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L’œuvre de Jacques Prévert (1900-1977) a marqué le 20ème siècle et touché de nombreuses générations. Par son imagination foisonnante et sa créativité débordante, il donne vie à une œuvre unique, pleine de magie et d’humanité.
Découverte ou plutôt « inventée », il y a tout juste 30 ans, la grotte Chauvet est ornée de dessins qui figurent parmi les plus anciens connus à ce jour. La variété et parfois la rareté de certaines représentations animalières (félins, ours…) en font un des plus grands joyaux de l’art pariétal occidental.
Sculpteur prolifique, Raymond Delamarre (1890-1986) a exprimé, de la médaille au monumental, sa quête d'une statuaire épurée, aux formes élégantes à travers soixante années de création.
Première grande monographie consacrée au peintre français Julien des Monstiers publiée à l'occasion de la présentation de son oeuvre dans deux grandes expositions, l'une au château de Chambort et l'autre au Suquet des artistes à Cannes.
Mêlant invention et réalisme, François Avril crée des paysages dont l'identification n'est jamais certaine, mais le doute insinué est une invitation à la découverte et à l'imagination.
Le catalogue propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Lucio Fontana (1899-1968), avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Un recueil sur la représentation du chat dans l'ensemble de l'art du XIXe siècle, du cabaret du Chat noir fondé par Rodolphe Salis aux oeuvres d'Edouard Manet, en passant par celles de Pierre Bonnard ou Auguste Renoir entre autres.
Le célèbre « poème cosmique » de Vincent Van Gogh, La Nuit étoilée (1888), permet de mettre en perspective les sources dans lesquelles puisa l’artiste pour la réaliser, mais aussi l’influence qu’eut cette œuvre sur d'autres artistes. Détails de l'exposition
Commencer un art par un autre : voici le point commun réunissant deux artistes différentes par leurs projets et leurs origines. Mais pour qui la photographie constitue un parcours initiateur et fondateur.
C’est une commande ambitieuse que Charles de Beistegui (1895-1970), héritier de l’une des plus grandes fortunes du Mexique, passe auprès d’Alexandre Serebriakoff (1907-1995) en lui demandant d’illustrer, pièce par pièce, sa maison de Montfort-l’Amaury, dont il achève progressivement le réaménagement dans les années 1940.
The International City of Tapestry in Aubusson is celebrating the completion of the "Aubusson weaves Tolkien" hanging, begun in 2017 in partnership with the Tolkien Estate.
Routes de commerce et d’échanges entre l’Asie et l’Occident du 2e siècle avant J.-C. au Moyen Âge, les routes de la soie ont toujours provoqué dans l’imaginaire collectif une véritable fascination.
Le catalogue présente le cheminement de Maria Cosway (1760-1838), une femme brillante que tout prédestinait à une grande carrière d'artiste dans la High Society anglaise du 18e siècle et qui, contre toute attente, trouvera sa véritable émancipation en renonçant à sa première vocation pour se consacrer à l'éducation des jeunes filles.
Le catalogue offre une réflexion sur le rapport à l’image au XVIIIe siècle et sa construction dans les sociétés contemporaines.
The catalogue presents the life of Maria Cosway, a brilliant woman who was predestined for a great career as an artist in English High Society, but who, against all odds, found her true emancipation by giving up her first vocation to devote herself to the education of young girls.
Jean Lurçat (1892-1966) s’est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries, mais sa créativité s’est aussi exprimée à travers la peinture, le dessin, la gravure, les décors de théâtre, l’écriture et l’illustration. L’artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950.
Ce volume célèbre la céramique contemporaine à l'occasion de la 26e Biennale internationale de Vallauris/Création contemporaine et céramique.
Le FITE – Biennale Textile – Clermont-Ferrand s’associe avec le Sesc São Paulo pour cette édition PLAY afin de présenter des artistes et des pièces patrimoniales textiles des cinq continents.
L'histoire et les représentations du cheval à Marly, de l'époque de Louis XIV à la Révolution.
Nicolas Fouquet (1615-1680), ancien surintendant des Finances de Louis XIV, est unanimement désigné comme « collectionneur », « curieux » ou « amateur » d'art. Rares sont pourtant les études qui ont abordé la question de sa collection.
Le catalogue présente l'oeuvre de Bao Vuong depuis 2020.
Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000 visiteurs chaque année à Perpignan.
Une présentation de la collection de peintures flamandes, hollandaises et allemandes du XVIIe siècle du Petit Palais.
« La chair du monde » est la première exposition personnelle de Tamara Kostianovsky dans un musée européen.
