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Louis François Cassas (1756-1827), né au château d'Azay-le-Ferron est recherché par les plus grands collectionneurs, amateurs de dessins de la fin du siècle des Lumières.
Explorant une relation à la fois personnelle et artistique, l’exposition s’intéresse à l’écrivain et peintre Henri Michaux (1899-1984) et au peintre Zao Wou-Ki (1920-2013).
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Une lecture à la fois cocasse et intelligente offrant une approche décalée de l'histoire de la peinture.
Cité millénaire, Salzbourg a été un foyer de création extrêmement fertile, le pouvoir laïc comme le pouvoir religieux commanditant de prestigieux chantiers sur lesquels travaillèrent les plus grands maîtres du baroque et du rococo allemands et autrichiens.
Chu Teh-Chun (Zhu Dequn) fut un artiste chinois majeur de la seconde moitié du XXe siècle. Pour la première fois un ouvrage rassemble une magnifique sélection d’œuvres sur papier de l’artiste, effectué par son fils.
« Heures italiennes » propose une exploration inédite des collections publiques de peinture italienne conservées dans les musées et dans les églises de Picardie. En 2017, 4 expositions présentent le résultat de ce travail, à Amiens, Beauvais, Chantilly et Compiègne.
Construit à l’antique, sous la direction artistique d’Hubert Robert, la laiterie de Rambouillet s’apparente à un véritable « temple du lait ».
L’exposition met à l’honneur la figure fascinante de la bacchante et s’interroge plus généralement sur la représentation de la femme dans les arts du XIXe siècle.
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Ivan Mestrovic (1883- 1962), le plus grand sculpteur croate du XXe siècle, a été très tôt reconnu comme un artiste de premier plan.
L'exposition bâtie sur ces centaines de documents et d'oeuvres de Ernest Pignon-Ernest propose la découverte d'un processus de travail, l'exposé d'une démarche novatrice, retrace l'ensemble d'un parcours d'exception, sensible, sensuel, alerté, d'une création qui exalte la mémoire, les mythes, la poésie, les révoltes, les personnalités hors norme, toujours...
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Pour la première fois le panorama artistique d'une période majeure de l'histoire de Marseille, le XVIIIe siècle, va être présenté au musée des Beaux-arts. L'ouvrage rend compte de la vie artistique à Marseille au Siècle des lumières : les années de l'Académie de peinture et de sculpture, 1753-1793.> Feuilletez l'ouvrage
Robert Combas, né à Lyon, France en 1957, est aujourd’hui considéré, comme l’un des artistes français vivants les plus importants de notre époque.
Une grande frise à colorier qui se déplie comme une trajectoire du noir vers la lumière dans un étonnant décor naturel.
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Les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest, quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka... et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrent une perspective inattendue sur l’art européen depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et l’expressionnisme.
Née en 1959, Barbie bénéficie pour la première fois d'une véritable invitation dans une institution muséale française, au musée des Arts décoratifs à Paris.
Controversé puis réhabilité au fil du temps, des mouvements picturaux et des réflexions sur la représentation, le maniérisme est aujourd'hui considéré comme un courant majeur, caractérisé par un idéal formel recherché en relation avec l'art des créateurs de la Renaissance.
Dans un système décoratif traditionnel qui repose sur les tapisseries, les boiseries, la peinture et une large palette d'étoffes, le papier peint devient un support ornemental à part entière.
Anne Martin-Fugier met en scène tous les protagonistes du monde de l'art : les peintres et les sculpteurs connus et moins connus, les modèles, les critiques et les aventuriers qu'étaient parfois les marchands et les collectionneurs.
Peintre académique actif à Paris après 1838, ayant parcouru lItalie et le Moyen-Orient, maître d'un atelier fréquenté notamment par les futurs impressionnistes, Charles Gleyre marque son époque à plus d'un titre.
Cet ouvrage nest pas seulement un catalogue d'exposition, mais constitue la première monographie consacrée à l'artiste. Il comporte une riche iconographie de plus de 300 illustrations.
Ce livre n'est pas une ''méthode'' au sens classique du mot. L'auteur, peintre professionnel reconnu et enseignant, vous parle comme à un ami, vous conseille et dédramatise avec humour les difficultés.
La postérité a placé Hippolyte Flandrin (1809-1864) dans la gloire, celle d'être l'élève préféré d'Ingres et le '' nouveau Fra Angelico '' du XIXe siècle.
Le XVe siècle marque un tournant dans l'histoire du livre. Les manuscrits deviennent de véritables objets de luxe, trésors de raffinement très richement décorés par des maîtres enlumineurs de grande réputation pour des mécènes princiers ou ecclésiastiques, et pour la grande bourgeoisie marchande.
L'oeuvre de Fantin-Latour, qui rejette l'art officiel académique et reste en marge de l'impressionnisme, est difficile à classer. Ses lithographies et ses dessins développent des scènes d'imagination.
Sixième volume de la collection 'Cabinet des dessins' du Louvre.
