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Cette rétrospective montre non seulement les célèbres affiches d'Alphonse Mucha, qui ont fait sa gloire, mais aussi ses merveilleuses planches d’illustrateur, ses peintures, ses photographies, bijoux, sculptures, pastels qui permettent aux visiteurs de découvrir toute la diversité de son art. > Voir détails de l'exposition
Cinquante ans après sa mort en janvier 1968, la Maison de la culture du Japon à Paris s’intéresse au plus parisien de ses artistes : Tsuguharu Foujita et réunit un ensemble exceptionnel d’œuvres qui ponctuent sa carrière, de son arrivée à Paris pendant la 1ère guerre mondiale jusqu’à sa mort. > Voir détails de l'exposition
Riche de plus de 50 000 œuvres, la collection de photographies du musée d'Orsay est l’une des plus belles collections de photographies anciennes, dont une sélection de 300 clichés est ici présentée.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre une exposition rétrospective à Giorgio de Chirico (1888 - 1978), artiste majeur du XXe siècle dont l’œuvre n’a pas été présentée à Paris depuis plus de vingt-cinq ans. Catalogue d'exposition, Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (du 13 février au 24 mai 2009).
Comment devenir artiste lorsqu’on est née femme, à une époque où celles qui appartiennent au « deuxième sexe » ne peuvent accéder à l’École nationale des beaux-arts ?
Cet ouvrage est la première publication en langue française relative aux Collections Princières du Liechtenstein, commencées dès le XVIe siècle avec le Prince Hartmann Liechtenstein, elles réunissent cinq siècles de chefs-d'oeuvre de l'art européen et comptent parmi les collections privées les plus importantes du monde.
Dans l'Italie du début du XXe siècle, les arts décoratifs se font les interprètes du désir de progrès d'une nation venant de trouver son unité. Ebénistes, céramistes, maîtres verriers travaillent en collaboration avec les plus grands artistes, créant ainsi un véritable "style italien".
Peintre prolifique sous Louis XIV, Pierre Mignard sut maintenir une glorieuse tradition mais fut aussi le précurseur des nouvelles tendances de la peinture française du début du XVIIIe siècle.
Le catalogue invite à comprendre l'histoire du Cercle de l’art moderne, à entrer dans l’univers intime de ces collectionneurs et artistes et à découvrir l’aventure singulière qu’ils partagèrent. Elle réunit les plus beaux fleurons de ces collections, dispersés au fil des ans.
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Le musée des beaux-Arts de Rennes possède un cabinet d’arts graphiques qui compte parmi les plus importants de France. Ce trésor est presque entièrement lié à un nom, celui du marquis Paul-Christophe de Robien (1698-1756).
Une cinquantaine d'animaux prédécoupés à plier, et des textes documentaires amusants pour découvrir les animaux du monde, leurs caractéristiques et leurs lieux d'habitation : l'oryx, le lama, le lion, le fourmilier, le chameau, l'addax, le pélican, le cobra...
Le musée Marmottan Monet rend hommage à Marie Laurencin, une des femmes-peintres parmi les plus célèbres du XXe siècle et offre un panorama de son oeuvre à travers l'exposition de 70 peintures et une vingtaine d'aquarelles.
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Présentation de 43 gouaches sur les 100 réalisées par Chagall à partir de 1926 pour illustrer Les Fables de La Fontaine, un livre qui ne vit jamais le jour. Les illustrations de Chagall sont accompagnées des textes de Jean de La Fontaine.
L'ouvrage propose un voyage dans le grand siècle des arts décoratifs en France et une mise à jour des connaissances sur les faïences de Moustiers. Comment de l'imagination des artistes sont nés des décors originaux qui ont par la suite essaimé dans toute la production française de faïence de grand feu, et même au-delà ?
De Van Dongen à Otto Dix. Entre 1905 et la première guerre mondiale, fauvisme, expressionnisme et Bleue Reiter sont des mouvements artistiques rassemblant des artistes, parfois différents, voire opposés par tempérament, mais tous mobilisés par la recherche d’une expression par la couleur ou la forme, même si c’est à des fins divergentes.
L’exposition Panorama que le Centre Pompidou consacre à Gerhard Richter, rend hommage à l’une des figures majeures de la peinture contemporaine.
L'ambition du catalogue, articulé autour de trois grandes sections, est de restaurer le dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rónai, Camoin ou Manguin. > Voir détails de l'exposition
Parmi les grandes collections automobiles au monde, une plus que toute autre est synonyme d'excellence : celle de Ralph Lauren. Une sélection de ses plus prestigieuses voitures de sport des années 1930 à nos jours est présentée pour la première fois en Europe au musée des Arts décoratifs.
L’économie numérique engendre une nouvelle croissance, le potentiel encore non réalisé est énorme et bénéficierait à tous les secteurs économiques et les territoires de l’Union.
L'exposition exalte deux visions de l'Espagne. Une Espagne noire, dont Zuloaga et Solana sont les meilleurs représentants, et une Espagne blanche magnifiée par la palette lumineuse et chatoyante de Sorolla.
2e édition du catalogue de l'exposition Van Dongen, fauve, anarchiste et mondain du musée d'art moderne de la ville de Paris. Centrée sur la période parisienne de l'artiste, l’exposition rassemble environ 90 peintures, dessins et un ensemble de céramiques, de 1895 au début des années trente. > Détails de l'exposition
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Premier artiste plasticien nommé totulaire de la chaire de Création artistique au Collège de France, Anselm Kiefer a donné entre décembre 2010 et avril 2011, huit cours, suivis de séminaires. Ces cours ainsi que la leçon inaugurale sont réunis dans cet ouvrage.
