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L’ouvrage propose une réflexion inédite sur un peintre qui, à l’écart de l’impressionnisme, développe en Suisse le goût de la peinture en plein air.
Première exposition en France évoquant Marie-Louise, Impératrice des Français, elle relate l’arrivée romanesque de la nouvelle Impératrice au Palais de Compiègne, les fastes des cérémonies parisiennes du mariage et la lune de miel compiégnoise qui suivit. Plus de 200 oeuvres,...
Cet ouvrage s'intéresse aux relations que l'écrivain Blaise Cendrars, poète, romancier, essayiste et grand voyageur, tissa avec Marc Chagall, Pablo Picasso et Fernand Léger. Ces relations dureront quelques années avec les deux premiers et se poursuivront avec Léger jusqu'à la mort du peintre.
Quatre-vingts artistes, un ensemble de cent cinquante œuvres, peintures, sculptures, photographies, et extraits de films sont réunis dans cette exposition qui a pour thème transversal la représentation de la figure humaine dans l’art moderne et contemporain.
C'est à la découverte des églises parisennes que cet ouvrage - imaginé comme un guide, conçu comme un livre d'art - entraîne le lecteur, entre promenade et pèlerinage, au coeur du patrimoine parisien...
Le Centre Pompidou célèbre, par une grande rétrospective l'œuvre de Pierre Soulages, unanimement considéré comme le plus grand peintre de la scène française actuelle. Album de l'exposition "Soulages, présentée au Centre Pompidou (14 oct. 2009 - 8 mars 2010).
A travers ses dessins, aquarelles, peintures et sculptures, Jouve a construit sa réputation autour de sa capacité à saisir et à pénétrer aisément et profondément le caractère de chaque espèce animale. Il a illustré, parmi d'autres, le Livre de la jungle, La chasse de Kaa de Rudyard Kipling, Un pèlerin d'Angkor de Pierre Loti et les Fables de Jean de La...
Ces pièces, encore inconnues du grand public, par leur taille, le raffinement de leur traitement, leur état exceptionnel de conservation et les restes de leur polychromie, constituent l’un des sommets de la statuaire asiatique. Catalogue de l'exposition "Les Buddhas du Shandong", présentée au musée Cernushi, Paris (18 sept. 2009 - 3 janvier 2010).
Le thème de Studiolo 6 porte sur l'Italie et les régions françaises.
Abondamment illustré (690 ill. noir et blanc et couleurs), cet ouvrage donne une image nouvelle de la création de Giacometti, en insistant sur son aspect essentiellement expérimental, et présente l'artiste pour la première fois comme acteur de son propre mythe.
Rétrospective de l'oeuvre du peintre, l'exposition propose un regard d’ensemble sur l’itinéraire de cet artiste depuis ses premières recherches avec ses amis du groupe des Nabis jusqu’à l’extrême liberté d’expression qui, par la suite, marquera son œuvre jusqu’à la...
Epoque d’effervescence ornementale, de la ligne courbe, des enroulements sans fin des arabesques et de l’asymétrie du goût rocaille, le XVIIIe siècle s’est complu dans les tons pastels, les thèmes naturalistes et la légèreté des formes dans les arts décoratifs comme dans les arts plastiques
Placée sous le signe de la passion pour l’art, la Fondation de l’Hermitage veut marquer son 25e anniversaire et réunit, le temps d’une exposition qui durera tout l’été, plus de cent chefs-d’œuvre du XXe siècle dans les collections privées suisses.
Le musée présente plus de 220 œuvres réalisées par une cinquantaine d’artistes, qui ont jalonné le XXe siècle à Céret, jusqu’aux artistes les plus contemporains qui réfléchissent aujourd’hui sur le concept du paysage. Catalogue de l’exposition « Céret : un siècle de paysages sublimés » présentée au musée d'Art moderne de Céret (20 juin - 31 octobre...
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Premier volume des catalogues de collections consacrés au fonds particulièrement riche du Cabinet des Estampes et des Dessins de Strasbourg.
Les architectes parisiens du XVIIIe siècle ont adapté la demeure seigneuriale à des exigences nouvelles reposant sur des impératifs de confort et l'organisation des espaces de service. En fondant son étude sur la valeur d'usage des bâtiments d'utilité, l'auteur fait revivre les coulisses du château et met en perspective leur architecture spécifique.
Parallèlement à l’acquisition de peintures, Jeanne (1855-1937) et Maurice (1861-1939) Magnin eurent à cœur d’acquérir des dessins, en grande majorité d’artistes français du XVIIe au XIXe siècle.
Le masque, étape dans la réalisation d'un portrait, réduction de ce dernier à l'essentiel, élément décoratif ou architectonique, ce genre de la sculpture, pourtant si familier, a rarement été étudié pour lui-même.
Les réseaux sociaux à l'usage des créateurs : 4 milliards de likeurs sur les réseaux sociaux, et moi et moi et moi… 400 millions de stories vues chaque jour sur Instagram, et moi et moi et moi… > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue présente le volet satanique de la production artistique controversée de Félicien Rops (1833-1898) et retrace ses lignes de force et d'inspiration : la présence du Diable, l'animalité, le livre comme objet de perversion, la croix sujette à bien des « détournements », etc. Détails de l'exposition
Cette monographie est consacrée au grand peintre du baroque provençal du XVIIe siècle, Jean Daret (Bruxelles, 1614 - Aix-en-Provence, 1668). Détails de l'exposition
Cette exposition est la première consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L’exposition constitue l’aboutissement d’années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l’artiste, et permettra au public de l’apprécier enfin à sa juste dimension.
