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La Collection Lambert présente les artistes-phares de la donation Yvon Lambert. Occasion de découvrir ou redécouvrir les grandes oeuvres qui contribuent à la puissante identité internationale de cette collection.
Après la parution de l’ouvrage consacré aux dessins maniéristes florentins en 2009 (Carnets d’études 13), le cabinet de dessins de l’Ecole des beaux-arts propose un ensemble d’une trentaine d’oeuvres de la Renaissance issues de l’école émilienne, dominée par Parmesan.
Le musée Condé conserve un fonds inestimable de 366 portraits dessinés du XVIe siècle par Jean et François Clouet provenant de la collection de la reine Catherine de Médicis.
Émile Savitry, peintre puis photographe, a côtoyé tout ce que le Paris des années trente abritait d’artistes, d’écrivains, d’intellectuels du monde entier. Ce catalogue monographique est le premier consacré à ce photographe humaniste. Son oeuvre méconnue et foisonnante mérite aujourd’hui d’être mise en lumière.
Il s'agit d'évoquer la dimension universelle du thé, la boisson la plus populaire du monde. Né en Chine, il entre dans les mœurs au début de notre ère et va gagner l'Asie orientale, le Moyen-Orient, l'Europe et l'Amérique.
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Dans les œuvres des artistes du désert central, du Kimberley et de la Terre d'Arnhem, transparaît un lien ininterrompu, fruit des connaissances tribales immenses mais aussi d'une réflexion personnelle, d'une recherche artistique.
Nombreux sont les artistes qui ont pris la plume, les uns avec force et conviction, les autres avec sagesse et poésie, pour ouvrir une brèche dans un monde de l'art convenu et cloisonné. Tous ont cherché à travers leur manifeste à faire table rase de l'ancien pour imposer le nouveau.
Premier peintre de « plein air » de son pays et fondateur de la peinture moderne roumaine, Nicolae Grigorescu réussit une synthèse remarquable entre l'assimilation des avant-gardes rencontrées lors de ses voyages à travers l'Europe et les particularismes locaux.
Le Cabinet des dessins Jean Bonna, à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris présente 46 dessins parmi les chefs-d’oeuvre du siècle d’or de sa collection que sont les dessins de Rembrandt Harmensz. van Rijn (Leyde, 1606 –Amsterdam, 1669) et de son entourage.
Ce catalogue monographique présente une étude approfondie du travail et de la vie d’un des artistes majeurs de la Renaissance italienne, Giovanni Battista Cima (1459-1517), dit Cima da Conegliano, localité de Vénétie d’où il était originaire.
Pour cette exposition, Jean de Loisy a fait le choix original de faire dialoguer chamanisme et art contemporain, abordant ainsi la question par un chemin inattendu.
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L'ouvrage évoque tous les aspects de cette période qui a marqué l'histoire de la mode : l'évolution des silhouettes, le fonctionnement d'une maison de haute couture, la naissance du prêt-à-porter et la démocratisation de la mode des couturiers, la presse de mode...
Installé dans l'hôtel Salé, à Paris, depuis 1985, le musée national Picasso abrite, avec plus de 4500 pièces, la plus belle collection publique d'œuvres du grand maître du XXe siècle jamais constituée.
Créateur plein d’imagination, Jacopo Ligozzi (1547-1627) fut un artiste éclectique et un dessinateur raffiné fort apprécié de son temps.
Véritable invitation à la promenade, l’ouvrage restitue les splendeurs du parc du château de Chantilly du XVIIe au XVIIIe siècle.
Véritable livre de référence sur les sculptures de Ron Mueck, le catalogue publié à l’occasion de l’exposition retrace les vingt ans de carrière de l’artiste à travers de nombreuses photographies et des documents inédits.
Le département des Arts graphiques du musée du Louvre a entrepris en 1972 la publication méthodique des dessins italiens conservés dans ses collections. Ce volume, le dixième de la série, est consacré aux dessins de Bologne et d'Émilie au XVIIe siècle.
La pluie est par essence un élément insaisissable qui a séduit de nombreux peintres impressionnistes.
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50 questions pour une relecture de l'histoire de l'art. Ce documentaire propose un cheminement au travers des différents mouvements artistiques en Occident et donne des informations sur des aspects inattendus du monde de l'art.
Retraçant la trajectoire de cet artiste majeur, l'exposition met l'évolution esthétique singulière de Modigliani en vis-à-vis des œuvres des artistes qui lui sont le plus proches.
Le catalogue Magnelli - Entre cubisme et futurisme permet de découvrir la production de jeunesse du peintre florentin Alberto Magnelli : Rétrospective de la période 1909-1914 : peintures, dessins, sculptures...
Conçu dans l’esprit des albums biographiques abondamment illustrés qui ont fait la gloire de Carl Larsson (1853-1919) dans les années 1900, cet ouvrage est l’occasion de découvrir ce peintre encore méconnu en France.
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La gravure d'interprétation, exécutée d'après des peintures, des dessins ou des sculptures de maîtres anciens mais aussi d'artistes contemporains, fut jusque dans le troisième tiers du XIXe siècle le genre le plus répandu de l'estampe. Lorsque la gravure originale et la photographie se développèrent ces interprétations d'après les maîtres devinrent plus...
Les Arts Décoratifs consacrent une exposition au créateur de mode belge, Dries Van Noten. Cette première exposition à Paris est une invitation à un voyage intime et affectif de son univers.
À la fois joyeux et érudit, de la peinture d'histoire à la littérature populaire en passant par les armes des combattants, ce livre passionnera les fous d'Alexandre Dumas et enthousiasmera les amoureux de la grande Histoire.
