Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
"Bernard Plossu, un des plus grands photographes français contemporains, est en train de renouer avec une tradition bien peu française, celle de la photographie de paysage."
Une somme exceptionnelle sur la sculpture romane par Jean-René Gaborit, ancien conservateur en chef du département des Sculptures du musée du Louvre. Une iconographie d’une grande qualité photographique.
Un voyage dans la peinture italienne à la fin de la période gothique. Cette traduction constitue la première monographie en français sur cet artiste majeur né vers 1370 à Fabriano (Marches) et mort à Rome en 1427.
Quel est le rôle du dessin, manuel et numérique, dans le processus actuel du design ? Quel rôle le dessin conserve-t-il à l’heure de l’ordinateur ? Ce livre évoque le place du geste dans l’expression de la pensée d’un créateur, la part de l’intime qui se cache entre la naissance d’une idée et le début de ses développements.
En accordant magistralement l’esprit classique à la problématique de la modernité, Charles Despiau (1874-1946) fut internationalement reconnu dans l’entre-deux- guerres comme une figure de proue de la sculpture non académique et exposé aux côtés de Picasso, Brancusi, Matisse, Lipchitz, Maillol, A. Giacometti, Laurens, Zadkine...
1 note(s)
|
Les femmes artistes en Belgique au XIXe siècle sont nombreuses et audacieuses. Certaines bénéficient d’une réelle reconnaissance via des expositions et des commandes, mais très peu d’entre elles sont passées à la postérité.
1 note(s)
|
Dans les armoires de l'impératrice Joséphine. La collection de costumes féminins du château de Malmaison.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sous la direction de Daniel Bougnoux et Jacques Lecarme.
1 note(s)
|
Le premier beau-livre sur l’Académie française : un lieu emblématique de notre patrimoine photographié de manière inédite. Qu’on la vénère ou qu’on la critique, l’Académie française demeure une institution bien vivante.
Réédition. Entre impressionnisme et japonisme, des spectacles d’ombres du Chat noir aux aquarelles glanées aux « détours du chemin », l’œuvre d’Henri Rivière (1864-1951) est tout entier voué à restituer les « aspects de la nature » au fil des heures et des saisons.
L'auteur retrace l’histoire du bijou à portrait, laquelle commence au XVIe siècle avec les Médicis pour s’achever peu de temps avant la chute des Romanov. Les bijoux à portrait, replacés dans leur contexte de manière extrêmement vivante grâce à des peintures et des commentaires de l’époque, nous font revivre cinq siècles d’événements extraordinaires...
1 note(s)
|
Gloire de la peinture française de la Belle Époque, Albert Besnard (1849-1934) a conquis tous les honneurs durant sa longue carrière à force de travail et de créativité.> Feuilletez l'ouvrage
L'art de Raoul Dufy (1877-1953) est protéiforme et s'est exprimé non seulement dans la peinture mais aussi dans la gravure, la création d'étoffes et de tapisseries, l'illustration de livres, le décor de théâtre et la céramique.
Lorsque, au milieu des années 1990, l'utilisation d'internet en tant que réseau mondial de communication de masse se généralisa, les artistes perçurent immédiatement son immense potentiel d'innovation créative.
2 note(s)
|
Arrivé à Tahiti à l'âge de trente ans, en 1956, et après avoir découvert son don inné pour la peinture une dizaine d'années plus tard, François Ravello (1926-2001) nous offre à travers ses peintures un témoignage marquant de ce que furent les Îles du Vent de son époque.
3 note(s)
|
Collectionneur passionné avec une personnalité atypique, Carl Gustaf Tessin constitue lors de son séjour à Paris au XVIIIe siècle, une collection spectaculaire de peintures et dessins (Boucher, Dürer, Rembrandt...) aujourd’hui précieusement conservée au Nationalmuseum de Stockholm, fermé actuellement pour travaux.
Pour les 3–7 ans et leurs parents, fans du Victoria and Albert Museum, de l’art et du design. Des personnages, sympathiques et attachants et de délicieuses illustrations pour les enfants qui aiment la mode, les travaux manuels et les déguisements.
2 note(s)
|
Première rétrospective d'ampleur consacrée à Seydou Keïta, l'un des plus grands photographes du XXème siècle. Témoignage sensible d'une époque, ses photographies révèlent la société du Mali des années 1950. > Réédition 2022
1 note(s)
|
Les ateliers d’artistes fascinent les photographes. L’atelier est le lieu de toutes les passions et de toutes les interrogations.
Traduire le mouvement des nuages, les variations de la lumière et de l'air, les mystères de la nuit... Du romantisme au néo-impressionnisme, le ciel a passionnément inspiré les artistes.
3 note(s)
|
Une collection très prestigieuse d'œuvres de Paul Signac (1863-1935) est présentée à la Fondation de l'Hermitage : près de 140 peintures, aquarelles et dessins illustreront la carrière foisonnante du maître néo-impressionniste.
L'art du XVIIIe siècle en France : Le Baroque des Lumières, chefs-d’œuvre des églises parisiennes. Une production artistique mise en lumière à travers plus de deux cents oeuvres, auxquelles une vaste campagne de restauration vient de rendre une richesse de coloris insoupçonnée. > Voir détails de l'exposition
Une sélection de 40 illustrations de l’univers des jardins, issues des plus belles chalcographies de l’atelier du Louvre.