Conçue comme une exploration picturale et commentée de l'œuvre de J.R.R. Tolkien, et de l'origine des légendes médiévales, le catalogue présente notamment plus de 250 dessins et peintures de John Howe. • Voir détails de l'exposition
De la fin de l’Empire à la Révolution de 1949, la Chine du XXe siècle est le théâtre de profondes mutations. La peinture chinoise est en phase avec ces changements. Définie depuis des siècles par l’usage de l’encre, elle se réinvente au contact de la peinture à l’huile, de la photographie, mais aussi grâce à la redécouverte de son propre passé.
Catalogue raisonné des 233 estampes japonaises acquises par Monet, conservées et présentées dans la maison du peintre à Giverny. Des pièces célèbres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige côtoient des oeuvres plus rares de Eiri et Eisho ou Sharaku. La comparaison entre certaines gravures et les toiles du maître permet de reconsidérer les relations et les...
C'est au talent des peintres portugais de la première moitié du XVIe siècle et à ce moment crucial de l'histoire de la peinture européenne, que cet ouvrage entend rendre hommage. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Première monographie consacrée à Nathanaëlle Herbelin. Son œuvre figurative est marquée par son caractère humain et fait une large place à la vie quotidienne qu’elle enveloppe de poésie et de sensibilité, comme les êtres – humains ou animaux – qu’elle fait apparaître avec grâce.
Très longtemps marginalisées et discriminées tant dans leur formation que dans leur accès aux galeries, aux collectionneurs et aux musées, les artistes femmes de la première moitié du XXe siècle ont néanmoins occupé un rôle primordial dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité. > Voir détails de l'exposition
Objet culturel par excellence, l'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est celle d'une culture matérielle, mais aussi de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est synonyme d'une transformation de la société. Elle interroge les questions des libertés, entre ostentation et morale, luxe de cour et rigorisme...
Le catalogue de l'exposition inaugurale de la Collection Pinault se veut une ouverture sur l’art contemporain international, et témoigne de la multiplicité des pratiques (peinture, sculpture, vidéo, installation, photographie, œuvres sonores, lumineuses, performance), de l’équilibre des générations, des cultures, des origines et des genres des artistes...
Cette traduction de l'Almanach du Blaue Reiter reproduit fidèlement tous les articles et illustrations de l'original munichois. > Feuilletez l'ouvrage
La Fondation de l’Hermitage présente une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection privée de Georges Bemberg (1915-2011). Cet ensemble se distingue par la qualité exceptionnelle de ses toiles et dessins de la fin du 19e et du début du 20e siècle, mais également par la splendeur de ses peintures anciennes. > Voir détails de...
Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique jamais consacrée en France à l’un des plus grands maîtres de la peinture danoise Peder Severin Krøyer (1851-1909), avec un ensemble d'oeuvres majeures reproduites dans cet ouvrage. > Voir détails de l'exposition
Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Le catalogue se concentre sur son rôle capital dans le domaine spécifique de l’édition d’estampes et de livres illustrés. > Voir détails de...
L'Art nouveau connaît à Nancy, un développement remarquable grâce à l'École de Nancy, association fondée par Émile Gallé, rassemblant des artistes majeurs tels Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber, Eugène Vallin ou les frères Daum.
Le XIXe siècle évoque l'ultime éclat de l'art équestre, trois fois millénaire. Le cheval, après une éclipse à la Révolution, reprend une place particulièrement importante dans la vie française et reflète un certain art de vivre, tant campagnard que citadin.
Ce catalogue est composé d'écrits inédits des spécialistes tant de l'art de Léonard, que de la tapisserie du XVIe et XVIIe siècles, apportant un éclairage sur la provenance et la confection de cette oeuvre.
Centrée sur le dialogue entre le modèle et l'artiste, qu'il soit sculpteur, peintre ou photographe, l'exposition Le modèle noir de Géricault à Matisse explore l'imaginaire dans la représentation des figures noires à travers les œuvres majeures de Gérôme, Cordier, Ward, Manet, Cézanne, Matisse, Nadar, Man Ray, etc. > Feuilletez l'ouvrage > Voir...
Une monographie unique d'un des plus grands peintres flamands du 16e siècle. Bernard van Orley a occupé une place fondamentale dans la vie artistique de Bruxelles et des Pays-Bas méridionaux durant la première moitié du seizième siècle. > Voir détails de l'exposition
Pionnier de l'abstraction, Otto Freundlich (1878-1943) est un artiste engagé et visionnaire, il porte un message puissant en faveur d'un humanisme réinventé, opérant une synthèse entre les arts, la philosophie et la politique. > Voir détails de l'exposition
Si l'œuvre de Zao Wou-Ki est aujourd’hui célèbre, les occasions d’en percevoir la complexité sont demeurées trop rares à Paris. L’exposition souhaite en renouveler la lecture et invite à une réflexion sur le grand format.
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Grotte de Lascaux, temples d'Egypte, statues grecques, monuments romains, fresques de la Renaissance... chaque grande civilisation voit éclore d'audacieux créateurs à l'origine de nouvelles formes artistiques.
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Quelques grands noms, Lemercier, Le Vau ou Mansart, suffisent aujourd'hui à incarner dans la mémoire collective le prestige des architectes français du XVIIe siècle.
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Le caractère complet et exhaustif de l’approche de l’œuvre du compositeur Jules Massenet font de cette publication un ouvrage de référence pour tous les spécialistes d’opéra et plus largement pour tous les amateurs d’histoire de la musique et du goût.
Les oeuvres présentées ont été réunies pour l'essentiel entre 1951 et 1956 par l'industriel Emil Georg Bührle (1890-1956). La collection de la Fondation Emil G. Bührle, à Zurich, est d'une qualité prodigieuse et forme l'une des collections particulières comptant parmi les plus prestigieuses au monde.