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L'art roman est à la mode : notre œil moderne est davantage séduit par l'imagerie des églises romanes que par celle des églises gothiques. Mais cette préférence ne s'accompagne pas toujours du savoir qui permettrait d'en comprendre les significations.
Bosch, Brueghel, Dürer, Arcimboldo, Piranese, Goya, Füssli, Blake, Redon, Ensor, Dali, Ernst... mais aussi les fantaisies macabres de Callot, les grotesques de Leonard, les visions dantesques de Botticelli. Quel lien entre ces manifestations, si diverses, du fantastique ?
Cette première rétrospective globale des paysages de Vincent van Gogh présente 70 tableaux de toutes les périodes créatrices de l’artiste.
Un hommage à la Venise du XVIIIe siècle, en tout point remarquable, par le choix des peintures, sculptures, dessins et objets les plus significatifs.
A travers plus de 300 oeuvres peintes, sculptées ou photographiques, le nu masculin est exploré sous les angles de l'esthétique, de l'histoire, de la sociologie et de la politique.
Cet ouvrage richement illustré présente une vision inédite des relations entre la peinture baroque flamant l'art classique français.
Pour la première fois, deux musées, le musée Van Gogh d'Amsterdam et le musée Munch d'Oslo, ont uni leurs forces pour présenter un travail comparatif sur le travail de ces deux artistes.
L’art des Dogon du Mali est l’un des plus connus parmi les oeuvres issues des cultures d’Afrique. L’exposition DOGON présente l’histoire de l’art et de la culture dogon, depuis le 10ème siècle jusqu’à nos jours, à travers plus de 330 oeuvres exceptionnelles issues de collections du monde entier et rassemblées pour la première fois en France.
Yves Klein (1928-1962) est l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il fut pionnier de la performance artistique et des installations, et précurseur du Body art, du LAnd art et de l'art conceptuel.
Au milieu du XVIIIe siècle, le développement des connaissances crée de véritables disciplines scientifiques, activités concomitantes de l'émergence de l'esprit encyclopédique qui veut faire des " sommes " de tous les savoirs.
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L'art de l'icône, expression essentielle de l'art orthodoxe, a connu en Bulgarie un important développement du IXe au XIXe siècle.
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Un ouvrage essentiel à la compréhension de l'oeuvre de Chagall, peintre témoin de son temps et créateur d'un monde onirique très personnel. > Voir détails de l'exposition
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Pendant plus de soixante-dix ans, Sonia Delaunay étonne Paris et le monde entier. Son voyage traverse le siècle.
Présentation d’ensembles d’oeuvres récentes sur verre, papier et soie et de carnets de dessins réalisés par Bernard Moninot, professeur aux Beaux-Arts de Paris.
"J'ai décidé d'être très tôt une héroïne. Qui serais-je ? George Sand ? Jeanne d'Arc ? Un Napoléon en jupon ? Qu'importe ce que je serais ! L'important était que ce fut difficile, grand, excitant."
Ce catalogue réunit 120 chefs-d’oeuvre de l’art occidental, de la Renaissance à nos jours, en suivant un parti pris radical et inédit : l’animal y est représenté seul, pour lui-même, hors de toute présence humaine.
Les trésors de la Cité interdite font l’objet d’une grande exposition au Louvre qui présente une sélection de cent trente oeuvres dans trois espaces distincts du musée.
Contemporain des impressionnistes, Odilon Redon (Bordeaux 1840 – Paris 1916) demeure le grand artiste du mystère et du subconscient. Il fut l’un des principaux acteurs de l’art au tournant des XIXe et XXe siècles.
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L’exposition 1917 au Centre Pompidou Metz questionne la création artistique en temps de guerre. Foisonnant et pluridisciplinaire, le parcours propose un aperçu instantané de tous les champs de la création de la Première Guerre mondiale.
En soixante ans, Jean-Jacques Sempé, artisan infatigable et acharné, a produit des milliers de dessins. Ce catalogue, qui ne saurait évidemment prétendre à rendre compte de la richesse d'un parcours artistique singulier, vise seulement à proposer un regard complice sur une oeuvre unique.
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Le catalogue de l'exposition Hergé au Grand Palais offre une plongée jubilatoire dans l'œuvre du père de Tintin. C'est ainsi tout un monde qu'il nous est donné de découvrir dans toute sa richesse et sa diversité.
L'inspiration antique se révèle dans l'oeuvre de Paul Delvaux (1897-1994) dès les années 1930 et prendra une ampleur de plus en plus grande au cours de la Seconde Guerre mondiale, notamment au travers du thème de la cité tragique.
Peintures précises et délicates, plus de 200 oeuvres d’artistes phares danois comme Christoffer Eckersberg, Christen Købke, Martinus Rørbye ou encore Constantin Hansen offrent une plongée dans le Danemark du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
A chaque semaine son chef-d'oeuvre, grâce à ce calendrier perpétuel de l'art. Ce semainier présente 54 oeuvres phares de l'histoire de la peinture, chacune accompagnée d'une série de 7 questions.
Le catalogue présente une sélection d'oeuvres impressionnistes décrivant la vision des peintres de la vie moderne à Paris au XIXe siècle.
