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Ruines, décombres, débris et fragments dans l'art, le Palais des Beaux-arts explore plusieurs pistes pour évoquer l’usage du passé par les artistes, de la ruine romantique à la documentation de guerre, des compositions éclatées de Glauco Rodrigues aux oeuvres de la nouvelle génération.
L'artiste humaniste et fondateur de la Cittadellarte présente "Année 1 - Le Paradis sur Terre", une exposition d'ampleur déployée dans les trois ailes du Louvre.
La Légende des siècles est un recueil de poèmes de Victor Hugo, conçu comme un immense ensemble destiné à dépeindre l'histoire et l'évolution de l'humanité.
Cet ouvrage invite à redécouvrir les peintures murales françaises du XIIe au XVIe siècle, des oeuvres exceptionnelles qui n'ont rien à envier aux fresques italiennes. L'iconographie choisie met en valeur de façon éclatante la grande variété de styles et de techniques..
Cinéaste prolifique, artiste engagé, Pier Paolo Pasolini fut aussi poète, philosophe, linguiste, romancier, dramaturge, chroniqueur virulent, acteur occasionnel, peintre intimiste.
Ouvert en 2011, le centre pénitentiaire Sud Francilien, implanté en Seine-et-Marne, à Réau, au nord de Melun, accueille près de 800 personnes détenues.
Les oeuvres d'art ne se présentent jamais seules. Qu'elles soient stockées dans les réserves d'un musée, exposées dans un centre d'art ou simplement reproduites dans une revue, elles font l'objet de mises en forme spécifiques et sont accompagnées de textes, de discours et de prises de parole en tous genres.
Peintre, décorateur, verrier, illustrateur, graveur, Jacques Le Chevallier fait partie des fondateurs de l'U.A.M. en 1929. Il a notamment collaboré régulièrement avec Robert Mallet-Stevens.
L’œuvre d’Erwin Blumenfeld (1897-1943) illustre de façon impressionnante un parcours artistique et son contexte sociopolitique entre la Première et la Seconde Guerre mondiale mais reflète aussi l’incidence de l’émigration sur une vie.
Si Paris est aujourd'hui la ville la plus visitée du monde, c'est en grande partie grâce au travail accompli par Haussmann entre 1853 et 1870. Ce fut une véritable métamorphose, tant au plan spatial que social.
Première rencontre dialectique entre Georg Baselitz et Eugène Leroy.
50 œuvres qui, au XXe siècle, sont passées du statut d’œuvres au statut de chefs-d’œuvre ou "comment les critiques font l’Histoire de l’art"
Catalogue de l'exposition Verdi, Wagner et l'opéra de Paris, présentée au Musée de l'Opéra, Paris (17 décembre 2013 - 16 mars 2014).
Les Catalogues des Salons, ouvrages d’un accès difficile, constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure, art décoratif, médaille, monument public) une source d’informations indispensable à toute personne qui s’intéresse à l’art au XIXème siècle.
Actualité de l'histoire de l'art, nouvelles des monuments historiques, acquisitions des musées... Les articles les plus marquants parus pendant un an (2012/2013) dans le journal en ligne La Tribune de l'Art sont réunis dans ce volume.
Bien que reconnu comme un des acteurs majeurs de l'art américain de la première moitié du XXe siècle, Joseph Cornell a souvent été présenté comme un satellite dans les recherches artistiques de son temps et notamment dans la constellation surréaliste.
Cette étole est inspirée de l'œuvre de Vincent Van Gogh (1853-1890), La nuit étoilée, 1888 - Paris, musée d'Orsay.
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Cabu aime le jazz, le "jazz qui déménage", celui qui transporte, pas celui qui "donne envie de se jeter dans la Seine" ! Et quand il swingue, Cabu dessine, parfois dans le noir, souvent debout, de préférence en rythme, le pied battant la mesure.
Au printemps 2006, la redécouverte par la Fondation Rouault des lettres d'Henri Matisse à Georges Rouault venant répondre aux lettres de Rouault demeurées classées dans les Archives Henri Matisse, a permis d'éclairer la "vive sympathie d'art" qui lia les deux artistes tout au long de leur vie,
Ce numéro est consacré à l'actualité de la recherche en conservation et en restauration.
Cerveteri, l'antique Caere, était considérée dans l'Antiquité comme " la plus prospère et la plus peuplée des cités d'Etrurie ".