Premier peintre du roi et brillant théoricien, Charles Coypel revivifia la tradition de l'expression des passions en s'inspirant du théâtre. Cette monographie rigoureuse révèle son rôle dans l'art de la première moitié du XVIIIe siècle. Ouvrage relié.
Les collectionneurs des États-Unis ont été parmi les premiers à découvrir le mouvement impressionniste. Les acquisitions effectuées par les collectionneurs des cités régionales demeurent cependant bien peu connues...
Pourquoi les artistes ont utilisé ou utilisent les déchets ? Des déchets englobés, photographiés, déchets '' traités '', montés en épingle, camouflés ou '' corrigés '', mais qui ne sont malgré tout que des déchets, c'est-à-dire des objets de poubelle et de décharge...
Sous la forme d'un catalogue à la Prévert, cet ouvrage permet au jeune lecteur de découvrir de magnifiques oeuvres appartenant aux collections du Centre Pompidou, à travers de courts textes toujours sensibles et parfois drôles.
L'ouvrage fait résonner les correspondances entre ses textes les plus célèbres et une centaine de peintures et oeuvres sur papier provenant de collections publiques et privées. Delacroix, Decamps et les orientalistes peignent son univers aux couleurs de ''l'Ailleurs''...
Le peintre John William Waterhouse (1849-1917) est célèbre pour ses représentations de la féminité, reflet des relations troubles que l'Angleterre victorienne entretient à cette période avec la sexualité.
Cet ouvrage présente un ensemble d'une centaine de dessins du XVIIe au XXe siècle de l'école française, conservés dans la collection particulière suisse de Jean Bonna.
Jamais aucun ouvrage n’a été consacré à Marguerite Gérard. Souvent réduite à son statut de belle-soeur de Fragonard, elle est pourtant une artiste majeure de la toute fin du XVIIIe siècle.
Portés par le souffle de la conquête napoléonienne, les peintres européens ont fantasmé l'Orient avant de vérifier leur rêve dans le voyage.
Le Domaine de Chantilly organise la première exposition jamais consacrée à Eugène Lami (1800-1890), l’un des peintres et décorateurs les plus importants de la Monarchie de Juillet. > Voir détails de l'exposition
La peinture des nabis - Vuillard, Bonnard, Denis, Vallotton, Sérusier, Ranson, Roussel. Ils étaient une dizaine. Ils avaient, vingt ans. Ils crurent au destin qu'ils s'étaient choisis : " Nabis " c'est-à-dire prophètes, voyants, inventeurs d'une nouvelle langue esthétique qui devait ouvrir la voie à l'art moderne.
Richement illustré, ce livre décrypte l’éthique qui anime chaque jour les restaurateurs du Mobilier national dans leur rapport à la matière, mais aussi leur savoir-faire d’excellence face aux objets patrimoniaux, anciens ou contemporains, qui ont accompagné les grands moments de l’histoire de France et donnent, aujourd’hui encore, un cadre au pouvoir...
L'exposition présente l'état actuel des connaissances sur le peuple gaulois des Sénons, ses faits d'armes, ses croyances, son quotidien, sa vie économique...
La période de Perpignan, où Raoul Dufy trouve refuge durant la Seconde Guerre mondiale, constitue une décennie encore trop méconnue dans la carrière de l’artiste. Pour la première fois, l’exposition organisée par le musée d’Art Hyacinthe-Rigaud restitue toute son ampleur à cette production roussillonnaise, toujours marquée par le bonheur de peindre. >...
Artiste majeur du XXe siècle, Alberto Giacometti a créé une œuvre emblématique de l’art moderne, alliant de façon très originale tradition et avant-garde.
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Le catalogue explore les territoires situés en périphérie du champ artistique, du XIXe au début du XXe siècle. La Maison de Victor Hugo propose de découvrir « l'art des fous », son évolution et sa reconnaissance progressive comme art à part entière. > Voir détails de l'exposition
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Le catalogue présente les liens qu’ont entretenu les plus grands noms de l’art moderne français et mexicains avec, entre autres, Léger, Picasso, Bacon, Rivera, Siqueiros, Orozco, à travers les collections du MUNAL (Museo Nacional de Arte) de Mexico et du musée des Beaux-Arts de Lyon. > Détails de l'exposition
Au cours de trente années de voyages et de recherches passionnées, René van der Star a rassemblé et classé avec une rigueur philologique une exceptionnelle collection de bijoux en argent provenant des villages les plus reculés de la Chine, du Laos, de la Thaïlande, du Vietnam et du Tibet.
Première exposition présentée en France sur Sigmund Freud (1856-1939), avec un ensemble de 200 pièces – peintures, dessins, gravures, ouvrages, objets et dispositifs scientifiques –, dont des œuvres majeures de Gustave Courbet (L’Origine du monde), Oskar Kokoschka, Mark Rothko ou Egon Schiele.
Ce livre est une flânerie dans le château de Malmaison... Le petit prince de six ans qui nous y entraîne a vraiment existé. Louis-Napoléon a connu cet endroit enchanteur et y a passé des moments délicieux. > Feuilletez l'ouvrage