L'exposition du Centre Pompidou-Metz explore le jardin comme un territoire infini. Il représente un lieu d’hybridation, d’expérimentation et d’étrangeté aux yeux de nombreux artistes. Perpétuelle source d’inspiration, ce Jardin infini rassemble environ 300 œuvres de la fin du 19ème à nos jours. > Voir détails de l'exposition
Catalogue de l'exposition Face à Picasso, présentée au Musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain, Rabat, Maroc (17 mai - 31 juillet 2017).
2 note(s)
|
Edvard Munch (1863-1944) est connu exclusivement pour seule oeuvre : Le Cri. Travail certes emblématique, mais si peu représentatif de l’ensemble de son oeuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pour conséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste.
Les Editions de l'Amateur ont entrepris de faire connaître l'histoire du mobilier français et publie un ouvrage général sur les styles Transition et Louis XVI.
Traduction et édition commentée par André Chastel. ''Il existe à la Renaissance peu d'ouvrages du calibre de celui de Vasari. En dehors de l'Italie, il n'y avait évidemment aucune contrée où l'on put même concevoir l'idée de consacrer un énorme recueil de ce genre à l'art et aux artistes''. Extrait de l'introduction d'André Chastel.
Historien d'art né à Maurs-la-jolie, Cantal, Pierre Miquel (1921-2002) consacra ses recherches à la peinture de paysage en France au XIXe siècle dont il devint un des plus éminents spécialistes.
Cet ouvrage collectif constitue une référence inédite sur un peintre souvent cité, mais encore mal connu.
Carnets d'études N°7.Cet ouvrage, publié à l'occasion de la présentation des dessins de Tadeo (1529- 1566) et Federico Zuccari (1540- 1609) au Cabinet des dessins Jean Bonna à l'École des Beaux-Arts de Paris, rassemble la totalité des oeuvres de ces deux artistes conservés dans les...
En 1818, Charles Frédéric Soehnée, jeune élève de Girodet, exécute dans la fièvre plus d'une centaine de dessins, de lavis et d'aquarelles. On y voit des caravanes de nomades, des cortèges d'exilés, des troupes de comédiens ou de fuyards qu'accompagne une faune monstrueuse de licornes et d'oiseaux à tête de cheval, de rats géants et de chauve-souris...
L' oeuvre de Linard a été redécouverte au cours du XXe siècle. Vers 1900, on ne savait rien sur l'artiste et uniquement deux musées exposaient ses oeuvres : la Pinacothèque d'Athènes, le Bowes Museum de Barnard Castle.
Un fonds de 174 gouaches sur papier a donné vie au projet d'atelier simultané réalisé par Sonia Delaunay dans l'entre-deux-guerres et caractérisé par la modernité du langage des couleurs. L'artiste, qui réalisa notamment des projets pour des tissus industriels et des costumes, s'est intéressée aux aspects à la fois théoriques et pratiques des rapports...
Les manuscrits de la cathédrale d'Albi ont fait l'objet d'un long travail d'études, aujourd'hui présenté au public. L'ouvrage met en avant quatre points forts : les textes du début du Moyen âge, avec notamment la plus ancienne carte du monde connue, les premiers manuscrits musicaux, l'apogée de l'enluminure...
Ce catalogue donne à redécouvrir un artiste mal connu, véritable initiateur de l'art rocaille, si repérable par ses lignes multiples et contournées imitant les volutes de coquillage, dans lequel on l'a probablement un peu vite cantonné. Il est également l'auteur de portraits, de nus féminins, d'allégories, de scènes galantes mais aussi de décors, de...
Actes du colloque Histoire de l'art : Les arts visuels de la Renaissance en France (XVe-XVIe siècles), Rome, Villa Médicis, 7-9 juin 2007.
Une réunion de travaux inédits et d’articles de colloque ou revues difficilement accessibles, en hommage à Gilberte Emile-Mâle (1912-2008) qui mit son talent au service de la restauration des peintures.
La peinture de Charles Lapicque atteste dès l’immédiat après-guerre d’une totale indépendance vis-à-vis de courants multiples. L’artiste se montre libre dans une peinture figurative dont il ne cessera de donner une image très personnelle, audacieuse et par là même dérangeante, sa figuration apparaissant souvent à la limite de l’abstraction.
Alexander Calder (1898-1976) débute sa carrière à Paris, en 1926. Il construit un ensemble original constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles...
Une visite à l'exposition universelle de 1855. A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Napoléon III (1808) le musée du château de Compiègne propose une nouvelle approche des arts sous le second Empire
La collection Berardo, une des collections d’art moderne et contemporain les plus intéressantes d'Europe.
A la faveur de la grande exposition "Picasso et les maîtres anciens" au Grand Palais, au Louvre et au musée d'Orsay, cette publication vient mettre en lumière les liens entre Picasso et ses maîtres, mais aussi entre Picasso et ses héritiers.
Carnet d'étude n°12. Ce numéro de la série Carnets d'études est consacré à Antoine Callet (1741-1823), portraitiste officiel de Louis XVI et décorateur reconnu et recherché.
Catalogue de la rétrospective Alfred Kubin au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris. L'exposition révèle toute la dimension de l’oeuvre du dessinateur et écrivain autrichien Alfred Kubin (1877-1959).