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Ici tout n'est qu'ordre, cadrage, et rigueur de composition. Dans les photographies d'Olivier Garros (né en 1943) comme dans un logis aménagé de façon minimaliste. Pourtant Garros est un homme qui bout à l'intérieur d'une sensibilité vive, alimentée par un regard à trois cent soixante degrés sur le monde, les hommes et les femmes.
L'exposition Dalí, une histoire de la peinture propose une sélection de peintures, dessins et photographies, datés de 1910 à 1983 et permet de découvrir les différentes étapes de création de l'artiste.
Avec Yokainoshima, c'est au Japon que Charles Fréger, photographe de réputation internationale, poursuit son fascinant inventaire des communautés humaines. Une fois encore, ses photographies combinent l'acuité du regard documentaire avec l'art de la mise en scène selon un style parfaitement neuf et singulier.
Ce papyrus médical est un document exceptionnel qui date du règne d'Aménophis II (1424-1398 av. J.-C.). Son auteur l'a rédigé pour l'instruction de ses futurs confrères qui exerceront les fonctions de médecin personnel du pharaon et de chef de tous les médecins.
Après un historique de la peinture dans le royaume chérifien depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu'à l'indépendance du pays, ses relations avec les grands courants de l'art occidental, Maurice Arama propose le dictionnaire de tous les peintres qui ont séjourné et qui ont peint au Maroc.
Antoine-Jean Gros (1771-1835), dit aussi le baron Gros, fut l'un des plus célèbres élèves du peintre Jacques-Louis David (1748-1825). Il est considéré, à juste titre, comme un précurseur du Romantisme.
Depuis les années 1980, Phillipe Favier développe un univers singulier sans équivalent dans le monde de l'art contemporain qui ne cesse d'étonner l'observateur attentif. Collages, peintures, photographies, gravures sont autant de domaines qu'il aime investir.
Le titre de cette exposition « L'origine est proche » est emprunté à la belle formule de Jean Christophe Bailly. Elle invite à réfléchir au processus temporel dans l'oeuvre du sculpteur Vincent Barré.
Mise en scène dans l'écrin du château ducal de Cadillac, l'exposition « Henri IV, un roi dans l'Histoire » illustre la diversité et la richesse des collections du château de Versailles dont le roi Louis-Philippe voulut en son temps faire le temple de l'histoire nationale.
L’exposition s’intéresse à l’histoire du port d’Étaples depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours grâce à un dialogue d’œuvres variées : peintures, documents d’archives, maquettes de bateaux, objets archéologiques permettant de se plonger dans cette histoire passionnante à travers le prisme de l’art.
L'Arabie dans ses représentations anciennes et modernes. Autrefois, l'Arabie était certainement le pays le plus mystérieux au monde, un royaume impénétrable et inconnu, capable de stimuler l'imagination et les fantasmes les plus fous de l'élite intellectuelle européenne.
Durant une trentaine d'années, Antoine de Galbert a constitué une collection de plus de 500 coiffes du monde entier dont il a fait don en 2017 au musée des Confluences. Dans leur diversité, ces couvre-chefs, casques, toques, bonnets témoignent d'un simple constat : l'humanité se couvre la tête. > Feuilletez l'ouvrage
L'artiste suisse Félix Vallotton (1865-1925) a été très proche de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard et a fait partie du groupe avant-gardiste des Nabis, mais il est souvent resté dans l'ombre de ses contemporains plus célèbres. > Exposition Félix Vallotton: Painter of Disquiet, Royal Academy of Arts, Londres (30 juin - 29 sept. 2019).
Le plasticien et céramiste de renommée internationale Jacques Kaufmann (France/Suisse, 1954) développe depuis plus de vingt-cinq ans, à travers le monde, des installations architecturales et monumentales fortes dont le point de départ est la brique.
Fruit d’un partenariat entre la Fondation Giacometti et le Musée Rodin, l’exposition « Rodin-Giacometti » est la première à souligner les correspondances entre les œuvres de ces deux génies.
