L’Art d’aimer offre, à travers un choix audacieux de plus de deux cents peintures, dessins, photographies, correspondances, illustrations, un panorama large et original des représentations de l’amour au fil de l’histoire de l’art
Reflet de l’exposition, ce catalogue est à l’image de l’artiste : libre et multiforme. Une plongée à la fois chronologique et thématique dans l’univers de Robert Combas avec pour fil conducteur la musique.
Louis François Lejeune est une figure unique du siècle : il a mené de front plusieurs carrières, artistique, militaire et politique. Entre impératif esthétique et souci de la vérité historique, son oeuvre est à replacer dans la tradition du reportage de guerre avant l’avènement de la photographie.
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Le point commun entre les artistes dont il est question dans ce livre est qu’ils se sont tous, à un moment ou à un autre, rendus au Proche-Orient ou en Afrique du Nord et qu’ils ont peint à partir des expériences tirées de ces voyages.
Ouvrage en anglais. American artist Jean-Michel Basquiat (1960–1988) quickly became one of art history’s most luminescent personalities; his friendships with Andy Warhol, Keith Haring, and Madonna, as well as his tragic death at the age of twenty-seven, are the stuff of legend.
L'exposition révèle une nouvelle image de Versailles, une image inattendue : celle d’un lieu où la présence des sciences s’est manifestée sous les formes les plus diverses. Et ceci grâce au témoignage d’oeuvres et d’instruments des anciennes collections royales rassemblés pour la première fois.
1945–1975 : tout au long de cette période dite des Trente Glorieuses, la création de mobilier se modifie profondément tant dans les formes que dans les matériaux. Suivant l’évolution du mode de vie, cette révolution s’accompagne d’une démocratisation de la production...
Publié à l’occasion de la première exposition consacrée à la ville de Rouen vue par les impressionnistes, ce catalogue rassemble sept essais d’historiens de l’art qui analysent d’une part l’importance de Rouen dans l’histoire de l’impressionnisme et dans la carrière des...
La Bibliothèque nationale de France possède un fonds exceptionnel de précieuses miniatures indiennes. En France, les fonds indiens sont rares. Celui de la Bibliothèque est numériquement le plus important et, en raison de sa spécificité particulière, méritait une étude complète.
A travers une sélection d'objets fastueux issus des collections du Mobilier national, cet ouvrage explore la relation entre l'apparat du décor et le prestige du pouvoir...
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Voici réunis pour la première fois, en face de chacune des estampes, les dessins préparatoires de Goya, ses inscriptions autographes, tous les commentaires de l'époque, chacune de ces sources venant éclairer son propos d'un jour nouveau, chacune proposant des clés pour une nouvelle lecture des Caprices.
Cet ouvrage permet de découvrir les jardins de Versailles tels qu'ils avaient été conçus par André Le Nôtre, et avant les modifications qui altérèrent ultérieurement leur dessin.
La revue Studiolo est consacrée chaque année aux échanges artistiques entre la France et l'Italie du XVe au XXIe siècles.
Le musée Girodet présente la première exposition consacrée à l'oeuvre champêtre d'Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824), révélant son talent dans ce qu'il a de plus spontané et de plus naturel.
Le musée Granet à Aix-en-Provence présente pour la première fois une rétrospective internationale consacrée entièrement au peintre aixois François Marius Granet (1775 – 1849).
Dès la haute antiquité, l’or est considéré en Chine comme un symbole de richesse et de statut social, aux côtés du bronze, du jade et de la soie. Sous les Ming (1368-1644), l’orfèvrerie atteindra un luxe et une délicatesse inégalés.
Une plongée exceptionnelle dans l'effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton. Plus de quarante années du Surréalisme, de 1924 à 1969, sont retracées et illustrées. Détails de l'exposition
Fête de l’excès, événement ritualisé, espace de liberté, le catalogue dévoile le carnaval, ses origines historiques, ses rites et ses mystères...
Le catalogue présente une quarantaine d’artistes et de photographes, de la « Belle Époque » à la seconde guerre mondiale, dont les itinéraires artistiques ont emprunté les routes de l’ailleurs, parcourant le monde, de l'Afrique à l’Orient lointain. • Voir détails de l'exposition
L'œuvre de Munch plonge ses racines dans le XIXe siècle pour s’inscrire pleinement dans le XXe siècle. Son œuvre tout entière est parcourue par une vision du monde singulière qui lui confère une puissante dimension symboliste. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 350 pièces allant du néolithique jusqu’à nos jours, créant un dialogue inédit et fécond entre des typologies d’objets issus d’époques et de contextes variés, cherchant à déceler les influences autant que les coïncidences.
L’ouvrage offre une promenade au cœur des jardins impressionnistes et nabis de 1860 à 1940. Le lecteur découvre l’histoire de 120 œuvres présentées sous l’angle de la sensibilité au jardin. > Voir détails de l'exposition
Oeuvres gravées d'Henri Matisse réunies par Claude Duthuit à l'occasion de la parution du catalogue raisonné.
Éternelle et fascinante Égypte... Le catalogue s'attache à montrer la « passion française » pour l'Égypte et la manière dont le regard a évolué au cours du XIXe siècle, avec l'archéologie, les récits de voyage et la découverte de l'Autre.
