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Manifester l’intention, exprimer un projet, donner l’idée d’ensemble d’une composition, l’esquisse peinte naît chez les artistes vénitiens de la Renaissance et prend son essor à partir de Rubens. > Voir détails de l'exposition
On les appelle les catacombes, mais elles s'élancent bien au-delà de l'ossuaire municipal de Denfert-Rochereau. Ce sont plusieurs centaines de kilomètres de galeries souterraines qui serpentent sous la capitale ; chaque nuit, bravant les interdictions, les dangers, la fatigue, des habitués viennent y rêver, pour quelques heures, une socialité alternative.
L'ornement accroche le regard, le retient ou le charme. Indispensable, ce dictionnaire réunit l'ensemble des mots dont nous disposons pour désigner cet ornement, le décrire ou le situer à l'intérieur d'un décor.
Écrit par une équipe de chercheurs internationaux, l’ouvrage propose un panorama des arts de la Préhistoire de l’Europe à l’Australie, en passant par l’Asie, l’Afrique et les Amériques. Les recherches sur les sites les plus récemment étudiés y sont présentées, tels la région de la rivière Pecos, aux États-Unis et Narwala Gabarnmang, en Australie.
Avec Etranger résident, La maison rouge poursuit son cycle d'expositions consacré aux collections privées. C'est au tour de Marin Karmitz de dévoiler, pour la première fois, un ensemble important de sa collection, soit plus de 300 oeuvres.
L'Indonésie et ses plus de 17 000 îles s'étendent sur un espace équivalent à celui de l'Union européenne. Aire de confl uences et de rencontres, l'archipel indonésien a de tout temps été l'un des plus importants carrefours du commerce mondial.
Cette exposition célèbre la dernière période significative du temps passé à Barcelone par Pablo Picasso en 1917. L'arrivée de l'artiste à Barcelone cette année coïncide avec un boom artistique important dans la ville, sa présence a largement été encensée dans les cercles artistiques et la presse quotidienne a publié beaucoup d'articles à son sujet.
Une édition précieuse en 4 volumes sous coffret, qui présente soixante des plus grands contes classiques et lointains reproduits dans leur intégralité.
Catalogue raisonné de l'œuvre gravé d'Antoni Clavé (1913-2005). L'artiste fait partie des peintres graveurs du XXe siècle qui, comme Pablo Picasso ou Joan Miró, ont trouvé dans la gravure une pratique à part entière comme celle de la peinture et la sculpture.
Art pour enfants: les puzzles Michèle Wilson sont ludiques et éducatifs, conçus pour les enfants. Un vrai challenge pour les enfants, les pièces sont toutes différentes !
Devant l'intérêt croissant porté à la pratique photographique par les peintres ces dernières années, cet essai dépasse la perspective de l'usage documentaire des artistes pour envisager cette production d'images comme un espace de création à part entière.
Monographie. Si les installations en plumes d’Isa Barbier (née en 1945) sont éphémères, elles nécessitent que nous en gardions une trace. Si ses travaux antérieurs sont moins connus, ils imposent que nous les redécouvrions à la faveur de liens tissés dans l’œuvre.
Cet ouvrage accompagne la première exposition temporaire du Louvre Abu Dhabi. Celle-ci retrace la naissance du musée du Louvre à Paris au XVIIIe siècle et permet d'éclairer, à l'occasion de l'ouverture du Louvre Abu Dhabi, la manière dont se constitue une collection publique.
Représenter le monde, la planète et le cosmos est l'une des plus grandes utopies de l'architecture. Il est ainsi possible, entre culture populaire et recherche savante, de construire une histoire transversale de l'architecture lorsqu'on la croise avec la géographie et l'astronomie.
Si l’étonnante personnalité de Jean-Bernard Restout reste très controversée en raison de sa rupture avec le milieu académique, son talent de peintre est parfaitement inconnu et ses oeuvres rares.
Estampes et affiches nous immergent dans l'univers incroyablement moderne et audacieux d'Henri de Toulouse-Lautrec. Détails de l'exposition
Madeleine Castaing (1894-1992), une antiquaire et une décoratrice de renommée internationale. Le « style Castaing » fait aujourd'hui figure de référence.
Dans une peinture sobre et épurée, Djamel Tatah livre une représentation de l'homme contemporain qui affirme sa présence au monde. « Ma peinture est silencieuse. Imposer le silence face au bruit du monde, c'est en quelque sorte adopter une position politique. Cela incite à prendre du recul et à observer attentivement notre rapport aux autres et à la...
Jean-Michel Meurice dévoile pour la première fois ses "vérités successives" dans un grand entretien avec Maurice Fréchuret. Cet échange passionnant et inédit est suivi d'écrits de l'artiste, des années 1970 à aujourd'hui, et est illustré de nombreuses photos d'archives.
Ce premier volume édité par le Musée de la Cour d’Or - Metz Métropole s’intéresse aux monnaies précieuses de l’époque gauloise aux carolingiens et traite d’une période de plus de 1000 ans.
À l’occasion du centenaire des fouilles françaises à Deir el-Medina (1917-2017), cette exposition présente une soixantaine d’objets du Musée égyptien du Caire provenant du site, en parallèle avec les Journaux de fouilles et photographies de l’égyptologue Bernard Bruyère conservés à l’Institut français d’archéologie orientale.
Le Retable d'Issenheim, chef-d'œuvre de Matthias Grünewald fut un véritable choc pour l'écrivain et critique d'art Joris-Karl Huysmans (1848-1907).
