Monographie consacrée à l'oeuvre de l'artiste colombien Fernando Botero (né en 1932), dont la dilatation des corps, caractéristique de son travail, donne à ses personnages une dimension singulière allant de l'abstraction au grotesque.
Pour les 150 ans de la naissance de Pierre Bonnard, ce catalogue rend hommage au peintre, en présentant toute la richesse et la diversité de son travail. > Voir détails de l'exposition
Dès les années 1950, il y eut un véritable engouement des psychiatres du monde entier pour ce qu'on appela alors l'« art psychopathologique ». De nombreuses recherches sur les productions artistiques des malades mentaux furent alors menées.
Un catalogue consacré au rôle déterminant joué par des femmes dans la pratique de la peinture en Italie de 1580 à 1680. Autour d'Artemisia Gentileschi, figure principale de l'époque, sont également présentées Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Orsola Maddalena Caccia ou Elisabetta Sirani. > Voir détails de l'exposition
Résidence non officielle des rois de France, le château de Marly a été un lieu d'expérimentations architecturales et mobilières.
Une monographie, richement illustrée, pour décrypter et approfondir la première rétrospective de l’œuvre d’ Edme Bouchardon (1698-1762) considéré comme l’un des plus grands sculpteurs du XVIIIe siècle.
Les royaumes qui se sont épanouis entre 1100 à 700 avant notre ère aux confins de la Turquie et de la Syrie, à la disparition de l'empire hittite, déroulent un pan de leur histoire. S'y déploie, tout un monde de génies, d'animaux, de divinités, de scènes de guerre ou de chasse dans des décors monumentaux hérités de l'art syro-anatolien et mésopotamien....
Cette publication explore et illustre la richesse et l'originalité de l’art anglais au XIXe siècle, de Turner à Whistler, en passant par les préraphaélites.
Cette première grande rétrospective des œuvres graphiques du musée Pouchkine en France couvre les écoles européennes et russes, du XVe au XXe siècle.
Dédiée au flamboiement du mécénat artistique des hauts dignitaires bourguignons de la fin du Moyen Age, le catalogue apporte un regard renouvelé sur les grandes commandes artistiques à Autun (1425-1510).
Les poèmes de Rimbaud éclairés par des peintures à la beauté solaire, dans un dialogue saisissant et audacieux. Ce livre d'art est un voyage dans la pensée artistique du tournant du xxᵉ siècle.
Le catalogue offre une formidable plongée au coeur de la nature morte depuis les débuts de l’humanité, dans la perspective de cet éternel dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent. > Voir détails de l'exposition
La collection Rupf, constituée pour l'essentiel d'œuvres d'art moderne du début du XXe siècle, est considérée aujourd'hui comme l'une des plus importantes collections d'art en Suisse.
Les œuvres des « années françaises » de Françoise Gilot révèlent l’archéologie d’une production mal connue en France : l’artiste avait osé quitter Picasso, dire sa vérité sur l’homme et s’expatrier, se coupant ainsi des galeries et de la critique aux ordres du génie.
Réalisé à l’occasion de la première présentation au sein des nouvelles galeries du Palais Galliera, Une histoire de la mode retrace l’histoire de la mode et l’histoire des collections du musée, des origines de la Société de l’Histoire du Costume aux importantes acquisitions du musée réalisées ces dernières années. > Voir détails de l'exposition
Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) est aujourd’hui l’un des artistes finlandais les plus illustres. Il a su représenter la Finlande avec un lyrisme incomparable. Tournant le dos à la modernité urbaine, il a ancré son œuvre dans la nature sauvage, suivant le déroulé des saisons en prenant pour motif les denses forêts et les innombrables lacs finlandais....
Ce livre est le résultat d’échanges entre deux amis, étalés sur plusieurs années. La peinture appelle presque naturellement une inscription dans l’espace. Ici, l’écrivain a traqué dans l’œuvre du peintre ce qui ressortit au temps. Pas le tempo d’un tableau ou son insertion dans une époque, mais sa structure temporelle intime.
La Fondation Cartier a ouvert ses portes à la communauté des mathématiciens et sollicité des artistes pour les accompagner : ensemble, ils ont été les artisans, les découvreurs, les penseurs, les constructeurs de cette exposition.
Ce catalogue présente la collection complète des 240 tabatières, boîte à mouches, à rouge, drageoirs, étuis, nécessaires... conservés au musée Cognacq-Jay. Ces "objets de vertu" ou "de virtuosité", ces bibelots précieux dont l'époque raffolait, sont de véritables chef-d'œuvre d'invention, de fantaisie et de technique.
Pour la société de l'entre-deux-guerres, le catalan José Maria Sert était un artiste accompli, encensé par la critique, réputé pour sa juste appréciation de l'espace, et considéré comme le meilleur peintre décorateur de son temps.
L'exposition de Grand Palais réunit un ensemble exceptionnel d'oeuvres ayant appartenu à la collection des Stein : Renoir, Cézanne, une soixantaine de Picasso, plus de quatre-vingts Matisse, Bonnard, Vallotton, Laurencin, Masson, Atlan...