La révolution des services mobiles qui s'amorce représente une opportunité majeure de développement pour tous les acteurs du monde mobile, une situation pour beaucoup comparable à celle connue sur l'Internet fixe au début des années 2000, avant l'essor du haut débit.
Le catalogue étudie une facette plus secrète de l'impressionnisme, en explorant l’histoire intime de ce qui apparaît à bien des égards comme une véritable famille d’artistes.
L'ouvrage regroupe pour la première fois l'ensemble des BMW conçues ou peintes par des artistes et retrace un chapitre passionnant de l'histoire de l'automobile, du design et de l'art.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Numéro placé sous la direction de Pierre-Marc de Biasi. On ne voit pas le désir avec le même regard, on ne rêve pas le plaisir avec les mêmes images selon que l’on vit à l’âge de la fresque ou de la gravure sur métal, du daguerréotype ou du pixel, de l’épigramme, du roman ou du clip télévisé....
Au XIXe siècle, nombre d'artistes ont représenté le rêve comme la révélation d'un autre univers qui transfigurait la réalité objective. Cette faculté de former des représentations imaginaires peut être considérée comme une métaphore de l'art même.
Le musée des Beaux-Arts de Caen avait précédemment présenté l'exposition "Un été au bord de l'eau" consacrée à l'essor des loisirs de plein air. Il propose d'éclairer aujourd'hui l'autre versant de cette modernité en marche par le prisme de la représentation du travail dans l'effervescence des villes. > Voir détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d’Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d’un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d’ombres et de lumières > Voir détails de l'exposition
Les Incas recouraient aux textiles précieux non seulement pour s'habiller, mais aussi comme symboles de pouvoir et d'identité, en guise d'offrandes ou comme moyen d'échange.
De 1904 à 1908, quelques peintres ébranlèrent l'establishment artistique tant par leurs déclarations que par leur peinture. Ni groupe organisé, ni mouvement, ils s'étaient rencontrés au hasard des écoles et des ateliers.
Une leçon d'anatomie à l'école des Beaux-arts. Aucune question n'a occupé autant l'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
A la croisée de l'histoire sociale des lumières et de l'histoire de l'art, ce livre entreprend de renouveler notre interprétation des mondes de l'art, en s'interrogeant sur cette figure complexe et méconnue qu'était l'amateur.
Dans cet essai critique, Didier Rykner égrène ses arguments contre les délocalisations du musée du Louvre à Atlanta (Géorgie, Etats-Unis) ou à Abou Habi (Emirats arabes unis). Des plaidoyers qui mettent les directeurs de musée sur la défensive.
Rétrospective de l'oeuvre du sculpteur et dessinateur H. Gaudier-Brzeska (1891-1915), figure de la sculpture moderne disparu sur le front pendant la Première Guerre mondiale. Marquée par l'influence de Rodin, puis de J. Epstein et de C. Brancusi, sa production participe du vorticisme, variante britannique du futurisme. >> Voir détails de l'exposition
Au-delà des données biographiques aujourd’hui largement connues et publiées sur Juliette Récamier, ce projet se veut un essai d’analyse de son rôle dans le champ artistique, autour de quatre aspects : modèle, commanditaire, collectionneuse, initiatrice d’un nouveau goût. Catalogue...
Le costume de cour en europe 1650 - 1800" : l'exposition retrace l'histoire du costume de Cour en Europe et met ainsi en lumière l'influence majeure de la France dans ce domaine du milieu du XVIIe siècle au début du XIXe siècle.
Résultat de plus de vingt années de recherche, ce catalogue raisonné publié par Michel Poletti et Alain Richarme, par ailleurs membres du SNA, est le premier ouvrage consacré à Pierre-Jules Mêne, pionnier de la sculpture animalière au XIXe siècle. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Présentation d'une cinquantaine de tableaux et sculptures du XIVe au XVIe siècle, provenant du musée municipal de Prato, témoignant du riche patrimoine artistique de cette cité qui fut un important foyer artistique durant cette période grâce aux nouveautés stylistiques initiées par Filippo, puis Filippino Lippi lors de leurs séjours respectifs à Prato.
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Ce catalogue revient sur la carrière de Henri Martin (1860-1943), un peintre qui connut en son temps un grand succès public, avant de passer de mode et d'être redécouvert aujourd'hui.
La famille Gabriel fut une véritable dynastie d’architectes, animée par un génie collectif. Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), le plus célèbre d’entre eux, travailla principalement pour Louis XV et en étroite collaboration avec lui.
Panorama exceptionnel de la miniature flamande, les deux expositions organisées à Paris et à Bruxelles réunissent des collections que l’histoire avait dispersées. Le visiteur est invité à découvrir des manuscrits richement enluminés, de très grand format, fleurons des bibliothèques des princes du XVe siècle.
Le musée de la Vie romantique s'associe au Cooper Hewitt, National Design Museum de New York pour présenter sa remarquable collection de quelque quatre-vingts "vues d'intérieurs" du XIXe siècle, réunies par le célèbre collectionneur Eugene Thaw.
Première rétrospective de l’œuvre de Berthe Morisot (1841-1895) présentée à Paris depuis près d’un demi-siècle.
Le catalogue reprend le parcours de l'exposition qui rassemble cent cinquante tableaux, dont un ensemble de tableaux remarquables de Modigliani et de Soutine qui, pour certains, n'ont jamais été présentés au public.