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Les images énigmatique de Jérôme Bosch aiguillonnent l'imagination du spectateur et figurent depuis longtemps parmi les joyaux des principaux musées du monde.
Cet ouvrage fondamental propose une étude générale sur les collectionneurs en France au XVIIe siècle et présente les ensembles d' oeuvres d'art - tapisseries, porcelaines, sculptures antiques et surtout tableaux - réunis à cette époque.
Moi qui aime les images presque autant que la musique ', s'écrie Debussy dans une lettre, et cette déclaration, si singulière chez un musicien, exprime le rôle central de l'inspiration visuelle dans sa création.
Volet initial d'un triptyque culturel annonçant les Ages roman et gothique, l'art carolingien est longtemps apparu comme l'apogée de la création haut médiévale, offrant la première grande définition des valeurs artistiques de l'Europe chrétienne.
Catalogue d'exposition, Malmaison, Musée de Malmaison. Exposition du 19 octobre 2005 au 16 janvier 2006. L'exposition qui célèbre le 150ème anniversaire de la mort de Jean-Baptiste Isabey comporte environ 160 oeuvres (peintures, miniatures, dessins, estampes).
Creuset de seize différentes nations réunies par l'Empire austro-hongrois finissant, Vienne " fin de siècle " a tout à la fois incarné et symbolisé le mythe et l'inextricable imbroglio de cet édifice orgueilleux sur le déclin en 1900.
Cet ouvrage est dévolu à la résonance de l'oeuvre de Richard Wagner dans les beaux-arts. De Charles Baudelaire à Pierre Boulez, le caractère visuel de la musique du compositeur allemand a maintes fois été révélé.
Ce texte pionnier de Kris, qui n'était disponible dans aucune langue depuis trois quarts de siècle, est suivi d'un essai magistral de Patricia Falguières qui met en perspective le matérialisme krisien en introduisant la notion d'itérabilité.
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Oeuvres emblématiques du patrimoine français, les objets romans furent parmi les premiers à entrer dans les musées et à bénéficier de classements au titre des Monuments historiques. André Malraux sacralisait dans son Musée imaginaire la statue de Notre-Dame-de-Claviers de l'église de Moussages du Cantal.
La Collection complète des Tableaux historiques de la Révolution française est une succession chronologique d'événements marquants de la Révolution française, présentés chacun par un texte et illustrés par une gravure.
Prix André Malraux du livre d'art 2003, 2 volumes sous coffret de luxe illustré réunissent l'intégralité des Métamorphoses d'Ovide. 370 illustrations en couleurs, peintes entre la fin du XVIe et le début du XVIIIe siècle en Italie, en France, dans les pays du Nord et en Espagne.
En Chine, l'art des farfelus, des trublions, des fols, des mauvaises têtes n'est autre que l'Art à son sommet.
L'exposition "Women House" est la rencontre de deux notions : un genre - le féminin - et un espace - le domestique. L'architecture et l'espace public ont été masculins, tandis que l'espace domestique a été longtemps l'espace des femmes : cette évidence historique n'est pourtant pas une fatalité et l'exposition "Women House" nous le montre.
Catalogue d'exposition "Lumières ! Un héritage pour demain", présentée à la Bn, Paris (du 1er mars au 28 mai 2006).
Les 117 oeuvres - 85 tableaux et 32 aquarelles - paysages, portraits et natures mortes, toutes inspirées par la Provence, ou réalisées à Aix, témoignent de l'attachement du peintre à sa terre natale, et représentent les lieux qu'il aima: le Jas de Boufan, l'Estaque, Gardanne, Château noir, les carrières de Bibemus... et bien sûr la montagne Sainte-Victoire.
Cet ouvrage permet de découvrir la remarquable collection de peintures françaises des XVIIe et XVIIIe siècles, riche de près de trois cents tableaux présentés ici de façon exhaustive.
Roy Lichtenstein - Evolution dévoile toutes les phases du processus de création de l'artiste à travers ses carnets croquis, dessins, collages, esquisses préliminaires, peintures et maquettes.
Cet ouvrage propose de découvrir la céramique du XXe siècle et son histoire à travers 80 pièces majeures choisies dans la collection du musée des Arts décoratifs. Chaque oeuvre fait l'objet dun commentaire détaillé portant à la fois sur l'artiste, l'oeuvre elle-même et son contexte de création.
La publication de cet ouvrage vient accompagner la réouverture du musée Granet d'Aix en provence et en présente les collections.
Lorsque le jeune graveur Piero Crommelynck installe, avec son frère Aldo, son atelier de gravures à Mougins au début de l'été 1963, Pablo Picasso a 82 ans. Ces dialogues d'atelier regroupent plusieurs huiles monumentales, les nombreux portraits dessinés du graveur et sa famille - la plupart inédits - et environ 80 planches gravées.
