l'évocation d'une Bretagne volontiers perçue comme "primitive". Première publication de référence sur ce peintre de l’école de Pont-Aven.
Le patrimoine architectural arménien, de valeur mondiale, remonte à l'aube des temps et témoigne de l'histoire mouvementée d'un pays dans lequel guerres et invasions de sont succédées.
Le Musée de la Vie romantique présente un hommage à Frédéric Chopin (1810-1849) par l'évocation de ses années parisiennes (1831-1849). L’atmosphère créée est la transcription plastique du climat à la fois historique, esthétique et poétique où s’est épanoui le génie musical de Chopin.
Cet ouvrage est la première étude universitaire sur Jean Dolent (1835-1909). Personnalité aussi complexe que singulière, Dolent est un « amoureux d'art » ainsi qu'il se définit en titre de son plus célèbre ouvrage publié en 1888.
Entre 1870 et 1914, plus de 300 expositions ont lieu dans le nord de la France, réunissant près de 5 900 exposants. Le régime républicain perçoit d'emblée dans ces manifestations un atout pour l'unité nationale et l'adhésion à un imaginaire commun.
Né en 1932, Gerhard Richter est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus influents sur la scène internationale. Les quarante dernières années ont vu naître une oeuvre qui doit sa position actuelle au dialogue qu'elle a su instaurer entre la peinture et le procédé mécanique de reproduction qu'est la photographie.
Catalogue de l'oeuvre architecturale de Jacques Androuet du Cerceau, architecte, graveur et théoricien français du XVIe siècle, avec une présentation biographique et un mode d'emploi et d'accès au catalogue numérique.
Peintre du Nord, ami de Carpeaux. Le nom de Bruno Chérier (1817-1880) est passé à la postérité en raison de l'amitié qui le liait au sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux, dont il était le correspondant fidèle et le modèle.
Depuis l’âge baroque, le jardin de Versailles compte parmi les plus fameuses curiosités d’Europe.
« Pouchkine est notre tout » aiment à dire les Russes. Cela n’a rien d’un abus de langage. Pouchkine n’est pas seulement considéré en Russie comme le plus grand écrivain de son pays : son oeuvre y est aussi perçue comme l’expression de la quintessence de la langue, de l’âme et de la culture russes.
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L'exposition dévoile une dimension méconnue de l’œuvre de Rodin consacrée aux arts décoratifs et à la décoration monumentale. L’exposition invite également à redécouvrir, sous l’angle du décoratif, certaines œuvres célèbres de Rodin, comme La Porte de l’Enfer.
Apparus dès la fin du XIVe siècle dans les républiques de Florence et Sienne, puis très populaires au XVe siècle dans toute l’Italie, les Cassoni sont des coffres de mariage habituellement fabriqués par paires, offerts à la mariée pour y ranger son trousseau.
L'ouvrage propose une perspective nouvelle sur la carrière de William Notman (1826–1891), le plus grand photographe du Canada au XIXe siècle et dévoile différentes facettes de son oeuvre qui préfigurent les idées et les usages de la photographie au vingtième siècle.
Toiles et dessins réalisés lors de la création du rideau de l'Opéra de Shanghai. Olivier Debré s'est également livré à une séance de peinture dans la campagne chinoise d'Hangzhou. Oeuvres dévoilées au cours de cet ouvrage.
"Orgueil national, discipline et sensibilité, ces principes caractéristiques ont leur origine dans la vie religieuse ; ils charpentent la vie sociale, les énergies et les belles raretés dont ils ont armé le génie japonais s'épanouissent dans la vie de l'esprit. Le couronnement de ce magnifique édifice moral, c'est en effet une culture d'un ordre supérieur."
Qui sont les Barbus Müller ? En 1939, des sculptures étranges commencent à circuler sur le marché des antiquités parisien. Doté d’une curiosité sans limite, Josef Müller – le fondateur de la collection Barbier-Mueller que le musée éponyme expose – ne manque pas d’être attiré par ces créations en basalte et en acquiert un lot. > Voir détails de...
Le catalogue de la rétrospective Marc Riboud rend hommage au grand photographe qu'il était. Il présente son œuvre à travers ses voyages en Europe, au Moyen-Orient mais surtout en Asie où il s'est rendu à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière.
L'art moderne et contemporain est partout : dans les musées, les galeries d'art, mais aussi dans la rue. Malgré cette proximité, il a pourtant tendance à troubler, à irriter et à surprendre.
Pour les grands, les petits et tous les anciens enfants qui aiment les images... Une autre façon de parler de la peinture.
Après Comment parler d'art aux enfants et Comment parler de l'art du XXe siècle aux enfants, Françoise Barbe-Gall se penche sur la notion de sacré en peinture. Elle propose un ensemble de repères et de clefs de lecture afin d'aider les adultes - parents, grands-parents, enseignants ou public candide - à l'aborder aussi simplement que possible.
Des toiles de Pont-Aven aux tableaux flamboyants réalisés en Polynésie, en passant par les étonnants bois gravés et sculptés, l'oeuvre de Gauguin est empreinte de mystère et fascine.