Au milieu des années 1970, alors que le féminisme connaît un élan sans précédent aux États-Unis, les trois photographes américaines Eve Arnold, Abigail Heyman et Susan Meiselas publient des livres d'un genre nouveau (Growing up Female, The Unretouched Woman, Carnival Strippers). > Arles - Les Rencontres de la Photographie
Consacrée à la figure du saltimbanque dans l'œuvre de Marc Chagall, le catalogue retrace la passion de Chagall pour les gens du cirque, acrobates, danseurs, clowns et musiciens, métaphore du côté tragique de la condition humaine et en même temps alter ego de la personnalité du peintre.
Une sélection raffinée des oeuvres de l'Accademia Carrara de Bergame, avec les chefs-d'œuvre de Pisanello, Tura, Giovanni Bellini, Carpaccio, Botticelli, Benozzo Gozzoli, Raphaël, Titien, Lotto, Palma il Vecchio, Canaletto et Guardi, et des meilleurs artistes de Bergame, comme Moroni ou fra Galgario.
Première publication consacrée à l'œuvre de l'architecte français Jacques Prioleau. Inscrit dans la lignée des bâtisseurs et des re-constructeurs au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, Jacques Prioleau a consacré la majeure partie de sa carrière à édifier des églises, à les rénover voire les rebâtir après avoir été détruites par les bombardements.
Personnage flamboyant, artiste universel, génie parmi les génies l'image répandue de Léonard a quelque chose de convenu, comme une obligation d'admirer, qui gêne pour comprendre.
371 oeuvres d´Antonio Saura (1930-1998) illustrent les 91 textes que l´artiste a écrits sur son travail de peintre, d´illustrateur et de graveur. Une riche et abondante iconographie tirée de ses archives accompagne les images et les textes.
Ce catalogue, entièrement illustré de photographies en couleur, est consacré aux peintures françaises du XVIe au XVIIIe siècle de la collection du musée des Beaux-Arts de Nantes.
Alain Jouffroy était l'ami du peintre Yves Klein. Le témoignage, très personnel, qu'il apporte dans cet ouvrage est, à ce titre, précieux : il révèle les fondements souvent occultés de l'art de Klein, inséparables d'une profonde connaissance du Japon, du judo, de certaines filiations spirituelles, et même d'un espoir politique de mener à bien une...
Jean Després (1889-1980) est l’un des artistes les plus novateurs des années 1920 et 1930 dans les domaines du bijou et de l’orfèvrerie.
L'ouvrage réunit les oeuvres de la tradition picturale coréenne à l'époque dite des Li (1392-1910). Peinture, poésie, calligraphie et illustrations.
Une présentation exhaustive de l'œuvre d'un architecte qui marqua fortement la première moitié du XXe siècle. Influencé par Josef Hoffmann, l'architecte viennois du palais Stoclet, à Bruxelles, Mallet-Stevens se révèle, dans cet ouvrage qui réunit des archives et une iconographie pour une part inédites, un des acteurs majeurs du développement en France de...
Biographie du collectionneur bordelais Raymond Jeanvrot (1886-1966), passionné de souvenirs bourboniens: peintures, estampes, objets divers..., dont les 18 000 pièces sont au Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux.
Surnommé « le sculpteur du bijou », Raymond Templier, fils et petit-fils de joailliers parisiens, (1891-1968) est un des grands créateurs de la période Art déco.
Venise et l'Orient : rarement deux destins ne furent aussi intimement liés. Cette cité européenne qui exerça une suprématie économique et commerciale pendant des siècles en Méditerranée entretenait, depuis le IXe siècle, des rapports privilégiés avec les dynasties du Proche-Orient et tissait des liens solides avec Le Caire, Damas et Byzance-Constantinople.
Fluide et transparente, l'aquarelle est le matériau idéal pour restituer la lumière et l'atmosphère des paysages anglais qui deviennent la principale source d'inspiration aux XVIIIe et XIXe siècles en Angleterre.
Ce n'est pas ce que nous sommes qui nous empêche de réaliser nos rêves. C'est ce que nous croyons que nous ne sommes pas. (Paul-Emile Victor). Ce livre suit le(s) voyage(s) de mon père à travers soixante-dix ans de ses dessins (1923-1992), légendés par des extraits de ses textes.