L’art de la Renaissance s’épanouit en Italie dans l’ensemble des domaines de création, particulièrement la céramique. > Détails de l'exposition
Portée par l’intelligence politique de ses souverains, dont le plus célèbre reste Alexandre le Grand, la Macédoine antique a pu s’imposer en tant que royaume et s’opposer à la Grèce des cités. C’est l’histoire de ce royaume au passé glorieux, à l’apogée impressionnante que dévoile l’exposition.
DVD de l'exposition "Cézanne, Matisse, Picasso, l'aventure des Stein" présentée au Grand Palais, Paris (5 octobre 2011 - 16 janvier 2012).
Pour la première fois, une exposition d'envergure internationale et un superbe catalogue d'exposition sont consacrés au Maniérisme français dans l'art de l'armure.
Des "turqueries" du XVIIIe siècle aux peintures de la France coloniale, l'étonnante collection du musée d'Art et d'Histoire de Narbonne retrace l'aventure de cette peinture romantique et colorée entre histoire de l'Orient et légende.
A partir des archives inédites de l’ordre du Temple, les auteurs retracent l’histoire des commanderies de Champagne, parmi les plus anciennes de France ; ils évoquent la vie quotidienne des templiers, tout à la fois guerriers, commerçants, artisans et exploitants agricoles.
À travers une cinquantaine d’expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.
À travers une sélection de plus de cinquante chefs-d'œuvre empruntés aux collections du Louvre mais aussi au riche patrimoine de la Haute-Loire, les différents aspects de la place de la Vierge dans les arts sont évoqués.
Le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective en France d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971). > Voir détails de l'exposition
Les oeuvres présentées dans cet ouvrage démontrent la vitalité du goût pour la Renaissance italienne, considérée comme moment fondateur de la civilisation occidentale, et offrent un aperçu exhaustif de l'une des plus grandes collections privées d'art ancien, de la peinture du XIIIe siècle aux oeuvres caravagesques. > Voir détails de l'exposition
Le Louvre-Lens propose une grande rétrospective sur la peinture polonaise du 19e siècle. L’exposition retrace ce moment de l’histoire de la culture polonaise, où malgré la division du pays entre la Russie, l’Empire autrichien et la Prusse, les artistes vont créer une véritable identité polonaise, ce que l’on a pu nommer depuis la « Polonité ». > Voir...
Présentant quatre-vingt-dix tirages originaux, de paysages, d’architectures, de scènes de la vie quotidienne ou encore de personnages, l'exposition illustre la grandeur de la civilisation indienne, et comment les photographes de la seconde moitié du 19e siècle façonnèrent à l’étranger l’image d’un pays pour beaucoup encore mystérieux et inconnu.
Artiste aussi singulier qu’énigmatique, Jean-Marie Delaperche (1771-1843) l’est avant tout par le peu de traces laissées sur son chemin, comme s’il n’avait été qu’une ombre mélancolique traversant en témoin silencieux l’Ancien Régime, les années de la Révolution, l’Empire, la Restauration et la monarchie de Juillet. > Voir détails de l'exposition
Ouvrage monographique consacrée à l'œuvre de Boris Lipnitzki (1887-1971), photographe russe émigré en France au début des années 1920.
" N'ayant nul besoin du dessin et de la palette des autres, oubliant l'univers et travaillant sans autre souci que de progresser, d'une façon continue jusqu'à ma mort, des nouveautés apparaissent, il n'y a qu'à ramasser. " Gaston Chaissac, revue Centres (1946)
Loin des critères artistiques occidentaux, les oeuvres qui appartiennent à ce que l'on appelle "arts premiers" sont des portes ouvertes sur d'autres cultures. En plusieurs siècles, leur statut est passé d'objets de curiosité à celui d'objets d'art.
Un essai dans lequel le poète autrichien évoque son éblouissement face à la richesse de l'oeuvre d'Auguste Rodin et pose un regard personnel et intime sur l'artiste.
Chef de file du romantisme, Eugène Delacroix a laissé une oeuvre prolifique, marquée par la maîtrise de la couleur et du mouvement.
Le catalogue éclaire la collaboration artistique entre les deux peintres flamands, Jan Brueghel l'Ancien (1568-1625) et Hendrick van Balen (1557-1632), dont la virtuosité conjuguée a donné naissance à des compositions d’une harmonie remarquable. Détails de l'exposition
Le musée des Arts décoratifs, qui entretient des liens étroits avec Christofle depuis la seconde moitié du XIXe siècle, met à l'honneur les créations et le savoir-faire d'excellence de cette maison d'orfèvrerie en organisant la plus grande exposition jamais dédiée à cette manufacture riche de près de deux cents ans d'histoire.
Le Palais des Beaux-Arts de Lille présente sa collection inestimable de dessins de Raphaël, révélée pour la première fois au public dans son intégralité. Détails de l'exposition
Philippe de Champaigne est, avec son contemporain Nicolas Poussin, une figure unique de la peinture française : sa renommée a franchi les frontières de son vivant et son oeuvre, qui représente sans doute l'expression la plus accomplie du classicisme français, a profondément orienté l'évolution de la peinture du 17e siècle.
Henri IV fonde la manufacture du faubourg Saint-Marcel, cette création est à l'origine de l'actuelle manufacture des Gobelins.