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La cité comme lieu de mutation, de réseau, de communauté et d'identité individuelle. Paris est le point de départ pour cette réflexion. L'ouvrage s'articule en deux parties interactives : l'une dévolue aux arts plastiques, l'autre consacrée au design et à l'architecture.
Cet ouvrage met en relation les œuvres peintes, dessinées et gravées de quatre artistes contemporaines travaillant sur le motif : Delphine D. Garcia, Chiara Gaggiotti, Virginie Isbell et Corinne Pauvert.
Prix du meilleur album du festival d'Angoulême attribué à l'Italien Manuele Fior pour l'album Cinq mille kilomètres par seconde.
A lavish new investigation into the Paris Opera’s influence on Edgar Degas's painting. Throughout his entire career, from his debut in the 1860s up to his final works post 1900, the Opera formed the focal point of Degas’s output. > See exhibition details
La revue Hey ! est le relais d’une vision artistique graphique moderne à dominante urbaine : un cahier de tendances de ce mouvement mondial.
Architecte préféré de Louis XIV, qui l'a anobli et couvert de faveurs, Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) apparaît comme la figure centrale de l'architecture française du Grand Siècle.
Figuratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. > Feuilletez l'ouvrage
La reconnaissance de l’œuvre d’André Masson n’a servi qu’à la faire méconnaître : s’il a trouvé les principales voies de l’art moderne, d’autres en ont souvent capté le mérite.
Comme pour la plupart des grands peintres européens du XVIIe siècle, tout l’œuvre peint de Zurbarán, l’un des plus illustres artistes du Siècle d'Or espagnol, ne peut plus être étudié sans inclure le travail de son important atelier.
Un dialogue entre l’imaginaire du patrimoine monégasque et l’univers d’un artiste anglo-nigérian.Maquettes, sculptures, photographies et vidéos, les œuvres de Yinka Shonibare, MDE, sont le fil d’Ariane qui conduisent à la découverte de collections rarement montrées, appartenant à l’histoire artistique de la principauté.
Le catalogue de l'exposition reproduit en pleine page couleur les 67 oeuvres exposées au Musée du Luxembourg et comprend une introduction de Jean-Louis Prat, commissaire de l'exposition. Catalogue de l'exposition"La collection Phillips à Paris', présentée au Musée du Luxembourg, Paris (du 30 novembre 2005 au 26 mars 2006).
Aujourd'hui, l'art peut arracher l'homme à son désarroi en lui restituant ce qu'il a perdu, tel était le message de Kandinsky, fondateur de la peinture abstraite.
Carte blanche a été donnée à Claude Closky, lauréat du prix Marcel Duchamp 2005, pour concevoir cet ouvrage qui accompagne son exposition Manège au Centre Pompidou (17 mai - 31 juillet 2006).
Le Mobilier national a hérité du Garde-Meuble impérial et royal un ensemble de bronzes d'ameublement (lustres, candélabres, bras de lumières, flambeaux, feux, vases, toilette, pendules), constituant une collection d'objets exceptionnels par leur histoire, leur symbolique et leur qualité.
Le XXe siècle a promu en art une succession d'avant-gardes, parmi lesquelles il convient d'opposer deux dynamiques. D'une part, des groupement d'artistes ont cherché un renouvellement des formes artistiques, animés par l'esprit de modernité, la foi en le progrès et le projet de construction d'un monde harmonieux parce...
Loin des traditionnelles présentations chronologiques ou thématiques, ce livre aborde le génie de lunivers de Picasso en sept chapitres. Un parcours inattendu proposé par une conférencière et spécialiste de lart moderne, pour découvrir le monde du peintre, ce qui linspire, ce qui lentoure, ce quil en fait.
En couvrant les cinq continents, La Préhistoire donne à comprendre la dimension universelle de l'art préhistorique, sa continuité temporelle parcourant quelque 40 000 ans et sa fonction symbolique et identitaire pour les sociétés de la Préhistoire.
Une Histoire du christianisme n’est pas seulement une histoire de l’Église, ou des Églises chrétiennes, ou des institutions : c’est nécessairement une histoire générale, qui intègre le christianisme dans les sociétés qu’il a engendrées, qu’il a nourries et qui l’ont parfois rejeté.
Cet ouvrage propose de découvrir les travaux de 80 jeunes photographes susceptibles de figurer parmi les meilleurs artistes de demain.
Jean Després (1889-1980) est l’un des artistes les plus novateurs des années 1920 et 1930 dans les domaines du bijou et de l’orfèvrerie.
L'artiste américain Joseph Kosuth a été invité par le musée du Louvre à intervenir dans le Louvre médiéval. Artiste conceptuel, travaillant depuis le milieu des années 1960 sur les relations entre les mots et les choses, entre le langage et la représentation, Kosuth écrit depuis plusieurs années des phrases en néon.
L’artiste franco-danois Jean-René Gauguin, fils de Paul Gauguin et de son épouse danoise Mette Sophie Gad, eut une carrière prolifique de sculpteur et de céramiste.
Dans le cadre de la célébration de l’anniversaire des dix ans de la Collection Lambert en Avignon, une exposition hors les murs est organisée à Vence, ville natale du collectionneur Yvon Lambert. Cette exposition marquera le retour de l’enfant du pays en proposant la vision inédite du collectionneur face...
