L'ouvrage permet de redécouvrir, à travers une centaine de ses plus fameux dessins et un florilège de textes consacrés à sa personne et à son art (par Blanche, Daudet, Goncourt, Huysmans, Régnier…), la verve et la virtuosité du satiriste et de l’artiste.
Sur un cahier, sur un brouillon, en marge d'une lettre, sur une nappe en papier, voici des dessins esquissés,des schémas maladroits ou des tracés minutieux, qui tous traduisent l'essentiel: une pensée en train de naître, un surgissement qui contient déjà tout un univers spirituel.
Collection Solo, Louvre. Département des Objets d'art.
L'ouvrage est une complète redécouverte d'un œuvre sans équivalent. Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original. > Voir détails de l'exposition
Heinrich Kühn (1866 - 1944) était une des personnalités essentielles et fondatrices de la photographie d'art internationale vers 1900.
Avec Leçon de photographie, Stephen Shore explore les différentes manières de regarder et de comprendre la photographie sous toutes ses formes : images emblématiques ou photographies trouvées, négatifs ou fichiers numériques.
Ce n'est pas un essai théorique sur la traduction, mais une illustration des problèmes que posent la traduction à travers des exemples qu'Umberto Eco a vécu : en tant qu'éditeur, en tant qu'auteur, en tant que traducteur lui-même.
Lapita : au cœur du Pacifique, ce nom insolite et méconnu est celui d'une civilisation établie depuis près de 3000 ans, en Nouvelle-Calédonie et au Vanuatu. En moins de quatre siècles, sa culture, sa langue et ses traditions se sont disséminées sur 4500 km.
L'ouvrage se propose d'étudier le repas royal en présentant à la fois son rituel et ses codes, et en détaillant le menu et la composition des plats, ce que le roi mange et boit. Il présente également le décor de l'Antichambre du Grand Couvert en évoquant les circonstances de sa commande et sa nécessaire restauration.
Partout, excepté en France, les courants de la figuration moderne de l'entre-deux-guerres ont connu un réexamen suivi d'une réévaluation.
Valentin, Vouet, Régnier mais aussi Nicolas Tournier, Trophine Bigot, Georges de La Tour.... Article après article, essai après essai, les études de Jean-Pierre Cuzin restituent, dans une langue choisie, une image forte, claire et nouvelle d'une des grandes métamorphoses de la peinture occidentale moderne.
Ce catalogue présente un choix de tableaux, de photographies et de vidéos - du XVIIème siècle à nos jours - autour du thème des Vanités, ces natures mortes dont la composition rappelle aux spectateurs que la vie sur Terre est passagère, vaine, face à la présence de la mort.
L'ouvrage réunit dix-huit contributions, accompagnées de nombreuses illustrations, de conservateurs, d'universitaires et de chercheurs français et étrangers travaillant sur l'estampe, ayant participé au colloque international qui s'est tenu à Paris à l'Institut National d'Histoire de l'Art et à l'Institut Néerlandais les 20 et 21 octobre 2006.
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Aucune disposition de l'âme n'a occupé l'Occident aussi longtemps et continûment que la mélancolie...
Depuis le début du XXe siècle, les architectes et les auteurs de bande dessinée, souvent sans se connaître, possèdent une même vision de leur époque ou des temps à venir. Archi & BD, la ville dessinée réunit dans un aller et retour entre architecture et bande dessinée, les oeuvres les plus inattendues, les plus marquantes et parfois même oubliées...
Ce double numéro de Technè consacre une recherche approfondie à l’œuvre du peintre Watteau et de son cercle.
Cet ouvrage collectif constitue une référence inédite sur un peintre souvent cité, mais encore mal connu.
Poser un regard sur l'histoire de la peinture en Corse entre 1840 et la fin du XXe siècle, qui correspond aux collections du département de peinture corse du Palais Fesch-musée des Beaux-Arts, donne à constater une très grande variété de thèmes et de sujets.
Le rire est une arme, et la caricature sa milice. Soumis à la censure, Honoré Daumier n'en continua pas moins de distiller des opinions contestataires.
L'exposition de la Fondation Pierre Gianadda à Martigny, Balthus (100e anniver-saire), orchestrée par Jean Clair et Dominique Radrizzani, concentre à Martigny les chefs-d’œuvre de Balthus.
La crise des idéaux révolutionnaires, l'écroulement du songe universaliste de Napoléon et les modifications imposées par la Restauration favorisent en Europe la naissance de modèles de vie et de comportement, et de goûts artistiques alternatifs au style Empire [...]
L’exposition évoque pour la première fois en France le parcours de Jean Baptiste Vanmour, peintre né à Valenciennes en 1671 et parti dès 1699 pour Constantinople, ancienne cité d’Istanbul dans laquelle il décède en 1737.
De l'exil ou de l'exclusion de certains artistes, à la mainmise de l'occupant dans de nombreux domaines et jusqu'à la complicité et la collaboration d'une partie des élites du pays, la France culturelle entre 1940 et 1944 devient le symbole d'une situation d'exception où l'art joue sa liberté.
