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Inspiré par le Pop-Art du XXème siècle, David Hockney n'en reste pas moins un artiste inclassable. Faisant vivre dans ses toiles des paysages et personnages bigarrés, il entretient la confusion entre peinture et photographie, entre regard et réalité, et capte son spectateur dans un univers coloré. > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
Esthète décadent, expert en provocations et en mots d’esprit, Oscar Wilde fut aussi un grand écrivain, dramaturge, poète et critique d’art. L’ouvrage mêle la vie passionnante et tourmentée à l’œuvre puissante d’un artiste dont le mythe est encore très actif aujourd’hui.
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Des œuvres d’exception sont ici réunies pour proposer un portrait intime de l’un des plus célèbres peintres du XXe siècle.> Feuilletez l'ouvrage
Première exposition dédiée au royaume des Francs de l’Est, l'Austrasie, berceau de la dynastie mérovingienne, qui a connu un fort rayonnement entre 511 et 717.
L'exposition retrace près de 1 000 ans de l'histoire de la Russie depuis sa christianisation à la fin du Xe siècle jusqu'à l'époque de Pierre le Grand, dans le premier quart du XVIIIe siècle. Album de l'exposition "Sainte Russie" présentée au musée du Louvre, Paris (5 mars - 24 mai 2010).
Le Musée d’art contemporain de Lyon présente une rétrospective consacrée à l’œuvre de Ben Vautier, artiste majeur du XXe siècle, connu pour ses performances, installations et peintures.
Paris est un véritable musée de sculptures : on en trouve sur ses façades, aux carrefours de ses rues, dans ses jardins publics, autant que dans ses musées. Jules Dalou (1838-1902), enfant de Paris, a beaucoup oeuvré à l'embellissement du décor parisien.
Ce livre recense et explore cent des plus célèbres de ces énigmes de la peinture : cent cas fameux qui ont rempli des livres entiers d’érudition, la plupart du temps en vain, sans livrer toujours la clef de leur mystère.
Autour des études du ciel d'Eugène Boudin. Hommages et digressions.
Etrange boîte pourvue d'un jeu de lentilles et d'une lampe à pétrole, la lanterne magique voit le jour au milieu du XVIIe siècle. Son rôle consiste à projeter dans une salle obscure des images peintes sur des plaques de verre.
Le carnet de voyage rédigé par Albrecht Dürer en 1520 et 1521 lors son voyage aux Pays-Bas.
Riche de près de 1140 tableaux, la collection des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre (du XVe au XIXe siècle), d'une variété remarquable et célèbre à plus d'un titre par quelques chefs-d'œuvre universellement connus, fait l'objet d'un nouveau catalogue qui succède à celui, beaucoup plus sommaire, de 1979.
Durant plusieurs décennies, avec enthousiasme et perspicacité, Karen B. Cohen a rassemblé une remarquable collection d'œuvres d'Eugène Delacroix. Cet ensemble de dessins et d'esquisses peintes force l'admiration, par sa qualité et sa variété mais aussi par la passion qu'il a fallu à son auteur pour réunir tant d'œuvres au fil des ans depuis New York.
L'inoubliable beauté, la fulgurance de la trajectoire, entre abstraction et figure, la relation profonde, essentielle, avec les plus grands poètes de son temps, la fin tragique de celui qui écrivait "Je ne peux prévoir ce que je ferai demain, mais pour l'instant je suis au maximum du plan, aux confins de la toile vierge" : on trouvera dans ce livre la...
Paris s'impose au XIIIe siècle comme un centre artistique majeur en Europe. La croissance démographique, la présence du roi et de l’université entraînent une expansion urbaine sans équivalent.
Ce catalogue dévoile les talents de la princesse à travers les albums d'aquarelles qu'elle peignit tout au long de sa vie, confrontés aux oeuvres d'artistes professionnels ou amateurs qu'elle côtoya. Il évoque aussi d'une manière originale un aspect inédit de la peinture européenne à l'époque romantique.
Que se passe-t-il pendant ces années qui correspondent au passage du XVIIe au XVIIIe siècles ? D’où vient le changement qui mène de la peinture historique et religieuse hautement morale à un art de plaisir et d’agrément quelquefois érotique ?
Première rétrospective en France de l’oeuvre photographique d’Hervé Guibert, cette exposition regroupe quelques 200 tirages (provenant en grande partie des collections de la MEP) et présente son film, La Pudeur et L’Impudeur.
Bellini, Tiziano, Canaletto - Van Eyck, Bouts, Jordaens,… Du 15e au 18e siècle, quatre siècles de confrontations entre 15 chefs-d’œuvre du Musée des Beaux-Arts d’Anvers et une cinquantaine de toiles de l’Accademia Carrara de Bergame, l’une des plus belles collections de peintures vénitiennes.
La Ville d’Avignon organise une grande exposition consacrée à l’oeuvre foisonnante et protéiforme de Miquel Barceló dans trois lieux, le Palais des Papes, la Grande Chapelle Collection Lambert en Avignon et le Musée du Petit Palais.
C’est au cours du XIXe siècle que les verrières de Paris acquirent un statut d’œuvre d’art qu'il convenait de protéger. Cet ouvrage explore cette période où s’est jouée la survie d’un patrimoine exceptionnel.
L'Ecole française d'Extrême-Orient (EFEO), l'une des institutions orientalistes les plus prestigieuses, mène une action exemplaire depuis 1907 pour ressusciter le site d'Angkor, l'une des grandes métropoles d'Asie envahie par la jungle depuis son abandon au XVIe siècle.