L'ouvrage invite à découvrir une thématique emblématique et fascinante de la première moitié du XIXe siècle et l’une des plus puissantes sources d’inspiration de l’univers romantique : les tempêtes et les naufrages.
Première monographie de l’œuvre graphique de Victor Hugo. Dessinateur hors pair, Victor Hugo a laissé une œuvre prolifique, cet ouvrage s’attache à en donner des clés de lecture et à suivre le cheminement par lequel le poète atteint une « puissance visionnaire ». > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Entre 1910 et 1937, les opérateurs des Archives de la Planète, aventure documentaire imaginée par le banquier philanthrope Albert Kahn, immortalisent Paris au moyen de la photographie en couleurs et du cinématographe tout juste naissants. > Voir détails de l'exposition
Peintre, dessinateur, sculpteur, Georg Baselitz (né en 1938 sous le patronyme de Kern à Deutschbaselitz, en Saxe) donne un rôle prééminent à la gravure, dont il pratique toutes les disciplines : pointe sèche, eau-forte, xylographie.
La Joconde, la chapelle Sixtine, La Ronde de nuit, le château de Versailles, Les Nymphéas, Les Demoiselles d'Avignon ou le Pop art... Chaque époque voit naître de nouvelles oeuvres et formes artistiques qui marquent l'histoire de l'art - et l'humanité tout entière.
Une figurine à modeler et à décorer pour les enfants de 6 à 12 ans. Une collaboration entre la Réunion des musées nationaux Grand Palais et Mako Créations.
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L'une des découvertes archéologiques forte de ces dernières années : l'existence d'une civilisation antérieure aux Incas. On y découvre des temples et palais, fortes places du pouvoir mais aussi des tombes qui reflètent les niveaux de la société, on apprend surtout la place primordiale de la femme dans le pouvoir de ces sociétés pré-Incas.
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La France artistique de François Ier n’a pas été seulement italienne, mais également imprégnée des courants venus du Nord. Détails de l'exposition
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L'ouvrage ouvre pour nous la maison très secrète du collectionneur Félix Marcilhac. Spécialiste des arts décoratifs de la première moitié du XXe siècle, cet antiquaire et historien d’art est un des premiers à avoir remis à l’honneur l’Art nouveau et l’Art déco en France au milieu des années soixante.
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Rétrospective de l'oeuvre de Chaïm Soutine. Plus d'une centaine de tableaux, dont beaucoup proviennent de collections privées, sont présentées et accompagnées dans le catalogue d'études sur l'oeuvre, contexte et critique.
Un univers féérique inspirée de l'édition de 1911 conservée à la Bibliothèque de l'Arsenal, cette publication est magnifiquement illustrée par les aquarelles virtuoses d'Edmund Dulac, illustrateur majeur du merveilleux et de la féérie.
François Chauveau, Paris 1613-1676: & Baptiste Pellerin actif à Paris de 1548 à 1575 : allégories de vertus, modèles pour des estampes d'Étienne Delaune : recueil de dessins inédits provenant de l'atelier de François Chauveau.
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Le XIXe siècle voit l’émergence d’un genre pictural nouveau : le paysage en plein air. Grâce à cette révolution picturale, la Normandie va devenir, pendant un siècle, la destination favorite de tous les peintres d’avant-garde, au premier rang desquels les Impressionnistes.
185 œuvres d’art, issues d’époques, de styles et de pays différents, sont présentées. Chaque œuvre induit la suivante par une association d’idées ou de formes.
Cet ouvrage offre un aperçu exceptionnel sur la méthode de travail de Constable grâce à la collection inégalée d’esquisses à l’huile et de dessins de l’artiste conservés au Victoria and Albert Museum.
L’Art et la machine explore la frontière évanescente entre l’activité scientifique, la technologie et la pratique artistique. À travers l’évolution historique de ce rapport, c’est la question de la place de la machine dans notre société qui est ainsi posée. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente toutes les périodes de la création de Bonnard qui a pratiqué l'art sous des formes multiples – peinture, dessin, estampe, art décoratif, sculpture, photographie.
Proposant un parcours à travers la peinture orientaliste, le catalogue se penche sur la représentation du Juif comme « oriental » dans l’art, de 1832 à 1929.
Douceur, force et luminosité sont les principales qualités de l'œuvre de Desiderio da Settignano (vers 1429/1430 - 1464). La puissance d'expression, l'émotion, la légèreté et la grâce qui s'en dégagent légitiment la place qu'il occupe désormais dans l'histoire de la sculpture et, au-delà, dans l'histoire de l'art.
Pour la première fois, 43 chefs-d’œuvre de Gustave Caillebotte sont présentés dans sa propriété yerroise, où ils ont été peints. Ce grand rendez-vous de l’impressionnisme est d’autant plus exceptionnel, que ces œuvres n’ont, pour la plupart, jamais ou très peu été exposées au public.
A l'origine de cette monographie, le livre «Cézanne, sa vie, son oeuvre, son amitié avec Zola», paru en 1939. Avec de nombreux documents et des reproductions inédites.