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« Cirque & Saltimbanques » propose un itinéraire dans quatre établissements de la Métropole Rouen Normandie, dont le musée des Beaux-Arts, pour un merveilleux « rêve de cirque », à partir de l’exceptionnelle collection J.-Y. et G. Borg et de quelques prêts prestigieux de grandes institutions. > Voir détails de l'exposition
Peintre, illustrateur, collaborateur à la scène et à l’écran de Cocteau, Jouvet, Balanchine et Massine, dessinateur de mode, ami de Chanel et Schiaparelli, Christian Bérard (1902-1949) était avant tout un artiste.
Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) est aujourd’hui l’un des artistes finlandais les plus illustres. Il a su représenter la Finlande avec un lyrisme incomparable. Tournant le dos à la modernité urbaine, il a ancré son œuvre dans la nature sauvage, suivant le déroulé des saisons en prenant pour motif les denses forêts et les innombrables lacs finlandais....
Ce livre est le résultat d’échanges entre deux amis, étalés sur plusieurs années. La peinture appelle presque naturellement une inscription dans l’espace. Ici, l’écrivain a traqué dans l’œuvre du peintre ce qui ressortit au temps. Pas le tempo d’un tableau ou son insertion dans une époque, mais sa structure temporelle intime.
Artiste majeur du XXe siècle en Bretagne, Mathurin Méheut (1882-1958) a tracé une voie artistique personnelle et originale tout au long de sa vie. Le catalogue invite à (re)découvrir cet artiste prolifique et inclassable, amoureux de la Bretagne, à travers des oeuvres emblématiques et inédites. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Les poèmes de Rimbaud éclairés par des peintures à la beauté solaire, dans un dialogue saisissant et audacieux. Ce livre d'art est un voyage dans la pensée artistique du tournant du xxᵉ siècle.
La collection Rupf, constituée pour l'essentiel d'œuvres d'art moderne du début du XXe siècle, est considérée aujourd'hui comme l'une des plus importantes collections d'art en Suisse.
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert, cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne entreprennent de révéler la portée considérable de ce chef-d'oeuvre de la littérature moderne et son héritage dans l'histoire de la Méditerranée. Prix du Catalogue d'exposition du Livre d'Art d'Ajaccio 2022 > Voir détails de l'exposition
Dédiée au flamboiement du mécénat artistique des hauts dignitaires bourguignons de la fin du Moyen Age, le catalogue apporte un regard renouvelé sur les grandes commandes artistiques à Autun (1425-1510).
Dès les années 1950, il y eut un véritable engouement des psychiatres du monde entier pour ce qu'on appela alors l'« art psychopathologique ». De nombreuses recherches sur les productions artistiques des malades mentaux furent alors menées.
L'ouvrage présente le portrait de Georges Henri Rivière (1897-1985), fondateur du Musée de l'Homme, à Paris, il est considéré comme le père des musées modernes.
Un catalogue consacré au rôle déterminant joué par des femmes dans la pratique de la peinture en Italie de 1580 à 1680. Autour d'Artemisia Gentileschi, figure principale de l'époque, sont également présentées Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Orsola Maddalena Caccia ou Elisabetta Sirani. > Voir détails de l'exposition
Résidence non officielle des rois de France, le château de Marly a été un lieu d'expérimentations architecturales et mobilières.
Une monographie, richement illustrée, pour décrypter et approfondir la première rétrospective de l’œuvre d’ Edme Bouchardon (1698-1762) considéré comme l’un des plus grands sculpteurs du XVIIIe siècle.
Le Tractatus de Herbis, est un magnifique herbier peint, réalisé au XIVe siècle entre 1370 et 1400 à Padoue en Italie. On en connait trois versions dans le monde dont l’une enrichie issue des collections des Beaux-Arts de Paris. La reproduction en fac-similé de l’ouvrage original restauré est aujourd’hui publiée.
Les royaumes qui se sont épanouis entre 1100 à 700 avant notre ère aux confins de la Turquie et de la Syrie, à la disparition de l'empire hittite, déroulent un pan de leur histoire. S'y déploie, tout un monde de génies, d'animaux, de divinités, de scènes de guerre ou de chasse dans des décors monumentaux hérités de l'art syro-anatolien et mésopotamien....
Cette publication explore et illustre la richesse et l'originalité de l’art anglais au XIXe siècle, de Turner à Whistler, en passant par les préraphaélites.
Cette première grande rétrospective des œuvres graphiques du musée Pouchkine en France couvre les écoles européennes et russes, du XVe au XXe siècle.
Monographie consacrée à l'oeuvre de l'artiste colombien Fernando Botero (né en 1932), dont la dilatation des corps, caractéristique de son travail, donne à ses personnages une dimension singulière allant de l'abstraction au grotesque.
Pour les 150 ans de la naissance de Pierre Bonnard, ce catalogue rend hommage au peintre, en présentant toute la richesse et la diversité de son travail. > Voir détails de l'exposition
Artiste aussi singulier qu’énigmatique, Jean-Marie Delaperche (1771-1843) l’est avant tout par le peu de traces laissées sur son chemin, comme s’il n’avait été qu’une ombre mélancolique traversant en témoin silencieux l’Ancien Régime, les années de la Révolution, l’Empire, la Restauration et la monarchie de Juillet. > Voir détails de l'exposition
"Les photographies de Hans Silvester témoignent de notre temps, de la propension que nous avons, nous les êtres humains, à détruire et à appauvrir au lieu de conserver et de multiplier. A cette dualité entre le bien et le mal correspond celle entre le beau et le laid. Cependant, tout est toujours aussi une question de quantité." Gottfried Honegger
Le Louvre-Lens propose une grande rétrospective sur la peinture polonaise du 19e siècle. L’exposition retrace ce moment de l’histoire de la culture polonaise, où malgré la division du pays entre la Russie, l’Empire autrichien et la Prusse, les artistes vont créer une véritable identité polonaise, ce que l’on a pu nommer depuis la « Polonité ». > Voir...
