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En écho à l'une des plus grandes questions de société d'aujourd'hui, l'ouvrage interroge les multiples façons d'être homme ou femme dans l'espace méditerranéen.
Découvrez l'univers intime et l'oeuvre du réalisateur italien grâce à ces documents inédits provenant d'archives personnelles et montrés pour la première fois en Belgique.
La Piscine – musée d’art et d’industrie André Diligent à Roubaix célèbre l’œuvre de Jean Roulland à travers ce catalogue, qui regroupe la soixantaine d'oeuvres qui compose son fonds ainsi que des textes richement illustrés sur l’un des bronziers les plus marquants de la sculpture contemporaine. > Voir détails de l'exposition
Les trois oeuvres qui ont fait la notoriété du musée du Louvre, au point de devenir les emblèmes de ce musée et, même, les ambassadrices du concept d'art en général, sont toutes les trois des figures féminines, trois "icônes", qui résument à elles seules les canons plastiques et les principes esthétiques de plusieurs civilisations successives.
Portes dérobées, passages secrets, cabinets de travail, bibliothèques et appartements privés… le château recèle des lieux cachés dans lesquels les monarques aimaient trouver refuge, loin des pesanteurs de la cour.
La confiance numérique repose aujourd’hui sur un équilibre fragile car la forte valeur d’usage des services proposés l’emporte généralement sur les risques perçus par les utilisateurs.
Né en 1920, Olivier Debré est l'un des artistes le plus personnel du mouvement abstrait " lyrique " qui s'épanouit à Paris autour des années cinquante, terme auquel il lui préfère celui " d'abstraction fervente ".
À l’invitation du Centre Pompidou, Navid Nuur prend possession de la Galerie des enfants pour en faire son nouveau terrain d’expérimentation et de jeux pour les 10-15 ans.
Premier ouvrage rassemblant la majeure partie de ses créations, cette monographie retrace son parcours, mais aussi son travail d’enseignant.
Nulle autre demeure ne peut en France autant et aussi bien que Fontainebleau prétendre à être un morceau d’Italie. A son retour de captivité après la défaite de Pavie, François Ier décide en 1528 de faire reconstruire le château. Pénétré des images des merveilles architecturales et artistiques de la Péninsule, le roi commandite un chantier de presque...
L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme.
Cet ouvrage présente 150 oeuvres du musée de Cluny, choisies en fonction du thème de la nature dans l'art, représentatifs de la culture médiévale et susceptibles de renouveler l'image que l'on se fait de cette période.
Créatrice indépendante, Eileen Gray est l'une des personnalités les plus marquantes de l'histoire des Arts décoratifs et une architecte emblématique du modernisme.
C’est à la fin du XIXe siècle, alors qu’il n’est qu’un enfant, que Paul Jacoulet (1896-1960) arrive au Japon, un pays qui le fascinera sa vie durant et dont il fera sa terre d’adoption. Il deviendra l’un des derniers grands maîtres de l’ukiyo-e, l’estampe japonaise gravée sur bois.
Piero della Francesca (Sansepolcro, 1412 -1492) est l'un des peintres majeurs du XVe siècle italien. Dans son chef-d'oeuvre, la décoration à fresque de la chapelle majeure de l'église San Francesco, à Arezzo, le peintre réalise un accord unique entre la tradition narrative médiévale et la représentation d'un espace en trois dimensions...
La Fondation Pierre Gianadda présente une rétrospective consacrée Sam Szafran, cinquante ans de peinture d’un artiste discret qui pratique son art d’une façon personnelle en retrait des modes, mais avec une prodigieuse virtuosité avec des gravures, peintures, pastels, aquarelles et fusains.
Le Cabinet d'art graphique du Centre Pompidou rend hommage à Alina Szapocznikow à travers l'exposition de 91 dessins et de 6 sculptures, issus entre autres des collections du Centre Pompidou (Paris), du MoMA (New York) et de collections privées. > Voir détails de l'exposition
Louis Le Vau, fils d'un tailleur de pierre, débute sa carrière sur l'île Saint-Louis. Il se fait rapidement connaître comme architecte, notamment avec l'hôtel Lambert, jusqu'à se faire remarquer de la cour et de Louis XIV. À partir de nombreuses sources d'archives inédites, l'ouvrage retrace le début de la carrière de Le Vau et donne à voir ses...
La Fondation HCB expose la remarquable collection privée du galeriste new yorkais Howard Greenberg. Une centaine de chefs-d’œuvre, caractéristiques des choix avisés du « galeriste-collectionneur », sont pour la première fois dévoilés au public.
Le musée Maillol expose ses collections permanentes en une série d'expositions temporaires jusqu'au printemps 2008. Consacrée à l’oeuvre de Maillol, la Fondation Dina Vierny propose également par la diversité et l’éclectisme de ses collections un lieu d’exposition où sont présentés les maîtres de l’art moderne et les artistes contemporains
Aux biscuits de porcelaine de Paris sont souvent associés de grands noms de porcelainiers, tels Guérhard, Dihl, Gille jeune, Desprez et Nast.
Les jeux de hasard et de stratégies sont une composante essentielle de la vie quotidienne des hommes dans l’Antiquité et au Moyen Âge.
Le thème de la femme à la toilette est l’un des rares, très rares qui traversent l’histoire de l’art de l’antiquité à nos jours.