L'ouvrage décrit la carrière de ce sculpteur (1889-1969), ami de Bernard, Bourdelle et Pompon, créateur de la fresque du musée des Colonies, des bas-reliefs du Palais de Tokyo à Paris, et de ceux du Rockefeller Center à New York, à travers textes fondamentaux, oeuvres et dessins.
Trésors de l’humanité et pièces maîtresses des musées du monde entier, de magnifiques bronzes et des sculptures en ivoire sont présentées, complétés par des cartes, des manuscrits et des chroniques de voyages, autant d’indices, pour le lecteur, de l’immense richesse du passé du Nigeria.
Les tablettes coraniques appelées allo kafii gida, conservées par l'ethnie des hausa qui peuplent le nord du Nigeria, sont marquées du sceau du secret. Les hausa ont peur de révéler à des étrangers les formules de bon augure qui ornent ces objets. Et ils refusent aussi de prendre le risque d'exposer des représentations d'êtres humains et d'animaux dans un...
L'exposition retrace l’histoire du chef-d’oeuvre architectural des Grandes Écuries de Chantilly à travers une trentaine d’œuvres provenant des collections du musée Condé.
Le Centre Pompidou consacre une vaste exposition à Francis Bacon. L'album, un beau souvenir de l'exposition, condense en image le parcours de visite avec une sélection des œuvres incontournables éclairées de courts textes. Ouvrage bilingue, clair et concis, il s'adresse à un large public. > Voir détails de l'exposition
Élève de Pierre et de Carle Vanloo, Durameau fut considéré comme un artiste d'avenir par Diderot, qui loua son "feu" et son imagination. Peintre religieux dans la suite de Deshays, portraitiste 'rembranesque", il fut aussi un dessinateur de genre, observateur de la vie parisienne.
Peintre de la « réalité intérieure » comme elle aimait à se définir, Dominique d’Acher (1929-1991) s’est révélée sur la scène artistique française avec un art singulier, éclos à la fin des années 1950 à l’écart du courant de la seconde École de Paris.
L’Abécédaire de Victoire de Castellane, pensé tel un dictionnaire passionné d’une soixantaine de mots décryptés par Olivier Gabet, Directeur du musée des Arts Décoratifs de Paris. Les illustrations de la Directrice Artistique ainsi que 300 photographies mettant en scène les collections joaillières iconiques de Dior viennent enrichir ces récits.
De Claude Monet à Louise Bourgeois en passant par le cubisme et l'art conceptuel, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art moderne et contemporain.
L'ouvrage permet d’entrer dans l’intimité du rituel de maquillage des élégantes par le biais de l’importante collection de poudriers d’Anne De Thoisy-Dallem, du fonds remarquable de boîtes à poudre, flacons de parfum, réclames et affiches du Musée international de la parfumerie, ainsi que des prestigieuses affiches de la Bibliothèque Forney. >...
Ce premier volume du panthéon de l’art brut, singulier et inclassable de François Jauvion regroupe une suite de 97 planches minutieusement dessinées au crayon feutre noir et colorées à l’aquarelle.
Dans le courant du XIXe siècle, l'archéologie se retrouve au cœur de nouveaux enjeux tant politiques que scientifiques. Les fouilles archéologiques entreprises à l'instigation de Napoléon III adoptent une démarche bien différente de celles menées par les « antiquaires » du siècle précédent.
Orfèvrerie, sculptures, peintures et textiles anciens - les trésors restaurés de Notre-Dame des-Anges et de Saint-Christophe - sont mis en regard de créations contemporaines originales proposées par des artistes inspirés par l'éclat et le travail délicat des matières, la force des symboles et des allégories.
L'ouvrage livre, préparé en collaboration avec les Archives Yves Klein, retrace le voyage fondateur d'Yves Klein au Japon à travers plus de 150 documents d’archives dont beaucoup sont inédits – photographies, correspondances et reproductions d’œuvres – éclairés par les textes de Terhi Génévrier-Tausti et de Denys Riout.