Le premier catalogue raisonné du musée des beaux-arts de Nancy. Il aura fallu attendre le bicentenaire du musée pour qu'un catalogue raisonné des collections italiennes et espagnoles, des origines au début du XIXe siècle, voit le jour.
Vous pensez que pour dessiner, il faut un don, et que malheureusement les fées ne se sont pas vraiment penchées sur votre berceau ? Détrompez-vous : tout le monde est capable de dessiner
Les objets et oeuvres d'art collectés dans le monde entier reflètent les visions successives portées par les Européens depuis la Renaissance sur les cultures d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie...
Connues à travers des monographies ou des études locales, elles n'ont jusqu'à ce jour pas fait l'objet d'un travail historique d'ensemble. Le présent ouvrage comble cette lacune.
Ce guide en deux volumes est consacré aux peintures de chevalet est le premier d'une collection sur le patrimoine départemental conservé hors des musées, dans les mairies, les églises, les hôpitaux, les lycées... et quelques collections privées qui ont ouvert leurs portes.
A l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Nicolas de Staël, le musée Picasso d'Antibes a consacré une exposition à ce grand peintre. Cette exposition réalisée avec la proche collaboration de la famille de l'artiste et à l'aide de collections publiques et privées présente le...
Cet ouvrage réunit l'ensemble des communications de la journée d'études de l'Association Générale des Conservateurs des Collections Publiques consacrée à la pérénnité des objets trouvés en fouille. Elles mettent l'accent sur les vicissitudes que connait l'objet sorti des fouilles dans son parcours jusqu'au musée.
Né en 1924, Anthony Caro fut le dernier assistant d’Henry Moore au début des années 1950. Précurseur de la sculpture anglaise contemporaine, il s’inscrit dans la continuité de Picasso et Gonzales.
Volontairement resté en marge de la peinture moderne, Francis Harbuger apparaît aujourd'hui comme un artiste farouchement indépendant et passionné par la question de la représentation de l'objet.
Pendant l'âge baroque, de 1660 à 1770 environ, les arts plastiques et l'architecture furent les instruments privilégiés d'une mise en scène du monde organisée par le pouvoir.
Le sujet comprend nécessairement deux mille ans d'architecture, de Lutèce à l'agglomération parisienne dans son actuelle extension. Mais que retenir de l'impressionnant ensemble constitutif de l'art français ?
" Coyote ", action présentée en mai 1974 par Joseph Beuys, est l'une des plus célèbres performances du XXe siècle, où un homme survit sept jours avec un animal sauvage.
S'il est vrai que la textualité n'a pas d'existence en soi, hors de l'activité de lecture, le texte n'en reste pas moins un dispositif à la fois disponible et rétractile. Il ne devient tel qu'à partir du moment où l'énoncé, quittant l'univers socio-empirique des événements de parole fugitifs, se fixe, plus ou moins durablement, à distance de son origine...
Toute sa vie, François Cheng a été habité par l'errance orientale de Victor Segalen, étrangement semblable à son propre périple occidental.
Corné, constellé de peinture, personnel et précieux, le carnet de croquis est un lieu de création où les artistes laissent libre cours à leur imagination sans contrainte ni censure.
En 1909, le premier numéro de La Nouvelle Revue Française marque le début d'une aventure intellectuelle inédite...
Un Gérard Genette inattendu, plein d'humour, qui regarde son passé et son époque avec tendresse et lucidité. "Bardadrac", c'est le mot-chimère jadis inventé par une de ses amies pour désigner le fouillis de son grand sac à main.
Dans cet ouvrage, désormais un classique outre-Atlantique (1988, réed. 2002), les auteurs présentent leur "modèle de propagande", véritable outil d'analyse et de compréhension de la manière dont fonctionnent les médias dominants.
La représentation de la communauté des artistes dans la peinture du XIXe siècle. La célébration de l'art par l'art lui-même, à travers la représentation d'une communauté d'artistes, a été un thème très fréquent dans la peinture du XIXe siècle.
Au carrefour de la philosophie et de la littérature, cet ouvrage examine, dans une étude originale, les bases philosophiques et le contexte historique dans lesquels le dandysme est né, en étudiant en particulier l'oeuvre de Kierkegaard et celle de Nietzsche.
Exploits des sportifs de haut niveau, émeutes en banlieue, lutte contre le racisme et les discriminations, mouvement associatif : depuis une dizaine d’années, les Noirs vivant en France métropolitaine sont apparus si visiblement sur la scène publique nationale qu’on peut parler aujourd’hui d’une « question noire » française.
Essai sur l'industrialisation du goût. Dans les nations industrialisées, les goûts des individus sont désormais employés à doper la consommation.
Il faut devenir, d'une certaine façon, ce qu'on peint ou dessine pour mieux l'exprimer. Le grand art occidental n'est pas celui qui représente les choses, mais celui qui les identifie. Balthus.
Ce livre est le rassemblement et la mise au point des textes que j'ai, depuis une trentaine d"années, consacrés à la question du réel et de ses doubles fantomatiques.