"Je voudrais, après avoir vu l'Italie, trouver à Naples l'eau du Léthé, tout oublier et puis recommencer le voyage, et passer mes jours ainsi." Stendhal
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Seul tableau de Jan van Eyck (vers 1390/95-1441) conservé en France, la Vierge du chancelier Rolin occupe, au sein des tableaux flamands, dits Primitifs, un rang identique à celui que tient la Joconde dans les collections de peintures de la Renaissance italienne. Il est pourtant aujourd’hui étonnamment méconnu. Détails de l'exposition
Conçue comme une exploration picturale et commentée de l'œuvre de J.R.R. Tolkien, et de l'origine des légendes médiévales, le catalogue présente notamment plus de 250 dessins et peintures de John Howe. • Voir détails de l'exposition
L'exposition illumine la rencontre clé en 1914 entre Modigliani et son marchand, Paul Guillaume. Des œuvres emblématiques illustrent cette relation et mettent en lumière la carrière de l'artiste. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Ce livre est le résultat d’échanges entre deux amis, étalés sur plusieurs années. La peinture appelle presque naturellement une inscription dans l’espace. Ici, l’écrivain a traqué dans l’œuvre du peintre ce qui ressortit au temps. Pas le tempo d’un tableau ou son insertion dans une époque, mais sa structure temporelle intime.
Ce catalogue témoigne, grâce à une riche iconographie et des contributions critiques, du rôle crucial de la famille florentine dans le développement des beaux-arts et des arts décoratifs durant plus de trois siècles. > Voir détails de l'exposition
La rétrospective consacrée à l’artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980), retrace sept décennies de création picturale, et rend compte de l'originalité de cet artiste, peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue offre une formidable plongée au coeur de la nature morte depuis les débuts de l’humanité, dans la perspective de cet éternel dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage revient sur quarante ans de carrière de l’artiste Diane Victor. Il a pour objectif de faire mieux connaitre l’oeuvre de cette figure importante de la scène artistique contemporaine sud-africaine et internationale à travers un texte biographique qui retrace les principales étapes de sa carrière et une analyse stylistique de l’oeuvre.
À la manière d’une véritable enquête menée entre Avignon, Marseille et Dijon, cet ouvrage fait revivre l’univers foisonnant de quelques-uns des plus grands peintres actifs vers 1500 en France. > Feuilletez l'ouvrage
Le marchand d’art Paul Durand-Ruel a consacré sa vie à défendre les peintres de « la belle École de 1830 » (Delacroix, Corot, Daubigny, Millet) puis les impressionnistes. On ignore généralement qu’il a apporté la même énergie à soutenir cinq peintres de la génération post-impressionniste : Henry Moret, Maxime Maufra, Gustave Loiseau, Georges d’Espagnat et...
Les enfants connaissent bien Giuseppe Arcimboldo. Dès la maternelle, ils ont pu croiser de drôles de portraits réalisés à partir de fleurs, de légumes, ou d'animaux. Aujourd'hui célèbre pour ses représentations allégoriques des Saisons et des Eléments, cet artiste hors du commun fut pourtant longtemps méconnu.
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Dédiée au flamboiement du mécénat artistique des hauts dignitaires bourguignons de la fin du Moyen Age, le catalogue apporte un regard renouvelé sur les grandes commandes artistiques à Autun (1425-1510).
Hans Emmenegger (1866-1940) est un peintre d'une originalité frappante, tant dans le choix de sujets insolites que dans l'audace de ses compositions, qui compte parmi les artistes suisses les plus importants de sa génération. > Voir détails de l'exposition
Les œuvres des « années françaises » de Françoise Gilot révèlent l’archéologie d’une production mal connue en France : l’artiste avait osé quitter Picasso, dire sa vérité sur l’homme et s’expatrier, se coupant ainsi des galeries et de la critique aux ordres du génie.
Réalisé à l’occasion de la première présentation au sein des nouvelles galeries du Palais Galliera, Une histoire de la mode retrace l’histoire de la mode et l’histoire des collections du musée, des origines de la Société de l’Histoire du Costume aux importantes acquisitions du musée réalisées ces dernières années. > Voir détails de l'exposition
Connu essentiellement pour ses nus féminins diaphanes aux longs cheveux roux, le peintre Jean-Jacques Henner (1829-1905) fait l’objet d’une grande rétrospective au musée des Beaux-Arts de Strasbourg. À cette occasion est publiée la première monographie de cet artiste inclassable à l’œuvre éminemment poétique. > Voir détails de l'exposition
Longtemps délaissé par les historiens, l'animal est désormais un objet d'études à part entière
Architecte, dessinateur des menus-plaisirs. Ce catalogue d'exposition révèle une collection de premier plan, intacte, reflet du goût d'un homme et celui d'une époque : la fin de l'ancien régime et les débuts du néo-classicisme triomphant.
Sur quelles bases théoriques s'appuyer aujourd'hui pour séparer les excitations de la mode de ce qui fera évènement dans l'art contemporain ? Les concepts d'" histoire ", de " mouvement ", " style " ou "école " ont volé en morceaux.
Cet album n'avait jamais été réédité depuis sa première publication en 1951. Il était introuvable depuis plus de cinquante ans.
Rassemblant pour la première fois des objets venant du monde entier, cette exposition souhaite réconcilier l’histoire et la légende de Babylone. Catalogue de l'exposition "Babylone" présentée au musée du Louvre, Paris (14 mars - 2 juin 2008).