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Puisant avec érudition dans les vastes domaines du savoir anthropologique, historique et sociologique, ce livre interroge, grâce à une série de régressions historiques, les socles de croyance sur lesquels nos institutions et nos perceptions reposent. Questionnant radicalement l'art et son ambition émancipatrice, il...
Par-delà les idées reçues, l’exposition vise à montrer l’originalité des arts de la période napoléonienne. Si le souffle épique au service de la gloire de l’Empereur constitue l’un des moteurs de la création, les oeuvres présentées permettent de suivre l’évolution des formes qui, en décalage avec l’histoire, annoncent bien souvent des inventions du XIXe...
Collection «Rencontres de l’Ecole du Louvre» : colloque international La France et l’Europe autour de 1500.
Il aura fallu attendre l’expressionisme abstrait des peintres américains pour revoir apparaître la coulure dans les images.
Parce qu’elle venait des îles, Joséphine, jusqu’à sa mort en 1814, avait diffusé autour d’elle un parfum d’Amérique. Au lendemain de Waterloo en 1815, Napoléon, réfugié à Malmaison, en quête d’une terre d’asile, rêve à son tour d’Amérique.
L’exposition Pliure est un essai sur le livre et «la somme infinie de ses possibles» (Blanchot). Elle donne à voir le potentiel du livre, en relation permanente avec le geste artistique, et de quelle façon l’art se transforme à l’épreuve du livre et le livre se transforme à l’épreuve de l’art.
Paris, 1782. Pour la première fois, un opuscule anonyme mis en vente dans les magasins de nouveautés stipule que l'on va créer à Paris des "Catacombes".
Le musée de Grenoble conserve une des plus belles collections d'art ancien des musées de France. Consacrée principalement à la peinture, elle est dominée par un ensemble prestigieux du XVIIe siècle mais offre aussi un parcours vivant et équilibré de l'art du XIIIe jusqu'à la fin du XIXe siècle.
Les contributions regroupées dans ce volume offrent un éclairage nouveau sur la carrière de Jacques-Germain Soufflot, l’un des plus grands architectes français, le plaçant au cœur de l’histoire artistique européenne.
A l’opposé des sommes chronologiques de l’historiographie académique, cet ouvrage propose au public des clefs pour aborder avec un regard libre et averti la peinture à partir de ses composantes manifestes.
Les collections du musée de la Photographie sont présentées dans cet ouvrage : Une autre histoire de la photographie. Une quinzaine d'auteurs y proposent leurs regards sur des collections largement inédites.
Abondamment illustré, cet ouvrage retrace l’histoire artistique d’une manufacture qui a marqué durablement l’histoire du textile.
Au hasard d'une invitation en Normandie, Joseph-Félix Bouchor découvre en 1880 la région de Rouen et ses paysages verdoyants il n'est encore à cette époque qu'un jeune peintre peu connu et en quête de réussite.
Ouvrage de référence très documenté, double catalogue raisonné de l’œuvre de Corneille Theunissen (1863-1918), premier second grand prix de Rome en 1888 et de Paul Theunissen (1873-1931), deuxième prix Chenavard en 1900.
Images du temps, reflets d’une société, les musées français sous le Second Empire font montre d’une incroyable vitalité.
Les Essais florentins donnent un aperçu infiniment saisissant de la richesse conceptuelle de l'oeuvre d'Aby Warburg.
Des grottes de Lascaux révélées par Georges Bataille aux dessins de Cy Twombly décryptés par Roland Barthes, écrivains, philosophes, poètes, historiens de l'art ont pris la plume pour éclairer les oeuvres et les artistes qui les inspirèrent.
Cet ouvrage est constitué d’un long dialogue entre l’artiste peintre Leonardo Cremonini et Régis Debray le philosophe, écrivain et médiologue.
La maison Hermès a invité Julio Le Parc, figure majeure de l'art cinétique et optique, à s'approprier l'emblématique carré de soie.
Les décorations de fêtes ordonnées par Charles Le Brun donnent l’image la plus juste de ses recherches et de ses goûts. L’analyse des sources contemporaines et des images des décors permet de restituer ces ouvrages mais également de les replacer dans leur contexte.
Nouveau Réaliste en France, ami proche des artistes du pop art à New York et Los Angeles, réalisateur de films psychédéliques dans les communautés hippies au Maroc et ailleurs... Martial Raysse est l’un des artistes majeurs de la scène contemporaine.
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Cet ouvrage, nourri de nombreux clichés et des textes de deux grands spécialistes de la photographie, Alain Sayag et Emmanuelle de l'Ecotais, propose une nouvelle lecture du travail du photographe : de ses portraits aux nus, de ses compositions aux rayographies, de la mode à la couleur, voici une belle invitation à redécouvrir un Man Ray à la fois artisan...
On ne les arrête plus ! Devenus spécialistes (ou presque ?) de l'Art, Raymonde et Robert Bidochon poursuivent leurs pérégrinations de musée en musée, découvrant les univers de Rembrandt, Quentin de La Tour, Turner, Egon Schiele ou Lucian Freud.
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Tables et festins montrent le plaisir du partage spirituel ou épicurien. Une rencontre étonnante et festive entre peintures anciennes et bande dessinée, née du désir de mettre en résonnance deux arts « raconteurs d’histoires ».