Jean-Léon Gérôme, l'Histoire en spectacle. Rassemblant les oeuvres majeures de Gérôme, de ses peintures d'histoire à ses sculptures polychromes, cet ouvrage retrace, au travers d'une carrière singulière, une autre idée du XIXe siècle.
Magnifiquement illustré par des pastels, esquisses, dessins préparatoires, croquis, gravures, peintures, sculptures, photographies de l'artiste, autant que de tableaux de ses contemporains, ce catalogue retrace l'évolution de l'imagerie du ballet et de la danse au sein de l'oeuvre de Degas.
A la fois jeune maître académique (médaillé dès l’âge de 19 ans) et acharné destructeur des formes établies, Picasso mena sans discontinuer un dialogue tendu avec la grande tradition de la peinture... > Voir détails de l'exposition
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L'ouvrage présente la qualité et la diversité des œuvres d'artistes russes, venus en pèlerinage à Paris entre 1905 et 1955.
Portée par l’intelligence politique de ses souverains, dont le plus célèbre reste Alexandre le Grand, la Macédoine antique a pu s’imposer en tant que royaume et s’opposer à la Grèce des cités. C’est l’histoire de ce royaume au passé glorieux, à l’apogée impressionnante que dévoile l’exposition. > Détails de l'exposition
Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent en tous sens l'art depuis la Révolution française et ses premières tentatives d'abolir la peine de mort. Le catalogue se propose de montrer cette inflation d'images et en interroge la complexité. La logique sécuritaire et répressive n'explique pas à elle seule l'ampleur du phénomène.> Voir...
À quoi ressemblait Paris au Moyen Âge ? La Bibliothèque nationale de France a choisi de donner à voir un florilège exceptionnel de vues de Paris telles qu'elles ont été peintes dans les plus prestigieux manuscrits enluminés qu'elle conserve et qui ont été réalisées par de grands artistes tels Jean Colombe, Jean Bourdichon ou Jean Fouquet, pour les cours...
Depuis les premiers voyages de Renoir et de Signac, le Midi a été une source infinie d'inspiration pour les peintres. Le Grand atelier du Midi met à l'honneur des artistes ayant eu comme sujet de prédilection le Sud de la France. > Voir détails de l'exposition du Musée Granet
Cet ouvrage, qui rassemble des oeuvres iconiques signées Sargent, Whistler, Mary Cassatt et Winslow Homer, rend également justice à des peintres peu connus en dehors des Etats-Unis. Il évoque le rôle des artistes américains à Paris, depuis le Salon des Refusés, en 1863, jusqu'à l'émergence d'un style pictural typiquement américain.
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Les relations de Picasso à Cézanne sont toujours abordées, mais rarement approfondies. Cette exposition est l’occasion de pénétrer plus avant dans l’intimité d’une relation exceptionnelle et révélant l’une des parts les plus secrètes de l’œuvre de Picasso.
L’exposition Titien, Tintoret, Véronèse et la publication qui l’accompagne retracent les évolutions de la peinture vénitienne dans la seconde moitié du XVIe siècle, entre l’installation définitive de Véronèse à Venise en 1553 et la mort de Titien en 1576.
L'exposition propose de découvrir l’univers du grand sculpteur allemand, Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783), à l’humour décapant, expert dans l’art du portrait, et dont l’audace séduit le public contemporain.
Grande exposition monographique consacrée à Edgar Degas (1834-1917), "Degas et le nu" explore l'évolution de Degas dans la pratique du nu, de l'approche académique et historique de ses débuts à l'inscription du corps dans la modernité au cours de sa longue carrière.
L’ACSEL, dans la continuité de ses travaux, propose dans cet ouvrage une analyse de l’évolution des moyens de paiement qui accompagne les mutations du commerce et les changements des modes de consommation.
Cette exposition dédiée à Keith Haring est l'une des plus grandes rétrospectives consacrée à l'artiste.
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Jean Boucher de Bourges (ca 1575 - ca 1633) - Textes de Jacques Thuillier et de E. Meslé. Catalogue d'exposition Musée des Beaux-Arts d'Angers.
L’exposition Cartier. Le style et l’histoire est pensée et conçue comme une exposition d’histoire de l’art. Œuvres d’art à part entière, les créations de la maison de joaillerie sont montrées dans le contexte de l’évolution des usages et des styles.
Peintures et dessins 1932-1960 - Balthus (1908-2001) reste l'un des peintres les plus énigmatiques du XXe siècle. Sa technique picturale inspirée des fresques du Quattrocento italien et du clacissisme français, ne s'inscrit dans aucune filiation contemporaine et n'entre dans aucune catégorie établie...
Cette grande rétrospective consacrée au peintre napolitain Luca Giordano (1634-1705), présente l’un des artistes les plus brillants du XVIIe siècle européen et montre comment Giordano a su tirer le meilleur des différents courants stylistiques de l’époque pour aboutir aux formules qui séduisirent son siècle. > Voir détails de l'exposition
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A l'occasion du 500e anniversaire de la mort de Jérôme Bosch (env. 1450-1516), le Noordbrabants Museum lui dédie une exposition unique : Jérôme Bosch - Visions de Génie.