André Maire est une référence de la peinture décorative du siècle dernier. Sa longue vie d’artiste est rythmée par les nombreux voyages qui le conduisent à travers le monde et qui nourrissent presque exclusivement son inspiration.> Voir détails de l'exposition
Le musée du Louvre revient aux origines du retable et en suit les premiers développements, à travers des exemplaires remarquables issus des collections du Louvre, mais également d'autres musées et d'églises. Avec quelques incursions européennes, sont surtout présentés des retables français, reflets de l'importance probable de la France dans la genèse de...
Catalogue raisonné de la collection nordique du musée des Beaux-arts de Strasbourg. Catalogue de l'exposition présentée au musée des Beaux-arts de Strasbourg (du 13 février au 12 juillet 2009).
Stanley Fish n'est pas seulement le modèle du célèbre Morris Zapp, héros des satires universitaires du romancier David Lodge. Il est l'un des plus grands théoriciens littéraires du second xxe siècle, à l'égal de Barthes et Derrida. Pragmatiste roublard, provocateur policé, il n'a cessé en quarante ans d'écriture de susciter la polémique.
Si les Japonais entretiennent une relation intense avec la nature et les saisons, le printemps est une des plus spectaculaires, tant par sa symbolique du renouveau que par sa force spirituelle.
Le catalogue interroge l'origine et les fonctions de ces créatures ambiguës, tour à tour images de la terreur et de l'attirance qu'inspire le divin, le transcendant et l'inconnu, ou expression de notre inconscient camouflé, incarnations de nos angoisses ou de notre nostalgie pour le merveilleux. Détails de l'exposition
Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'univers pictural immensément riche du maître de Delft. Y sont évoquées les 37 oeuvres qui lui sont attribuées, et les nombreux détails de ces tableaux nous font voir l'art de Vermeer avec un étonnement toujours renouvelé. • Voir détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts de Dole, en collaboration avec l'École Nationale Supérieure des beaux-arts de Paris, présente un ensemble de 250 affiches, des reprises, des exemplaires de différentes couleurs, des modèles refusés, etc. provenant de collections publiques et privées.
Le musée Rodin mprésente l’art du portrait et invite à découvrir l’oeuvre considérable, et pourtant méconnue, de Rodin portraitiste. Elle met en lumière le processus de création et la démarche de l’artiste dans la construction d’un portrait.
L’art des pays baltes est intimement lié avec son histoire et sa situation géographique particulières, il témoigne d’abord d’une identité unique puisant dans le folklore et des légendes ancestrales. > Feuilletez l'ouvrage
Avec comme point de départ l’histoire de l’Atelier Populaire et les affiches de Mai 68, l’exposition examine la culturel visuelle de l’extrême gauche entre 68 et 77.
Le précédent numéro de notre revue ciblait le principal médium d’accès au monde numérique, le smartphone. Le présent numéro entreprend d’explorer ce monde encore étrange et déjà familier.
Le catalogue regroupe un ensemble d’œuvres d’artistes qui, de Gustave Courbet à Hans Hartung, cherchent à exprimer, le concert de petites expériences, commotions, émotions qui traversent confusément corps et esprit au contact de la nature.
À la fois peintre, dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme.
L’ambition de cette exposition est d’offrir au public une clé d’accès spécifique aux civilisations antiques par une activité pratiquée par beaucoup et connue de tous tant elle est présente encore dans notre vie quotidienne, la musique, et de mettre en lumière son rôle et son importance dans les sociétés anciennes (Orient ancien, Égypte, Grèce et Rome), à...
Le catalogue embrasse la carrière provocatrice de Picabia (1879 –1953) dans toute son évolution: ses succès précoces obtenus comme peintre impressionniste, sa contribution essentielle au mouvement Dada, ses pin up controversées, jusqu’aux tableaux abstraits réalisés après la Seconde Guerre mondiale.
"Rester vivant", une exposition « de » Michel Houellebecq au Palais de Tokyo : l’écrivain brouille les cartes entre littérature et photographie, réel et fiction.