Le musée de Grenoble présente un important ensemble d'œuvres de Sigmar Polke réalisées entre le début des années 1980 et le milieu des années 2000.
Cette réédition des mémoires de Rose Valland est un hommage à l'action de cette résistante exceptionnelle. C'est aussi le rappel d'un combat mené durant la guerre par les musées, pour la protection du patrimoine artistique français, public et privé.
Lucie Bouniol fait partie de ces artistes régionaux que l'on redécouvre avec surprise et bonheur. Native de Giroussens, village tarnais auquel elle était profondément attachée, elle a pourtant côtoyé durant le XXe siècle les plus grands noms du monde de l'art, en particulier dans l'entre-deux-guerres.
À l'occasion du centième anniversaire de la mort de Jean Jaurès, les Archives nationales et la Fondation Jean-Jaurès lui consacrent une exposition de grande envergure.
Le designer et architecte Marcel Breuer (1902-1981) compte parmi les personnalités les plus importantes et les plus marquantes du XXe siècle.
Une sélection de chefs-d'oeuvre des collections du Musée d'Ixelles. Ce panorama, offre un éclairage sur les principaux courants artistiques développés en Belgique aux XIXe et XXe siècles, et révèle la densité, la richesse et la singularité de cette épopée artistique.
Lee Ufan, artiste, écrivain et philosophe sud-coréen était l'invité du Château de Versailles.
A travers une cinquantaine d'expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d'Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.
Depuis sa première édition en 1989, le Festival International du Photojournalisme nous rappelle que, pour une information visuelle juste, le regard du photojournaliste est indispensable.
Ce catalogue offre une sélection des oeuvres du graveur lillois Omer Bouchery, qui s'est inspiré de l'architecture de la ville pour alimenter son art. L'ouvrage présente près de 200 gravures, esquisses, pochades et livres illustrés.
Ce livre de croquis de Niki de Saint Phalle a été publié pour la première fois afin d'accompagner l'exposition qui lui était consacrée à la Galerie Gimpel Fils de Londres, en 1972.
Saint-Germain-des-Prés connut son âge d'or dans l'immédiat après-guerre, quand écrivains, jazzmen et chanteurs « à textes » se pressaient dans des caves nécessairement « existentialistes ».
Le nom de Hokusai sonne comme la promesse d'un voyage. Un voyage dans le temps. Un voyage au coeur d'une civilisation qui encore aujourd'hui garde une part de son mystère.
Cet ouvrage se compose d’un texte de Jean Michel Bouhours, commissaire de l’exposition Dali de fin d’année au Centre Pompidou, d’une chronologie et de plus de 40 notices accompagnant les oeuvres.
Matthias Grünewald est un des plus grands artistes du monde germanique. Contemporain de Dürer et de Holbein, auteur des peintures du Retable d’Issenheim, dessinateur prodigieux, son style singulier en fait un « visionnaire », dont les compositions fascineront les expressionnistes.
The exhibition of some 200 works by 135 artists is an intimate, often whimsical side of some of the greatest artists of recent times, each offering a singular vision of adornment.
Un panorama de l'histoire de l'art du monde en 1000 pages et 2700 illustrations.
Dernier volume du catalogue de l'Oeuvre gravé de Joan Miró.
C'est au contact de la réalité de la rue et des lieux de plaisir, lors de ses marches en compagnie d'écrivains et amis, Henry Miller ou Léon-Paul Fargue, comme lui amoureux de Paris, que Brassaï apprend à voir et à photographier la ville.
A l’occasion du Festival de la Croatie en France, le Lieu du Design présente pour la première fois en France, les affiches de l’artiste Boris Bucan, figure emblématique de l’art graphique croate.
Exposition "Le Maître de LLupia", un peintre en Roussillon au début du XVIème siècle, présentée à la Chapelle Notre Dame des Anges à Perpignan (15 septembre 2012 - 2 février 2013).
Cette étude révèle toute la complexité de la réflexion des Colombe - et plus généralement des artistes français de la fin du Moyen Age - pour figurer l'Antiquité.
Maître de la chair, Auguste Rodin ne cessera de valoriser la figure humaine au point d’en faire l’épine dorsale de sa création. Donnant libre cours à son instinct et à son intuition, il persiste dans l’épopée de la forme et son art tout entier est une leçon de modernité.
Hervé Di Rosa parcourt le monde depuis deux décennies en quête de techniques traditionnelles, qu'il fait siennes pour sa création de personnages, d'êtres polymorphes et exubérants.