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Le département des Arts graphiques du Louvre présente cinquante dessins des principaux élèves de Jacques-Louis David (1748-1825) : Drouais, Fabre, Gérard, Girodet, Gros, Hennequin, Wicar et le Belge Navez.
Cahiers du Patrimoine - Comment un rocher stérile face à la prospère cité d'Avignon prend rang pendant le Moyen Âge comme l'un des enjeux politiques les plus disputés des provinces du Sud ?
When Turner died in 1851, the general view of an artist's late work was one of decline. Indeed, Turner's own painting from 1845 onwards was described as indulgent, eccentric and 'repulsive', and even his devoted champion John Ruskin commented on its 'wholly inferior value'.
Les Primitifs italiens et les peintres florentins et siennois du Quattrocento, constituent une part importante des collections du musée Condé. Cet ouvrage constitue une occasion unique de parcourir, de manière originale, l'histoire de la peinture florentine et siennoise du Quattrocento.
Guillaume Bodinier vit dans un siècle de bouleversement pictural entre néo-classicisme, romantisme, réalisme et impressionnisme. Son œuvre montre la difficulté d'un artiste à créer et à se renouveler dans un contexte de mutations esthétiques, opérées à partir de la première moitié du 19ème siècle.
Le catalogue réunit un ensemble de dessins et de peintures rarement montrés, chefs-d’oeuvre de la collection Étienne Moreau-Nélaton. > Voir détails de l'exposition
Une étude approfondie des méthodes de travail de Van Gogh et de la grande variété d’artistes qui l’ont influencé.
Pochoirs, papiers collés, mélanges à la gouache, les inventions de Georges Braque sont un jeu d'enfant !
Présentation de 800 ans d'histoire de la joaillerie en Europe à travers une sélection de 230 oeuvres d'art, bijoux et portraits exceptionnels provenant de familles royales européennes.
De Bruegel à Rubens', un panorama de l'art flamand offert par la présentation des collections de la Couronne britannique.
Cet ouvrage propose une nouvelle interprétation de la façon dont les artistes naturalistes, à la fin du XIXe siècle, ont tenté de comprendre et d'expliquer les changements rapides et profonds de leur époque, à travers une esthétique qui allait puissamment inspirer les artistes modernes.
Henri Cartier-Bresson était tout à la fois un promeneur surréaliste, un documentariste engagé, un reporter au long cours et un extraordinaire artiste.
Giotto di Bondone (vers 1267-1337) a été perçu au fil des siècles comme l’auteur d’une révolution picturale sans précédent depuis l’Antiquité.
Médium est une revue trimestrielle dirigée par Régis Debray depuis 2004. > Feuilletez la revue
Chef-d'oeuvre de la poésie biblique, Le Cantique des cantiques est un chant essentiel, parmi les plus beaux de la littérature universelle. Attribué au roi Salomon et daté du Xe siècle av. J.-C., il célèbre le couple, l'amour et le désir : le Bien-Aimé et son amante, la Sulamite, se cherchent, se rejoignent, se perdent et enfin se retrouvent.
De la fin du XVIe siècle jusqu’au milieu du XVIIe siècle, le nom Francken est associé au dynamisme de la création anversoise. Pas moins de cinq générations de peintres vont se succéder, établissant une véritable dynastie. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Destin exceptionnel que celui de Napoléon, parti d'une modeste maison de Corse et qui, à la tête de ses armées, s'installa aux quatre coins de l'Europe avant de finir exilé à Sainte-Hélène. > Voir détails de l'exposition
Il libro dell’arte est l’un des premiers traités des arts de l’histoire occidentale. Probablement écrit à la fin du XIVe siècle, il décrit l’ensemble des techniques employées dans les ateliers ainsi qu’un mode de vie entièrement dévoué à la pratique artistique.
Cette collection comprend des œuvres importantes des plus grands maîtres de l'école française, dont Watteau, Boucher, Fragonard, David, Prud’hon, Corot, Delacroix, Ingres et Degas, ainsi que des artistes tout aussi remarquables mais moins connus du grand public.
Ce livre est né du désir très ancien de Raymond Depardon de photographier la France, avec vérité, en guettant les traces de l'homme sur le territoire, un peu à la manière dont le photographe Walker Evans - admiré de Raymond Depardon - a photographié les Etats-Unis au début du XXème siècle.
Felix Nussbaum est peu ou mal connu en France. Peintre allemand formé au temps de la " Nouvelle Objectivité " et au contact des avant-gardes européennes, la peinture métaphysique italienne, le surréalisme international, il est jeté sur les routes de l'exil par l'accession d'Hitler au pouvoir.
L'ouvrage offre une magnifique synthèse sur la plus emblématique des maisons de couture françaises, avec une richesse iconographique qui satisfera les lecteurs les plus avertis.
Le catalogue présente l'oeuvre de Matta, artiste surréaliste prolifique, né au Chili en 1911 et dont les oeuvres se distinguent par des formats exceptionnels.
