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Né en 1977 en Roumanie,, Adrian Ghenie vit et travaille à Berlin et est un des artistes les plus cotés du moment sur le marché de l'art. Cette enquête passionnée écrite par Yannick Haenel s’attache à décrire le processus d’une oeuvre à travers l’analyse des figures qui irradient ses tableaux.
The limited oeuvre of the Ghent architect Gaston Eysselinck provides some of the most compelling evidence of innovation in Belgian architecture.
A l’invitation du musée Cognacq-Jay, Christelle Téa s’est immiscée, le temps d’une saison, dans le quotidien des quatorze musées de la Ville de Paris. Elle brosse sur le vif, à l’encre de Chine et à main levée, un portrait poétique du monde singulier des musées.
Les grands chapeaux de Dior, tels que choisis par Stephen Jones, l'un des modistes les plus vénérés de notre époque
Claire Debril (née en 1927) est une céramiste française reconnue qui débute son activité en 1962 dans l'atelier de Bernard Soleil. Elle réside à Gien de 1970 à 1974 et travail des pièces d'exception. Ses oeuvres ont été exposées dans de nombreux musées, dont Les Arts Décoratifs de Paris et le Musée de la Céramique à Sèvres, etc.
Tout au long de sa carrière, Eugène Delacroix puise son inspiration dans les romans et poèmes de l’écrivain britannique Lord Byron, le tableau La Mort de Sardanapale, conservé au musée du Louvre, en étant le plus célèbre exemple.
Cet ouvrage valorise les textiles du continent Africain à travers une multitude de savoir-faire précis (tissage, teinture, broderie, perlage, impression), de matières originales et de motifs complexes.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Figure incontournable du mouvement Art déco, Jean Dunand (1877-1942) se distingue par ses multiples talents de sculpteur, orfèvre, dinandier, mais également de laqueur, relieur et décorateur.
Scrivere Disegnando (« écrire en dessinant ») est une exposition sur l’écriture et son ombre. Y sont passées en revue différentes expériences, du début du XXe siècle à nos jours, dans lesquelles l’écriture abandonne sa fonction de communication pour s’aventurer sur les terres de l’incommunicable, de l’indicible.
D’origine lyonnaise, Antoine Coysevox (1640-1720) s’installe à Paris en 1657 et commence alors un brillant parcours académique : professeur-adjoint dès 1676, il sera le premier sculpteur à diriger l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1703.
A l'occasion de l'exposition qui se déroule au Muséum de Toulouse puis au Musée des Confluences, ce catalogue interroge la notion de magie sous toutes ses formes et relate son histoire. Présenté dans un coffret et sous la forme d'un grimoire, l'ouvrage propose également des tarots, des affiches et des parchemins.
Le coffret réunit "Pont des arts" et "Mes hommes de Lettres" de Catherine Meurisse, deux titres évoquant le monde des arts et des lettres avec humour.
Raphaël est sans nul doute l’un des artistes les plus connus de l’histoire de l’art occidental. Sa renommée est due assurément à son génie, mais aussi à l’ampleur de la diffusion de sa « manière », permise dès son vivant à la fois par le nombre d’élèves qu’il a formés et par la circulation des estampes.
Partant d'une grande collection particulière, Paysage au pluriel explore la culture, en Belgique, de la lithographie de paysages pittoresques au XIXe siècle.
Suis le règne de Louis XIV, le plus long de l'Histoire, le Grand roi, amoureux des arts mais aussi de la guerre.
Réédition du catalogue du musée Collection de l'Art brut de Lausanne. > Feuilletez l'ouvrage
Artiste suisse formé auprès de l’expressionniste Ernst Ludwig Kirchner, Robert Wehrlin est très présent dans les collections de La Piscine. Le catalogue présente l’importante et troisième donation concédée par le fils de l’artiste en 2014 et qui couvre tout l’œuvre gravé de Wehrlin.
Quarante et un historiens de l'art, critiques, experts, artistes ou enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution de l'art à travers les âges et les continents.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Depuis leur parution, au XVIIIe siècle, les traités anatomiques de Jacques-Fabien Gautier d'Agoty (1711-1785) fascinent historiens et amateurs d'art tout autant que praticiens de la médecine.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Depuis la préhistoire, avec l’apparition des Venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes.
Un récit vivant qui éclaire le parcours de l’artiste suisse Peter Stämpfli (né en 1937), de la mouvance du Pop Art et de la Figuration narrative.
Prix Pépite d'Or - Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil 2020.
Dans la France du XVIIIe siècle peinture et amour s'épousent. De la fin du règne de Louis XIV à la veille de la Révolution française, les peintres les plus brillants - Watteau, Boucher, Lancret, de Troy, Greuze et Fragonard - consacrent leur talent à l'inspiration amoureuse.