Cette monographie très complète est consacrée à Aristide Maillol, sculpteur français de toute première importance dont les célèbres silhouettes de femmes en bronze, accueillies dans les plus grands musées du monde entier, se caractérisent par leur volume massif et la simplicité de leurs formes, prélude à l'abstraction et à la sculpture moderne.
Aux États-Unis, Georgia O'Keeffe (1887-1986) a acquis un statut quasi-légendaire et demeure la plus célébrée et reconnue des peintres américaines. La catalogue accompagne la première rétrospective française de l'œuvre de O'Keeffe, réalisée en collaboration avec le Musée Thyssen de Madrid, la Fondation Beyeler de Bâle et le Musée Georgia O'Keeffe de Santa...
Ce catalogue témoigne, grâce à une riche iconographie et des contributions critiques, du rôle crucial de la famille florentine dans le développement des beaux-arts et des arts décoratifs durant plus de trois siècles. > Voir détails de l'exposition
L'exposition Monet-Mitchell propose un dialogue poétique entre les oeuvres tardives de Monet (1914-1926) et les peintures de Joan Mitchell (1925-1992), de son séjour à Paris en 1955 à ses dernières oeuvres dans sa propriété de Vétheuil (Val-d'Oise) en 1992. > Voir détails de l'exposition
La rétrospective consacrée à l’artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980), retrace sept décennies de création picturale, et rend compte de l'originalité de cet artiste, peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète. > Voir détails de l'exposition
Alessandro Filipepi (vers 1445 – 1510), plus connu sous le nom de Botticelli, est sans doute l’un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne, alors qu’une part de mystère demeure autour de sa vie et de l’activité de son atelier. > Voir détails de l'exposition
Consacrée à l'image de l'Indien d'Amérique du Nord, le catalogue "Sur la piste des Sioux" explore comment récits de voyages, peintures, spectacles et cinéma ont façonné cet imaginaire.
Avec pour fil rouge le lien entre la couleur et la lumière, cet ouvrage offre un regard sur l’ensemble du parcours de Pierre Bonnard, de sa période nabie à ses tableaux des années 1920 et 1930 où son style s’affirme pleinement, jusqu’aux chefs-d’œuvre de la fin de sa vie. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Le livre présente le jardin français comme l'expression théâtrale de l'enchantement baroque, une mise en scène de l'Illusion plutôt que la traduction géométrique du rationalisme cartésien. Avec un panorama des plus illustres jardins classiques d'Europe dessinés sur le modèle de Vaux-le-Vicomte et de Versailles : Caserte, La Granja, Saint-Petersbourg,...
Première exposition consacrée à la carrière de Louis Gauffier, peintre de la fin de XVIIIe siècle. Lauréat du grand prix de l'Académie à l'âge de vingt-deux ans, Louis Gauffier arrive à Rome en 1784 et s'établit définitivement en Italie où il meurt prématurément en 1801. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente les thèmes majeurs de l’œuvre de Katsushika Hokusai (1760-1849) à travers une sélection de cent vingt-six estampes de la collection Georges Leskowicz. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
Fascinés par les phénomènes optiques et curieux d'explorer leur médium, les artistes sont à l'origine d'une longue histoire où ils jouent aussi bien avec l'image qu'avec le spectateur. Catalogue de l'exposition "Une image peut en cacher une autre", présentée au Grand Palais (24 avril - 1er juin 2009).
Le Centre Pompidou met à l'honneur près de 200 artistes femmes et plus de 500 oeuvres montrant ainsi la conquête par les femmes du statut d'artiste du début du XXe siècle à nos jours.
Le plus grand et certainement le plus mythique site de l'ancien Mexique, Teotihuacan, "La cité où les dieux se transforment en Dieux", capitale religieuse, politique et économique du Mexique précolombien, fut redécouverte au XIXe siècle, enfouie sous une intense végétation. Catalogue de...
Voir la poésie, lire la peinture, telle semble être l'invitation lancée par Stéphane Mallarmé qui célèbre au travers de l'éventail la rencontre de deux arts - poésie et peinture. Catalogue de l'exposition " Rien qu'un battement aux cieux. Les éventails dans le monde de Stéphane Mallarmé ", présentée au musée Stéphane Mallarmé, Vulaines-sur Seine (19...
La leçon de peinture s'adresse aux amateurs curieux d'approcher le "beau métier" et désireux de mener des études de qualité. Il s'agit d'une méthode d'apprentissage du dessin et de la peinture inédite, fruit de l'expérience de l'auteur, Jean-Claude Gérodez, peintre et graveur, qui dirige des ateliers depuis une trentaine d'années.
Cette exposition présente les collaborateurs et disciples qui participaient à l'atelier du peintre Philippe de Champaigne (1602-1674) : recrutement, formation, partage des tâches pour réaliser des commandes nombreuses et souvent amibitieuses, devenir des choix esthétiques du maître.
Giovan Francesco Rustici, sculpteur, peintre, alchimiste et organisateur de fêtes extravagantes dans la Florence du début du XVIe siècle, fut un des artistes les plus admirés de son temps, ami de Léonard de Vinci, d'Andrea del Sarto et de Michel-Ange, protégé des Médicis et des Salviati.
Tome II. - Edition intégrale des leçons à l'Académie de la Grande Chaumière (1909-1922), établie et présentée par Laure Dalon. Sculpteur par passion et par vocation, Antoine Bourdelle (1861-1929) enseigna longtemps son art...
Depuis longtemps on étudie les sources historiques, culturelles, sociales, religieuses et, avec l’art moderne, la subjectivité individuelle, qui guident le regard des peintres.