Une exploration des liens entre art et exils, à travers le temps long de l’histoire et de l’histoire de l’art, depuis les grands mythes et les récits fondateurs (déluge, exode ...) jusqu’à la création contemporaine. Détails de l'exposition
Le Ramayana de Valmiki, texte fondateur de la culture indienne, raconte l’épopée du prince Rama et prône les valeurs universelles de courage, de loyauté et d’amour qui sont au cœur de l’hindouisme. Cette édition abrégée est magnifiée par plus de 220 miniatures.
Ce premier volume réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste.
Construite autour de thématiques récurrentes dans l'oeuvre de Desgrandchamps, (l'Antique, l'histoire de l'art, le paysage, l'architecture...) et enrichie par plusieurs essais de spécialistes, cette ambitieuse monographie révèle une oeuvre forte et singulière. • Voir détails de l'exposition
Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie richement illustrée revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan.
Denis Monfleur est l’un des rares sculpteurs de sa génération à perpétuer la tradition ancestrale de la taille directe et à se confronter aux pierres les plus dures. Son travail s’inscrit dans une tradition séculaire de la sculpture, de l’art roman à Giacometti en passant par Michel-Ange, Picasso ou encore Dubuffet.
Dès la fin du XIXe, la joaillerie devient un vecteur important de l'expérimentation formelle et de l'innovation plastique de son époque, grâce au développement des connaissances en matière de pierre, des techniques de taille et de sertissage.
Le catalogue rassemble une centaine d'images, issues de la collection d'autochromes du Palais Galliera, autour de la mode et du luxe français, de 1921 à 1923. Durant cette période, le Salon du Goût Français met en avant les industries de l'art françaises, dont les métiers de la mode.
Réunissant plus de cinq cents œuvres et documents (films, photographies, magazines etc.) principalement issus de la collection du Centre Pompidou, l’exposition « Over the Rainbow » raconte en images comment, depuis le début du 20e siècle, les artistes ont contribué à transformer la représentation des sexualités dites « minoritaires ».
Principalement reconnue pour ses films à l’atmosphère contemplative souvent réalisés en plan séquence, l’oeuvre de Tacita Dean est un véritable éloge de la lenteur.
Cet ouvrage retraçe pour la première fois l'histoire du musée Guimet, et accompagne l'exposition-anniversaire de son centenaire.
Les photographies en noir et blanc de Robert Doisneau immortalisent la magie de Paris, avec son mélange de nostalgie rêveuse et de modernité foisonnante. Profondément fasciné par sa ville, le photographe possédait une étrange capacité à capturer la poésie dans les moments ordinaires et c'est ce sens de l'humour et de l'émotion ...
En janvier 1120, au concile de Naplouse, barons et prélats de Terre sainte assemblés autour du roi Baudouin II et du patriarche de Jérusalem donnent corps à la confrérie de chevaliers organisée depuis peu autour d'Hugues de Payns.
Au tournant du XXe siècle, élaborer l’image d’un parfum relève des plus grands illustrateurs qui exposent leurs créations hautes en couleurs dans les rues. • Feuilletez l'ouvrage • Voir détails de l'exposition
L'ouvrage revient sur l'origine du métier de designer textile et le rôle des artistes dans la création de motifs.
L'ambition de la collection est de faire aimer l'art du XXe siècle aux enfants. Chaque tableau, chaque sculpture, choisi dans les collections du Musée national d'art moderne, se révèle au fil des pages à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques et des jeux.
L'ambition de cet ouvrage est de fournir un nouvel éclairage sur l'oeuvre immense de l'architecte Fernand Pouillon (1912-1986), en France et en Algérie, en la réinterrogeant en fonction des problématiques contemporaines : intérêt pour l'architecture vernaculaire et durable, pour les matériaux naturels ou locaux, pour la façon d'habiter les logements.
Le musée Jacquemart-André et l’abbaye de Chaalis conservent, au sein de l’Institut de France, une prestigieuse collection de peintures italiennes, réunie à l’origine par le célèbre couple de collectionneurs.
L’œuvre de guerre de Jean Delpech (1916-1988) est atypique. Ses dessins et estampes sur le thème de la Seconde Guerre mondiale restituent avec une grande originalité son regard sur cette époque ambiguë et troublée. > Feuilletez l'ouvrage
En 1939, à 17 ans, Ruth Orkin traverse seule les États-Unis avec son vélo, son appareil photo et seulement 25 $ en poche. Ce « bike trip » à travers les États-Unis, la mène de Los Angeles à New York où elle compte visiter l’exposition universelle. Voir détails de l'exposition
Au cœur des révolutions artistiques qui ont traversé le XXe siècle, Picasso a joué un rôle prépondérant. Cette modernité Picasso l’affirme aussi sous d’autres aspects, notamment en bousculant la hiérarchie entre les arts, les beaux-arts et les arts décoratifs.