Depuis 1975, le peintre Édouard Sacaillan mêle dans ses peintures imaginaire et réalité. La Ville de Versailles lui donne carte blanche à l’Espace Richaud pour la première grande rétrospective consacrée à son oeuvre.
1820 : la peinture amorce une transformation profonde. Le dessin devient moins représentatif de la réalité et ne prime plus sur la couleur. Le détail devient moins important et, surtout, la lumière vibre, devient reine et annonce l'impressionnisme.
Pieter Bruegel est souvent considéré comme l’incarnation ultime de l’identité flamande. Pourquoi en est-il ainsi depuis la redécouverte de son œuvre vers 1900 ? Comment se fait-il qu’il soit devenu une icône, une source inépuisable d’inspiration et un cliché incontournable ?
Toute comparaison attentive des travaux artistiques d'Alexander Calder (1898-1976) et de Pablo Picasso (1881-1973) aboutit au même constat : l'exploration du vide a été l'un des thèmes communs de leurs expérimentations plastiques, de la figuration jusqu'à l'abstraction. > Voir détails de l'exposition
Pont-Aven a donné son nom à l'une des plus célèbres écoles de peinture de l'art moderne, à laquelle les noms de Paul Gauguin et Emile Bernard sont spontanément rattachés.
The catalogue accompanies an exhibition at The Frick Collection, New York (April 16, 2019 to July 14, 2019).
Ces textes et d'interviews de P. Klasen retracent l'évolution artistique de l'artiste, membre fondateur de la tendance de la Figuration narrative dans les années 1960. Ils témoignent aussi de ses principales préoccupations : le statut de l'artiste, la shoah, l'histoire de l'art... et racontent en même temps tout un pan de l'histoire de l'art contemporain.
Cet ouvrage marque les 25 ans de carrière de l’artiste français Fabien Chalon avec une rétrospective d’œuvres de ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes. > Feuilletez l'ouvrage
Découvrez les chefs-d'oeuvre de Pieter Bruegel en coloriant ! Vous découvrirez les secrets cachés dans les moindres détails des tableaux.
Infinis espaces, entre gris, ocres et noirs... Harmonie et déséquilibre... Ce sont les territoires d'art d'Albert Bitran (né en 1931). Venu d'Istanbul à Paris, à l'âge de 17 ans, pour suivre des études d'architecture qu'il abandonne rapidement pour se consacrer à la peinture, Albert Bitran reste marqué par sa ville et par la Turquie de l'époque.
In the 1960s, Bernar Venet embarked on an unprecedented radicalisation of the artistic experience and aesthetic production. Deterred by the hackneyed conventions of French art and fascinated by American formalism and, above all, Marcel Duchamp, from 1970 onwards, he emerged as one of the leading figures of conceptual art.
An exhibition presenting a remarkable and previously unseen ensemble of 170 artworks, including Venet’s early performances, drawings, diagrams, and paintings, as well as the photographs, sound works, films and sculptures that retrace 60 years of creation. The most ambitious retrospective ever devoted to the artist.
La règle de saint Benoît, réformée par Robert de Molesme, Étienne Harding et Bernard de Clairvaux à partir de la fin du XIe siècle, structure la journée du moine entre prière et travail.
Lorsqu’il déménage à Majorque, en 1956, Miró jouit déjà d’une réputation internationale. Il y restera jusqu’en 1981 (et y mourra deux ans plus tard). Fort de cette maturité et guidé par une sorte de liberté créatrice, il passera vingt-cinq ans sur la célèbre île des Baléares à mener des expérimentations dans son atelier.
Ce livre est un hommage aux poilus, les fantassins français de la Première Guerre mondiale, surnommés ainsi en raison de l'épaisseur de leur barbe et de leur tignasse. L'idée de ce travail de Fernando Costa a jailli de la passion de l'artiste pour le plus grand conflit armé avant la Seconde Guerre mondiale.
Emmanuel Régent est né à Nice, il vit et travaille à Villefranche-sur-Mer et à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2001, ses dessins, peintures et sculptures sont régulièrement présentés au sein de galeries et institutions en France et à l’étranger. > Feuilletez l'ouvrage
Qualifié au XVe siècle de coiffe « oultrageuse », « laide » et « ridicule », perçu comme un symbole de vanité et de vacuité des biens matériels, mais plus encore comme une transgression à l’ordre établi il est vivement condamnées par les pouvoirs religieux et civils.
La vie des monuments publics est beaucoup moins paisible que ce que l'on pourrait croire ! Les statues érigées en hommage à Honoré de Balzac en donnent d'éloquents exemples... > Feuilletez l'ouvrage
Félix Fénéon (1861-1944), anarchiste, journaliste, directeur de revues, grand collectionneur, fut un acteur essentiel du monde artistique du début du 20e siècle et a été l’un des premiers à révéler la richesse des arts extra-occidentaux.
Nouvelle expérience pour Jérôme Zonder, celle d’affronter le genre du portrait : il a pour cet exercice fait appel non pas, comme il en a l’habitude, à la photographie mais au modèle vivant (ses amis).
Grâce à une nouvelle sélection de chefs-d’œuvre de l'art moderne provenant de prestigieuses institutions françaises ou internationales, l’exposition apporte un éclairage inédit et créatif sur les collections du musée, l’œuvre pluridisciplinaire de Fernand Léger, et sur l'aventure de l'art du XXe siècle.
Ces carnets d’atelier ont pour objectif de fournir aux artistes débutants ou expérimentés un manuel pratique de techniques picturales. Ils réunissent les informations essentielles sur les matériaux, définissent des principes puis donnent des exemples concrets de recettes qui ont toutes été expérimentées par l’auteur.