Le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective en France d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971). > Voir détails de l'exposition
Présentant quatre-vingt-dix tirages originaux, de paysages, d’architectures, de scènes de la vie quotidienne ou encore de personnages, l'exposition illustre la grandeur de la civilisation indienne, et comment les photographes de la seconde moitié du 19e siècle façonnèrent à l’étranger l’image d’un pays pour beaucoup encore mystérieux et inconnu.
« ... je voulais lier l’art à la mode » Man Ray. C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Loin des critères artistiques occidentaux, les oeuvres qui appartiennent à ce que l'on appelle "arts premiers" sont des portes ouvertes sur d'autres cultures. En plusieurs siècles, leur statut est passé d'objets de curiosité à celui d'objets d'art.
Un essai dans lequel le poète autrichien évoque son éblouissement face à la richesse de l'oeuvre d'Auguste Rodin et pose un regard personnel et intime sur l'artiste.
Chef de file du romantisme, Eugène Delacroix a laissé une oeuvre prolifique, marquée par la maîtrise de la couleur et du mouvement.
Ouvrage monographique consacrée à l'œuvre de Boris Lipnitzki (1887-1971), photographe russe émigré en France au début des années 1920.
" N'ayant nul besoin du dessin et de la palette des autres, oubliant l'univers et travaillant sans autre souci que de progresser, d'une façon continue jusqu'à ma mort, des nouveautés apparaissent, il n'y a qu'à ramasser. " Gaston Chaissac, revue Centres (1946)
Philippe de Champaigne est, avec son contemporain Nicolas Poussin, une figure unique de la peinture française : sa renommée a franchi les frontières de son vivant et son oeuvre, qui représente sans doute l'expression la plus accomplie du classicisme français, a profondément orienté l'évolution de la peinture du 17e siècle.
Henri IV fonde la manufacture du faubourg Saint-Marcel, cette création est à l'origine de l'actuelle manufacture des Gobelins.
Cette présentation offre une occasion unique de découvrir des chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Budapest et de la Fondation Esterházy à Eisenstadt, dont les richesses restent très peu connues en France...
Que comprenons-nous des tableaux que nous voyons ? Et d'abord, que voyons-nous ? Des couleurs, des formes agencées, des perspectives plus ou moins justes ? Que reconnaissons-nous de nous-mêmes, de notre quotidien, de notre imaginaire ? Qu'est-ce qui nous touche, nous émeut, nous fait frissonner ou nous ravit ? Que lisons-nous ?
Grâce à la riche collection de dessins d'architecture du musée d'Orsay et du Fonds Eiffel, cet ouvrage permet d'illustrer l'imagination des architectes, la diversité des édifices et ressuscite d'extraordinaires réalisations aujourd'hui disparues...
Portraitiste reconnu, peintre d'histoire, chantre de la vie rurale, Edouard Debat-Ponsan est un peintre particulièrement emblématique de la France de la IIIe République.
Chimères mystérieuses, mi-homme, mi-bête, objets composites à tête humaine et animaux fantastiques volants traversent tout l'oeuvre de Marc Chagall. Pour la première fois, ceux-ci sont étudiés à travers ce catalogue...
Rédigé par un groupe d'historiens et de conservateurs, cet ouvrage fait le point sur les dernières recherches sur un aspect peu connu de l'histoire intellectuelle et artisanale du Midi : les premiers livres imprimés, plus connus sous le nom d'incunables.
Présentation de plus de 80 pièces d'art que l'on peut admirer dans près de 50 églises de la capitale, que celles-ci soient de confession catholique, orthodoxe ou protestante. Une grande diversité des styles, et une remarquable variété.
Prisé pour ses élégantes scènes de genre, Jean-François de troy fut aussi un peintre d'histoire, un portraitiste renommé sous Louis XV. L'auteur étudie son art dans toute sa variété, ainsi que son rôle méconnu de directeur de l'Académie de France à Rome. Ouvrage relié.
Othon Friesz est un artiste méconnu, bien qu'il ait été célèbre de son vivant. Outre l'accomplissement du jeune peintre marqué par l'impressionnisme et sa contribution unique au fauvisme, on découvre l'originalité des tableaux réalisés juste avant la Première Guerre.
Cet ouvrage présente une trentaine de dessins italiens de la fin du XVe au XVIIIe siècle, conservés dans une collection particulière suisse, parmi lesquels des oeuvres de Guerchin, Parmesan, Raphaël, ou encore Guardi et Tiepolo.
Mieux conservée que les oeuvres monumentales parce que moins exposée aux ravages du temps, l'illustration des manuscrits constitue un véritable musée de la peinture médiévale légué à la postérité par des peintres et enlumineurs de grand talent.
La Fondation Cartier a ouvert ses portes à la communauté des mathématiciens et sollicité des artistes pour les accompagner : ensemble, ils ont été les artisans, les découvreurs, les penseurs, les constructeurs de cette exposition.