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Personnalité de la vie artistique parisienne sous la IIIe République, issue du cursus académique, le peintre Fernand Pelez (1848-1913) a développé dans les années 1880 une œuvre singulière centrée sur la condition humaine.
Illustré par près de 300 oeuvres provenant de toute l'Europe - peintures, sculptures, arts décoratifs -, le catalogue retrace toute les étapes de ce destin exceptionnel, depuis la frivolité de la jeune dauphine adulée jusquà la dignité de la reine déchue devant l'échafaud, tout en mettant l'accent sur le rôle de Marie-Antoinette dans la vie des arts.
"Le plaisir au dessin" est le parcours d’un philosophe à travers les collections d’art graphiques. Le choix de Jean-Luc Nancy, regroupe cent cinquante dessins représentatifs de toutes les écoles, la sélection s’inscrit dans une période chronologique large, du XVIe siècle jusqu’à nos jours.
Conceived as a visual art exploration, with commentary, of Tolkien’s œuvre as well as of the origin of medieval legends, which today are predominant in comic books, video games, and on the small and big screens, the exhibition catalogue presents more than 250 drawings and paintings by the artist John Howe.
Personnalité fascinante, Rosa Bonheur (1822-1899) est l'artiste des paradoxes. Créatrice hors norme encore trop méconnue, elle fut pourtant la meilleure artiste animalière de son temps et sut imposer, dans ce XIXe siècle très corseté, sa liberté et son indépendance. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l’art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton rassemble 200 chefs-d’œuvre inestimables de la collection d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov présentée pour la première fois hors de Russie. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Les peintures bouddhiques sacrées, ou thangkas, aidaient le tibétain ordinaire, conseillé par les religieux, à «éliminer les obstacles physiques et mentaux» et à «créer les conditions indispensables à une longue et saine vie».
Dans notre société obsédée par le visage, Back Side / Dos à la mode est un sujet original et inattendu. > Voir détails de l'exposition
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Une rétrospective du mouvement symboliste, des années 1890 à 1930, en Estonie, Lettonie et Lituanie. Le catalogue met en exergue l'influence de la culture populaire, le folklore, les légendes locales et l'originalité des paysages à travers 130 oeuvres picturales d'artistes méconnus.
Une sélection de la collection de peintures du musée du quai Branly - peintures, dessins et laques, parmi lesquels figurent ceux de Paul Gauguin, Émile Bernard, George Catlin, ou encore Henri Matisse.
Le catalogue revient sur la carrière de Mariano Fortuny (1871-1949), connu pour la diversité de ses inspirations - Grèce antique, Moyen-Âge, Renaissance - et ses talents d'inventeur.
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Cette exposition inédite du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris explore l’amitié entre trois artistes majeurs du XXe siècle : André Derain (1880-1954), Balthus (1908-2001) et Alberto Giacometti (1901-1966). > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
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L'exposition s’attache à la problématique du paysage dans l’œuvre peint et dessiné de Odilon Redon.
Fondée en 1834, la Maison Barbedienne, la plus illustre des entreprises de bronzes d'art en France, connaît pendant plus d'un siècle un immense rayonnement international. Dotés du procédé révolutionnaire de réduction mécanique des sculptures inventé par Collas, les Barbedienne développent la production industrielle de petits bronzes d'édition.
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Joseph Mallord William Turner (1775-1851) est aujourd'hui considéré comme le plus grand - car le plus novateur, sans doute - des peintres anglais de paysages et l'un des maîtres de la peinture européenne au XIXe siècle.
Le catalogue est consacrée à l’histoire de l’art du XVIe siècle, période durant laquelle le Château de Fontainebleau joua un rôle essentiel, mais sa conclusion permet d’évoquer l’art de vivre et la vie de cour au temps d’Henri IV (1553-1610). > Détails de l'exposition
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Cet ouvrage nous fait découvrir la planète de Jean Paul Gaultier. Au delà de sa virtuosité technique, d'une imagination débridée et de collaborations artistiques mémorables, l'œuvre de Jean Paul Gaultier (né en 1952) offre une vision ouverte de la société, un monde de folie, de sensibilité, de drôlerie et d'impertinence.
L'ouvrage présente l’ensemble de la carrière de Markus Lupertz, artiste majeur de la scène allemande.
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" La peinture de Pierre Lesieur se regarde et s'écoute. Entre ces deux moments se glisse cette plage silencieuse qui est celle du temps de la délectation. C'est celui de sa peinture. " Lydia Harambourg
"Le propos de cet ouvrage est de montrer comment, avant d'avoir une importance majeure dans la pensée du XXe siècle, l'oeuvre du Marquis de Sade a induit une part de la sensibilité du XIXe siècle, quand bien même le personnage et ses idées y auront été tenus pour maudits."
L’ornement soulève beaucoup de questions, qui reviennent à vouloir définir plus précisément la beauté artistique conçue par le XVIIe siècle français.
Jusqu'au milieu des années 1890, Odilon Redon s'est consacré presque exclusivement à son oeuvre graphique, les "noirs" - lithographies et fusains - dont la critique contemporaine a saisi la singularité dans le contexte du symbolisme.