Désigné par Guillaume Apollinaire comme "le peintre voluptueux", Henri Manguin (1874-1949) rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse.
Le catalogue présente la portée symbolique, voire iconique du nu dans l’histoire de l’art de 1880 à 1950 environ, à travers des oeuvres symbolistes, nabis, fauves, cubistes et surréalistes.
Si l'amour est un sentiment universel, les manières d'aimer sont multiples et n'ont cessé d'évoluer au cours de l'Histoire. D'une époque à l'autre, les transformations de la relation amoureuse constituent une inépuisable source d'inspiration pour les artistes. > Voir détails de l'exposition
Ne pas gémir. Ne pas rire. Ne pas applaudir. Tenter de comprendre. Et donc s'étonner. L'époque est formidable, oui, et déconcertante. Pleine de surprises et de vertiges. Un voyage dans le présent, ouvert à tous les vents.
Alexandre Hollan propose de rendre, par son art, la présence de la nature en elle-même perceptible : il s’agit d’une approche forte et pourtant sensible, mouvante et pourtant solide, parfois proche de l’abstraction et pourtant toujours figurative, d’un motif éprouvé.
Paul Durand-Ruel (1831 – 1922), le plus grand marchand d’art du XIXe siècle, fut le découvreur des Impressionnistes et l'inventeur du marché de l’art moderne.
Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'univers pictural immensément riche du maître de Delft. Y sont évoquées les 37 oeuvres qui lui sont attribuées, et les nombreux détails de ces tableaux nous font voir l'art de Vermeer avec un étonnement toujours renouvelé. • Voir détails de l'exposition
La Fondation Louis Vuitton présente la rétrospective consacrée au peintre américain Mark Rothko (1903-1970), la plus importante du XXIème siècle en France. Détails de l'exposition
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La Manufacture de Sèvres a été créée par la volonté de Louis XV et de madame de Pompadour. Raconter l’histoire de la sculpture à Sèvres, de sa création jusqu’à la période révolutionnaire, c’est dévoiler l’excellence du goût des élites de l’Ancien Régime pour la perfection des objets d’art et l’évolution d’une thématique influencée par le siècle des Lumières.
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L’exposition retrace les détails, étrangement peu connus, de la mort, de l’autopsie et des funérailles de Louis XIV, et les replace dans le contexte cérémoniel de celles des souverains européens de la Renaissance au siècle des Lumières. > Voir détails de l'exposition
Émile Friant (1863-1932) est un inclassable génie. Cet élève de Cabanel, avec lequel il s’entendra assez mal, en aura acquis la virtuosité et le métier étourdissant. Mais il saura s’éloigner très vite de ce maître trop dogmatique pour révéler toute sa sensibilité, très proche souvent des impressionnistes auxquels on ne peut cependant pas le rattacher....
Fondée en 1834, la Maison Barbedienne, la plus illustre des entreprises de bronzes d'art en France, connaît pendant plus d'un siècle un immense rayonnement international. Dotés du procédé révolutionnaire de réduction mécanique des sculptures inventé par Collas, les Barbedienne développent la production industrielle de petits bronzes d'édition.
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Alexandra David-Néel (1868-1969), femme au destin si romanesque et hors du commun, fut en 1924, à l'age de 56 ans, la première européenne à séjourner à Lhassa au Tibet.
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Le Musée du Cinquantenaire invite à découvrir sa prestigieuse collection d’estampes japonaises qui quitte les réserves du musée le temps d'une exposition prestigieuse.
L’exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit un ensemble de cent trente chefs-d’œuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe.
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Né à Léova (Bessarabie), en 1909, Idel Ianchelevici s'est mis à modeler la terre dès son plus jeune âge. Poussé par l'exigence d'un ardent besoin d'expression, il ne cessera plus de sculpter, d'abord en Belgique où il émigrera à l'âge de 20 ans, puis en France à partir du début des années 1950, et jusqu'à la fin de sa vie en 1994.
De l'Espagne à l'Inde, le jardin d'Orient est, au-delà de sa diversité, un art à part entière, unique. Indissociable du paradis dont il se veut l'image terrestre, il a fait l'objet d'une transmission fidèle sur toutes les terres d'Islam.
À partir de l'extraordinaire collection donnée par Krishna Riboud au musée Guimet, le catalogue présente un vaste panorama des costumes d’enfants en Asie.
Comparé fréquemment aux plus grands artistes de la Renaissance pour la diversité de ses talents, Charles Garnier (1825-1898) symbolise tout l’art exubérant du Second Empire.
Lucian Freud est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987.
Le Musée Jacquemart-André met à l’honneur l’Espagne en présentant la collection Simon Pérez qui offre un éventail remarquable des grands noms de la peinture espagnole du XVIe au XXe siècle : Greco, de Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Miro, Dali.
Sculpteurs inclassables, Claude (née en 1925) et François Xavier (1927-2008) Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux les supports de leurs créations.