Joseph Parrocel s'impose comme l'artiste le plus éminent de sa nombreuse famille. Son nom est devenu le symbole de la peinture de bataille. Ses tableaux illustrent une vision glorieuse de la guerre, faite d'héroïsme et de bravoure, dégagée le plus souvent de la stricte réalité historique.
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A travers cet ouvrage, Claire Felloni souhaite transmettre sa passion et une partie de ses secrets à ceux qui désirent dessiner plantes, fleurs, fruits et légumes du jardin.
Témoignage d'un patrimoine artistique rare, l'hôtel Lantin retrouve le temps de l'exposition les charmes d'un quotidien disparu. Il s’agit de présenter le rythme d’une journée des membres d'une famille de la bonne société du XVIIe siècle au XIXe siècle.
Catalogue de l'exposition Pascin : Paris, Musée Maillol (14 février - 4 juin 2007).
La perfection atteinte par Michel-Ange dans la représentation du corps humain ne peut être dissociée de sa longue pratique de l'anatomie. Il consacra à cette discipline plusieurs années d'étude, bien plus que Léonard de Vinci, afin de comprendre la dynamique et la mécanique corporelles.
L’école des beaux-arts de Paris conserve des milliers de peintures, gravures et sculptures produites par ses élèves et ses maîtres au temps où elle était une école royale. En effet en 1648, les artistes parisiens s’étaient placés sous la protection du souverain, au risque de devenir ses courtisans.
La figure du crâne, cette absence-présence, obsède l'histoire de l'art, toutes civilisations et cultures confondues.
L'ouvrage reconstitue et catalogue la célèbre collection d'antiques de la Villa Borghese à Rome, constituée à la Renaissance et achetée par Napoléon au Prince Borghese pour enrichir les collections du Louvre. Une exposition au Louvre accompagne cette importante publication.
Gian Lorenzo Bernini, dit Bernin (1598-168o) fut le plus grand et le plus influent des sculpteurs de son temps. Doué d'une imagination inépuisable et d'une fascinante habileté technique, il est considéré comme le créateur du style baroque.
En 1913, Thessalonique vient d'être rattachée à la Grèce après cinq siècles de domination ottomane et après avoir subi une première guerre balkanique. Stéphane Passet, opérateur d'Albert Kahn, photographie et filme les camps des réfugiés turcs musulmans qui se regroupent dans la ville avant de rejoindre la Turquie.
L'ouvrage convie à une approche esthétique et iconographique inédite des principaux chefs-d'oeuvre de l'art du livre en terre d'Islam. Il présente un panorama complet de la richesse des écoles artistiques du VIIIe au XVIIe siècles : Maghreb, Syrie, Perse, Inde moghole, Empire ottoman, et des grandes collections de musées et des collections privées.
L'exposition présente le cheminement du Roi-Soleil à travers les arts et la manière dont son goût se forma auprès des artistes et rassemble plus de 300 oeuvres exceptionnelles - peintures, sculptures, objets d’art, mobilier - provenant de collections du monde entier, et jamais réunies jusqu’à aujourd’hui.
Les artistes hollandais ont peint la vie quotidienne avec tant d’intensité et de talent qu’aujourd’hui encore, la perception que nous avons de ce pays, de ses coutumes et de sa vie sociale porte la marque indélébile de leurs représentations.
Fruit de 11 années de recherches, cette biographie suivie d’un catalogue de l’œuvre vient combler un manque éditorial sur un artiste très connu de son temps et dont on sait aujourd’hui fort peu de choses.
Marguerite Gérard (1761-1837), femme peintre, fut la belle-soeur, l'élève puis la collaboratrice du peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806).
Ce carnet est publié à l'occasion d'une exposition des dessins de la famille des Parrocel au cabinet de dessins de l’École des beaux-arts de Paris. Cette présentation prolonge la redécouverte de cette importante dynastie d’artistes, active en France et en Italie du XVIe au XVIIIe siècle et fait suite à la publication du catalogue raisonné de l’oeuvre de...
Ce catalogue raisonné appréhende l'oeuvre d'Eugène Carrière (1849-1906) selon une perspective chronologique, qui permet de suivre l'évolution du style et la démarche créatrice de ce grand symboliste tout au long de son existence.
La collection complète des Tableaux historiques de la Révolution française constitue un exemple unique d'écriture et de représentation contemporaine de l'Histoire.
Une grande exposition rétrospective et itinérante est consacrée à l’artiste français Marcel Gromaire (1892-1971). > Voir détails de l'exposition
Le plus grand artiste lorrain de la Renaissance est né vers 1500 à Saint-Mihiel (Meuse), dans un milieu d'artisans d'art.
En relisant les textes d'Alberti, de Piero della Francesca, de Léonard de Vinci et d'Albrecht Dürer, en regardant autrement les peintures de la Renaissance, des fresques d'Arezzo ou de la Cène de Milan, ce livre met en évidence des dispositifs singuliers, liés pour chaque peintre à des régimes...
Le musée du Louvre rend hommage à Pierre Soulages et l'invite à fêter ses 100 ans à travers une exposition personnelle illustrée par un choix d’oeuvres majeures provenant des plus grands musées français et étrangers. > Voir détails de l'exposition