Dans le courant du XIXe siècle, au cœur du département de l’Allier, les découvertes de petits objets en terre cuite attirent l’attention des érudits et des chercheurs... > Feuilletez l'ouvrage
Boulogne-Billancourt méritait une synthèse heureuse d’un Art déco présent à chaque coin de rue : habitations particulières, populaires ou chics, bâtiments publics ou privés, signés par les plus grands architectes, dont Tony Garnier qui y réalise son chef-d’œuvre absolu, l’hôtel de ville, méritant à lui seul une visite. > Feuilletez l'ouvrage
Au cours du XVIIIe siècle, tandis que les fêtes galantes perdent peu à peu leur place sur la scène française, plusieurs éléments participent à un renouvellement artistique influencé par l'Antiquité.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Depuis les premières éditions de 2001 et de 2004, beaucoup d'expositions, de livres et de catalogues ont enrichi la connaissance de Mathurin Méheut, un artiste à la fois peintre, illustrateur, graveur, décorateur, céramiste, sculpteur et même professeur.
Né en 1986, Augustin Rebetez a développé depuis une quinzaine d'années un univers artistique puissant, généreux, parfois provocateur et terriblement sensible. Cette alchimie unique prend corps par la photographie puis il panache son geste de vidéos, peintures, dessins, textes, compositions musicales ou mises en scène théâtrales.
La sculpture sonne comme un défi dans la carrière de Jean-Michel Folon (1934–2005). Alors mondialement connu pour ses affiches et ses peintures, l’artiste belge se lance résolument vers 1990 dans la statuaire, que ce soit en modelage ou en taille directe.
A travers son oeuvre, Edi Dubien, né en 1963, aborde la question de la construction sociale, psychologique et émotionnelle de l'individu. Il développe avec sensibilité un dialogue entre l'enfance et la nature, et dénonce la violence subie en prêtant sa voix aux enfants transgenres.
La conception et la mise en page sont de Vasarely, de sorte que l'ouvrage est une création avec les audaces que seul l'artiste pouvait se permettre et dont il était seul capable.
Et si l'art pouvait vraiment nous aider à vivre mieux et plus longtemps ? "Un jour on saura peut-être qu'il n'y avait pas d'art, mais seulement de la médecine" , écrit J. M. G. Le Clézio. Le rapport de l'OMS du 11 novembre 2019 confirme son intuition et affirme que l'art peut être bénéfique pour la santé, tant physique que mentale.
Savamment évoqué par Jacques Thirion dans son ouvrage Alpes romanes paru il y a quarante ans, et réexaminé depuis lors d'études monographiques ou à l'occasion du congrès de la Société française d'archéologie en 2010, le patrimoine religieux médiéval méritait que l'on aille plus loin, en posant sur lui un regard nouveau.
Le jardin est, pour le moins dans la configuration sophistiquée et élaborée qui le caractérise en Europe à partir de la Renaissance, un objet culturel qui transmet des messages subtils. Le jardin parle, il s'exprime. Il le fait à travers sa forme et sa végétation, à travers son plan général et grâce à une multitude d'artefacts.
"En artiste, je recherche la beauté dans les objets et j'apprécie l'insolite". Ceil Pulitzer a entamé son parcours de collectionneuse d'art africain il y a plus de trente ans. Son esprit artistique l'a conduite vers toutes les formes de culture et d'expression humaines, sans limites spatiales ou temporelles.
Un voyage à travers Juliobona Lillebonne (anciennement Juliobona) était une ville importante à l'époque antique. Elle était le chef-lieu de cité des Calètes, c'est-à-dire le territoire correspondant à l'actuel Pays de Caux.
Au début des années 1960, l’art cinétique s’impose partout en Europe avec ses peintures à illusions d’optique, reliefs à lumière motorisés, et environnements à vertige. Baptisé « Op Art » en 1964, cet art d’avant-garde, si populaire, rencontre un succès retentissant auprès du grand public.
At the Louvre Museum, we sometimes meet visitors who comment on a particular painting or sculpture and exclaim: that is well known, that is very well known, that is worldfamous!
Pour ses 10 ans, la Cité de la dentelle et de la mode donne carte-blanche au créateur belge Olivier Theyskens qui, dans une exposition originale, se livre à une rêverie dont le vêtement est l’acteur principal.
Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition "Un paysage de l'excellence, trois figures de l'architecture française : Frédéric Borel, Marc Barani, Ibos & Vitart", présentée à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine, Paris (22 mai - 16 septembre 2019).
L'exposition met en lumière les photos de Robert Doisneau, une cinquantaine de clichés autour de deux thématiques : la visite du Gouffre de Padirac et la région de la Vallée de la Dordogne, à l'été 1954.
Catalogue de l'exposition Laure Prouvost. Deep See Blue Surrounding You / Vois ce bleu profond te fondre, présenté au Pavillon français, Biennale de Venise (11 mai – 24 novembre 2019). > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue dresse un ambitieux panorama des rapports entre le genre lyrique et les arts visuels, de Wagner à nos jours. Richement illustré, cet ouvrage de référence en explore les multiples facettes en abordant plus d’une cinquantaine d’œuvres clés. > Voir détails de l'exposition
Pourquoi c'est connu ? Le fabuleux destin des icônes du Louvre est une enquête divertissante : un choix d'œuvres, les raisons de leur succès, la façon dont elles ont été perçues au fil des époques, des anecdotes, des commentaires d'artistes, de critiques et d'écrivains...
L'art de Lee Ufan, peintre, sculpteur, poète et philosophe né en Corée du Sud en 1936, travaillant aujourd'hui entre le Japon et la France, est un art de la révélation. Chacune de ses oeuvres traduit des principes philosophiques à la fois simples et profonds.