De Dürer à Rembrandt, les collections d'estampes anciennes des musées du Nord - Pas de Calais se caractérisent par leur diversité et par la présence des grands maîtres graveurs des anciens Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles.
Claude Gillot (Langres, 1673 - Paris, 1722), dessinateur et graveur, a connu une gloire discrète, en partie due à son bref compagnonnage avec Watteau.
L'exposition et le catalogue révèlent le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies. > Voir détails de...
Le catalogue a pour fil conducteur la correspondance croisée des deux artistes Chaissac et Dubuffet, Leurs échanges offre une meilleure compréhension de leurs œuvres respectives.
Artiste secret et inspiré, en même temps que brillant directeur de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1760, Jean Restout fut un artiste complet.
Le bohémien exclu et l'artiste miséreux fascinent et effrayent l'Europe depuis la Renaissance. Le premier incarne une liberté sauvage, secrète et mystérieuse et le second glorifie le vagabondage, la vie sans règles ni attaches, intense et sensuelle.
L'ouvrage Paul Delaroche accompagnait l'exposition de ses dessins présentée au musée du Louvre, Paris (8 mars - 21 mai 2012).
Sous le règne de Napoléon, l’art décoratif prend une vigueur nouvelle : les meubles et les objets sont ornés d’images simples et fortes, tirées de la mythologie antique, qui vont bien au-delà d’une fonction purement décorative.
William Degouve de Nuncques (1867-1935) est l’un des artistes majeurs du symbolisme belge. Maître du mystère, il est resté jusqu'à aujourd'hui un être énigmatique.
EXHIBITIONS met en lumière l’histoire de femmes, d’hommes et d’enfants, venus d’Afrique, d’Asie, d’Océanie ou d’Amérique, exhibés en Occident à l’occasion de numéros de cirque, de représentations de théâtre, de revues de cabaret, dans des foires, des zoos, des défilés, des villages reconstitués ou dans le cadre des expositions universelles et coloniales.
Première rétrospective française consacrée à l'artiste japonaise Yayoi Kusama à travers un parcours chronologique composé de 150 oeuvres réalisées entre 1949 et 2011, l'exposition rend hommage à une artiste inclassable qui a exercé une influence considérable sur la scène contemporaine (d'Andy Warhol à Mike Kelley et beaucoup d'autres) et captive encore...
Armé de sa lourde chambre photographique, Lewis WickesHine(1874-1940) fut un combattant acharné pour la justice sociale.
L’exposition monographique de Marc Desgrandchamps, peintre figuratif majeur de la scène contemporaine française, permet de découvrir une sélection d’une quarantaine d’oeuvres, représentatives de l’évolution de son travail des années 80 à aujourd’hui.
L’exposition illustre, à travers un choix de plus de cent cinquante œuvres majeures, la naissance du mouvement dit « néoclassique », qui, au XVIIIe siècle, a porté l’Europe vers la redécouverte de l’Antiquité.
L’exposition «MONDRIAN/DE STIJL» présentée par le Centre Pompidou entrelace les parcours de l’un des plus grands peintres abstraits du XXe siècle et de l’un des mouvements les plus féconds de la modernité européenne.
Le Centre Pompidou consacre une exposition rétrospective à l’oeuvre d’Arman, l’une des figures majeures de l’art de l’après-guerre.
Par le nombre de ses écrits comme par le rayonnement de son enseignement universitaire, Henri Focillon (1881-1943) peut être considéré comme l'un des plus grands historiens de l'art français et l'un des fondateurs de cette discipline.
Le catalogue confronte deux formes d’expression à travers l’œuvre de deux artistes majeurs : Robert Mapplethorpe et Auguste Rodin. > Voir détails de l'exposition
La peinture française au temps de madame de Pompadour. Au mitan du XVIIIe siècle, pendant une période relativement brève s'étalant de 1745 à 1765 et correspondant presque exactement au « règne » de la favorite de Louis XV, madame de Pompadour, la peinture française connaît une...
Emergeant d'un clair-obscur uniforme et comme enveloppés d'un voile, les personnages et les objets des dessins de Seurat manifestent une présence insistante et exercent une extraordinaire fascination. Ce sont les plus beaux dessins de peintre qui soient, s'exclamait Signac.
Comment le paysage appelé « classique » encore aujourd'hui s'est-il constitué ? Quels furent le développement et le déclin de cette forme idéale dans la culture de l'Europe occidentale à l'époque moderne ?
Cet ouvrage de Barrington Barber est une véritable bible des techniques de dessin, destiné aussi bien aux débutants qu'aux artistes confirmés.
Les leçons d'Anatomie des Grands Maîtres révèle les principes anatomiques qui ont présidé aux dessins de 100 chef d'oeuvres réalisés par des artistes aussi célèbres que Vinci, Michel-Ange, Rubens, Raphaël, Dürer, Rembrandt ou Titien et des maîtres du dessin de personnages comme Le Tintoret, Andrea del Sarto, Pontormo, Van Dyck, Tiepolo, Delacroix et Degas.