Ingres, disait Baudelaire, est le peintre des ''voluptés profondes''. Mais l'histoire de l'art ne l'entend pas ainsi et s'évertue encore à blanchir le grand homme de ses écarts comme de ses excès.
Habitat et lumière naturelle ont été les deux éléments fondamentaux de l’architecture tout au long de l’histoire, le premier devant répondre à la nécessité de nous protéger des éléments, le second concernant l’interaction créative et parfois spirituelle entre le monde créé par l’homme et la nature.
Monographie rythmée par l'analyse d'une vingtaine d'oeuvres emblématiques du peintre. Ouverture du musée Magritte, Bruxelles (2 juin 2009).
Alors que la plupart des jeunes artistes, du moins à cette époque, préfèrent la peinture qui autorise l'approximation et permet les effets, Éric Dubuc, épris d'exactitude, choisit le dessin, art de la rigueur, qui restera pour lui primordial. Sa peinture en est dérivée, fruit d'une lente élaboration.
Nouvelle édition actualisée et complétée. L'ouvrage propose une visite de la ville en 13 grandes périodes chronologiques permettant d'appréhender la ville de Paris dans sa constitution historique, fruit des transformations urbaines et architecturales depuis plus de 1000 ans.
L’artiste Antonio Recalcati, subjugué par la découverte de la merveilleuse synagogue baroque de Casale Monferrato, une petite ville du Piémont qui accueillit autrefois une florissante communauté juive, a entrepris, il y a une vingtaine d’années, de mobiliser des amis artistes et designers, italiens ou français, juifs et non juifs. Il leur a demandé de...
Le Musée de Bourgoin-Jallieu a lancé en 2013 une campagne de restauration de son fonds d'arts graphiques. 303 estampes, dessins et aquarelles ont ainsi été nettoyés, consolidés et reconditionnés. Esquisses de Maîtres est l'occasion de mettre en valeur cette collection rarement présentée au public pour des raisons de fragilité et de conservation.
Finissons-en avec un préjugé tenace : non, l'art contemporain n'est en rien la laborieuse continuité de l'art moderne.
Ces dessins n'étaient pas destinés à être montré, l'artiste ne les a lui-même que très peu dévoilé de son vivant. C'est peut-être en cela qu'ils constituent une des clefs pour la compréhension de l'univers de Klimt.
Prix SNA du Livre d'art 2009. Cet essai monographique très complet et abondamment illustré s’interroge sur les notions capitales pour Calder de mouvement et de réalité et met à jour la grande cohérence d’une œuvre faussement naïve.
Une anthologie idéale de l'esprit de la Renaissance. Cachés derrière l'élégante sobriété de leurs façades majestueuses, les palais de Florence et de Toscane recèlent une grande partie des trésors de la Renaissance.
Figure majeure de la scène internationale contemporaine, Annette Messager a représenté la France à la Biennale de Venise de 2005, où elle a obtenu le Lion d'Or. Parcours chronologique à travers l'oeuvre atypique de cette artiste reconnue, cet ouvrage permet de comprendre l'articulation et l'évolution des installations qui mêlent le ludique et le tragique.
L'observation des artistes, qu'il s'agisse d'anatomie, d'expressions ou de situations, fait écho à celle du médecin. Ils ont laissé des témoignages sur la médecine que l'on peut regarder comme des documents d'époque, des visions humanistes, des interrogations profondes.
Une centaine dobjets relevant de la littérature, des arts visuels et de la culture humaniste ont été rassemblés à loccasion de l'exposition de la Fondation Bodmer et symbolisent le mariage des arts de la vision avec ceux de lécriture et révèlent la Renaissance italienne dans toute sa luxuriance et diversité.
Le musée des beaux-arts de Montréal organise une exposition interdisciplinaire novatrice sur les arts visuels, la musique et les plaisirs de la société à l’époque de l’âge d’or de la République de Venise (soit entre le début du XVIe siècle et la chute de la cité-Etat à fin du XVIIIe siècle).
Le corps est un des objets fétiches de la modernité ; son culte est devenu un lieu commun de notre culture, de masse ou d’avant-garde.
" À quelle alliance devons-nous d'être jusqu'aux replis les plus secrets de notre chair irrigués d'air ". Michel Collot.
Le musée Réattu, riche d’une collection photographique exceptionnelle – la première historiquement constituée dans un musée français – consacre une exposition à l’œuvre de Pierre Jahan (1909-2003), dont ce sera la première rétrospective publique en Europe.
Littérature et art, France et Allemagne, surréalisme et romantisme : la comparaison d’œuvres surréalistes issues des collections belfortaines (André Masson, Salvador Dalí ou encore Hans Bellmer) avec des prêts prestigieux (Odilon Redon, Max Ernst, Fred Deux) crée un parcours stimulant, mêlant fantastique et rêverie.
L’exposition présente un ensemble de dessins d’architectes russes rassemblés par l’architecte et collectionneur Serguei Tchoban et montrés pour la première fois en France.
Figure importante de la Figuration narrative, peintre connu pour le regard acéré qu'il porte sur le monde contemporain, a depuis toujours tenu la photographie comme un média essentiel de sa pratique artistique.
La remarquable monographie de Maria Luisa Caturla - entièrement revue et adaptée en français par Odile Delenda. Le Wildenstein Institute a le plaisir d'annoncer la parution du premier véritable catalogue raisonné et critique consacré à ce grand maître du XVIIe.