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Nous, le réseau, par Paul Soriano ; Adn : la tyrannie de la transparence ?, par Monique Sicard ; « Think tanks », penser pour peser, par François-Bernard Huyghe ; Le Québec : une identité en péril, par Catherine Bertho-Lavenir ; Entre fiction et biographie : l’inversion des valeurs, par Jacques...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Du christianisme au libéralisme, par Maurice Sachot ; Territoires numériques, par Pierre Musso ; La renaissance des gares, par Albert Lévy ; Mind the gap, par Philippe Vuaillat ; Vitesses de transmission, par Yves Renouard ; La morale d’un clic-clac, par Monique Sicard ; Le tout-à-l’écran, par Yves...
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Robida médiologue, par Michel Thiébaut ; Antifrançais, l’Américain ?, par Jeffrey Mehlman ; L’art à l’épreuve de ses médiations, par Nathalie Heinich ; Tchekhov, la scène et nous, par Régis Debray Plus belle la vie, Julien Pasteur ; Les dieux ont soif, par Michel Leroux ; Cambodge : quel traitement...
Le musée d'Art et d'Histoire de Genève a reçu en donation un véritable trésor byzantin. Cet ensemble est constitué principalement d'oeuvres d'argent et de bronze, à usage profane ou liturgique, réunies avec passion par la collectionneuse Janet Zakos, et par son époux, le marchand d'art et spécialiste de sigillographie, George Zakos.
La Triennale de l'art imprimé contemporain de Locle en Suisse présente des travaux réalisés dans des styles et techniques différentes, passant de l'abstraction à la figuration, du minimalisme au réalisme, des techniques de la gravure classiques aux impressions hybrides.
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Catalogue de l'exposition Signes de richesse, inégalités au néolithique, présentée au musée de Préhistoire, Les Eyzies-de-Tayac (27 juin 2015 - 15 novembre 2015).
Le combat d'Eros, compris dans sons sens le plus large de puissance de vie et de création, se poursuit inlassablement contre les forces de la déliquescence, de la destruction et la mort, ombre et revers.
Cet ouvrage présente de manière à la fois didactique et vivante une époque capitale pour l’histoire de la France et du monde, mais aussi pour Paris, qui en fut l’épicentre.
Révélations invite à découvrir des collections oubliées qui ont, depuis plusieurs décennies, gagné les étagères des réserves du musée Ingres de Montauban ou qui n'ont jamais été présentées au public.
Michel Feuillet étudie la représentation de saint François dans l'oeuvre de Giotto et sa vision du franciscanisme, à travers l'analyse de près de 80 oeuvres de l'artiste se situant dans la basilique supérieure d'Assise, au Louvre et dans l'église Santa Croce de Florence.
Cet ouvrage fait le bilan des connaissances dans le domaine des arts du Vietnam, depuis les périodes anciennes jusqu’à aujourd’hui.
L’exposition Le Pressionnisme 1970 - 1990, les chefs-d’œuvre du graffiti sur toile de Basquiat à Bando, rassemble près d’une centaine d’œuvres, réalisées entre les années 1970 et 1990 par les plus grands maîtres du graffiti sur toile.
L'exposition présente les collections de sculptures et céramiques grecques et romaines du musée de Château-Gontier. Une collection exceptionnelle d’environ 200 pièces qui n’est que rarement montrée au public.
Catalogue illustré des pièces d'orfèvrerie qui composaient le trésor du chapitre de sainte Aldegonde de Maubeuge, réalisé à partir de deux inventaires du XVe et du XVIIe siècles : retranscription du manuscrit, description, histoire, transformation et disparition de chaque objet, mention de l'atelier de l'orfèvre, etc.
La Transparence et le reflet raconte nos rapports au verre par le biais de l’histoire de l’art. Comparant la peinture européenne à celle des autres cultures, Serge Bramly en détaille les spécificités et invite ainsi à une relecture du « modèle occidental » sous un éclairage inédit.
Designed between 1929 and 1932, the Villa Cavrois is the most emblematic achievement of architect Mallet-Stevens. For this reason it became classified as a monument historique in 1990 and was bought by the state in 2001.
Suite à la rétrospective du MoMA de New York, Björk, l'artiste islandaise complexe, à la fois chanteuse, musicienne et compositrice, nous est présentée dans ce livre d'art et catalogue d'exposition du MoMA.
Panorama de la production artistique malgache révélant, à partir de recherches dans des collections privées et publiques, la variété des peintures et sculptures réalisées par les artistes traditionnels.
Une histoire du château, de son architecture et de ses transformations, et une promenade dans ce lieu emblématique de l'art du XVIIe siècle.
Un jeu des sept familles, considérées ici comme familles géographiques et culturelles, à partir des oeuvres du Musée Guimet. Le livret reproduit l'ensemble des oeuvres et en propose une brève description.
Essai écrit vers 1940, Mark Rothko témoigne de ses recherches artistiques, s'interroge sur l'art, la beauté, le rôle de l'artiste, donne son point de vue sur l'histoire de l'art, la perspective telle qu'elle a été mise au point à la Renaissance, l'impressionnisme, l'art moderne, etc.