Photographe d'origine hongroise, Eva Besnyö (1910-2003) est moins connue que ses compatriotes Robert Capa et André Kertész. Le Jeu de Paume lui consacre une rétrospective, à la découverte de son oeuvre, de ses voyages, notamment en Europe, l'un de ses terrains de jeu et de travail favoris.
Plus qu'un herbier, Elisabeth de Feydeau nous plonge dans le XVIIIe siècle : les espèces nouvellement découvertes, les anecdotes de la cour, les utilisations en médecine, en parfumerie et en cosmétique de certaines essences...
Peintre de l'intime par excellence et corriste d'exception, Pierre Bonnard a fait de ses maisons le décor principal, si ce n'est le sujet, d'une oeuvre inclassable.
Un texte précis et ludique guide le regard du jeune lecteur. Plusieurs pages d’activités permettent à l’enfant d’exercer et de s’approprier l’oeuvre du peintre.
Avec Don Quichotte, Gérard Garouste invite à vivre son époque et prouve que la peinture contemporaine peut être intemporelle et accessible à tous grâce au subtil mélange de tradition et de modernité qui se dégage de son oeuvre.
L'aventure phocéenne évoque l'histoire de la rencontre entre Grecs, Ibères et Gaulois en Méditerranée nord-occidentale au cours du 1er millénaire av. J-C. Les territoires situés entre le versant méridional des Pyrénées et les Alpes ont été le théâtre de moments de partages et d'échanges, mais aussi de conflits entre divers peuples méditerranéens.
Nighthawks, New York Movie, Automat, Hotel Room, House by the Railroad, New York Pavements, les images d’Edward Hopper incarnent nos mythologies américaines. Comme les scènes les plus mémorables du cinéma d’Hollywood, nous avons fini par croire à leur vérité, sans pour autant ignorer qu’elles sont taillées dans l’étoffe des rêves.
Particulière à tous points de vue, cette collection fait voisiner les grands noms (Boucher, David, Ducros, Fragonard, Greuze, Ingres, Saint-ours, Tiepolo) avec des artistes moins connus, parfois très rares. L'ouvrage réunit réunit les notices de 70 auteurs et spécialistes internationaux du dessin.
Au Moyen Age, la Dalmatie - que recouvre l'actuelle Croatie - a connu une période de création particulièrement dynamique, enrichie par de nombreux échanges artistiques avec le reste de l'Europe. L'orfèvrerie, la sculpture, l'art textile et les manuscrits enluminés sont alors d'une exceptionnelle qualité.
Le musée des beaux-arts rend hommage au couple d'artistes d'origine dijonnaise : le sculpteur François Rude (1784-1855) et sa femme peintre, Sophie Rude (1797-1867).
Grâce à plus de 400 illustrations, Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon explorent l'œuvre, les sources et surtout la postérité d'Ingres. De Seurat à Matisse, de Dali à Cindy Sherman, analogies, transpositions, hommages et clins d'œil de ses successeurs aident à voir un Ingres renouvelé, insolent, plus que jamais actuel.
L’histoire du livre s’est longtemps confondue avec celle de ses contenus, alors qu’on s’y intéresse aujourd’hui en tant qu’objet. Un objet qui a permis la conservation et la diffusion des connaissances humaines tant dans les domaines historique, littéraire, artistique que scientifique.
Qu'est-ce qu'une chanson, cet objet que le monde entier identifie à la culture francophone ? Quels rapports entre chant, chanson, opéra, rap, rock ou tant d'autres étiquettes soigneusement affichées pour les besoins du marketing ?
Le Traité de la vie élégante parut dans La Mode en 1830. Emile de Girardin avait passé commande à Balzac de cette étude composée de cinq chapitres qui forment la première partie d'un ensemble (Pathologie de la vie sociale) classé dans les "Etudes analytiques" de la Comédie humaine.
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Cet ouvrage donne un éclairage sur l'incroyable paradoxe de la diversité et de la cohérence de l'art africain. Il montre par la statuaire et son art du masque ce qu'il y a de particulier dans la nature intellectuelle africaine et sa contribution à l'histoire culturelle de l'humanité.
L'exposition pensée à la jonction de l'histoire du goût et de l'histoire de l'art relate le voyage de Bartholdi (1834-1904) en Egypte et au Yémen sur fond de percement du Canal de Suez, de développement de gigantesques fouilles archéologique, de concurrence entre Anglais et Français.
Laurence Bertrand Dorléac et Maurice Fréchuret analysent dans leurs textes respectifs à quel point l’exil inspire de nombreux artistes dans la première partie du XXe siècle.
L'aventure de la sculpture au XXe siècle ne pourra être racontée sans recenser le nombre important de peintres qui ont consacré, à un moment de leur vie, leur réflexion dans ce domaine qui leur était apparemment inconnu.
La Biennale internationale de Vallauris – Création contemporaine et céramique est organisée par la Ville de Vallauris Golfe-Juan dans le but de promouvoir, dans le domaine de la céramique, la création artistique.
Fruit d'une étroite collaboration entre le Centre Pompidou et le Grimaldi Forum Monaco, l'exposition "Extra-large", offre une traversée des collections du Musée national d'art moderne avec des œuvres parmi les plus monumentales.
Beaux Arts éditions publie un album qui retrace l'évolution du Palazzo Grassi, ce temple de l'art contemporain, et se consacre à la découverte de sa collection permanente.
La collection exceptionnelle d’art moderne et contemporain du célèbre et passionné collectionneur Frieder Burda, pour la première fois présenté en France.