Un ensemble unique et jamais exposé d’œuvres de Walasse Ting, un artiste dont l'itinéraire préfigure l’internationalisation de l’art contemporain chinois. > Voir détails de l'exposition
Première exposition jamais conçue sur le thème des cours intérieures qui abondent pourtant dans la peinture de paysage ou d'architecture. Le musée réunit quatre-vingt-dix peintures du XVIe au XXe siècle provenant de collections publiques et privées, françaises et internationales.
Attribué à un brahmane qui l’aurait écrit au IVe siècle de notre ère, le Kama Sutra constitue l’un des textes majeurs de l’hindouisme médiéval et n’est pas un livre pornographique ainsi qu’il est souvent présenté en Occident.
Le Van Gogh Museum gère l'une des plus belles collections au monde d'estampes françaises de la fin-de-siècle (1890-1905). Fondé sur une recherche intense de plusieurs années menées sur ces oeuvres et leur contexte originel, le catalogue invite le lecteur à un voyage étourdissant à travers les différents univers de l'estampe parisienne, de l'élite au peuple.
L'exposition inscrite dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste retrace les liens que l'artiste Jacques-Emile Blanche a incarnés et illustrés, entre Paris et l'Angleterre, autour la plage de Dieppe, de ses casinos, de ses hôtels et villas.
Ce beau-livre présente plus de 245 statues qui ornent la capitale. Il s'agit d'une véritable et belle promenade dans Paris, à la découverte de ces oeuvres parfois ignorées ou oubliées, souvent méconnues.
Illustré par près de 300 oeuvres provenant de toute l'Europe - peintures, sculptures, arts décoratifs -, le catalogue retrace toute les étapes de ce destin exceptionnel, depuis la frivolité de la jeune dauphine adulée jusquà la dignité de la reine déchue devant l'échafaud, tout en mettant l'accent sur le rôle de Marie-Antoinette dans la vie des arts.
Victor Prouvé fut un artiste aux talents multiples, tout à la fois peintre, sculpteur et dessinateur prolixe. Précieux collaborateur de Gallé et Majorelle, il s'intéressa aux domaines particuliers de la photographie, de l'affiche, du bijou, du textile et du cuir. > Voir détails de l'exposition
Une édition désormais plus économique et plus maniable de cet outil de travail, un ouvrage essentiel sur l'art du XIXe siècle.
Personnalité de la vie artistique parisienne sous la IIIe République, issue du cursus académique, le peintre Fernand Pelez (1848-1913) a développé dans les années 1880 une œuvre singulière centrée sur la condition humaine.
Maurice Chabas, peintre symboliste français influencé par Puvis de Chavanne, est connu pour la grande spiritualité qui se dégage de ses œuvres.
Dans les arts d'Occident, le monstre se décline sous les formes les plus variées, qui vont de l'enluminure et de la sculpture médiévale aux créations les plus originales... Catalogue de l'exposition "Beautés monstres" présentée au musée des Beaux-Arts de Nancy (24 octobre 2009 - 25 janvier 2010).
"Le plaisir au dessin" est le parcours d’un philosophe à travers les collections d’art graphiques. Le choix de Jean-Luc Nancy, regroupe cent cinquante dessins représentatifs de toutes les écoles, la sélection s’inscrit dans une période chronologique large, du XVIe siècle jusqu’à nos jours.
A la fois poète, romancier, dramaturge, dessinateur, décorateur, cinéaste... Jean Cocteau demeure aujourd’hui une référence, une source d’inspiration inépuisable où s’entremêlent le merveilleux et le scandale, la passion et l’obsession, la fascination et la création… > Voir détails de l'exposition
Emile Claus (1849-1924) fut le principal représentant de l'impressionnisme en Belgique. Grand admirateur de l'impressionnisme français, il adapta ce style à l'évocation réaliste du cadre rural qui lui était familier.
Le présent catalogue raisonné consacré à Jan Gossart, peintre, dessinateur et graveur flamand, est la première publication majeure dédiée à cet artiste depuis plus de quarante ans et est le résultat d'études récentes et d'un nouvel examen technique de ses peintures.
A l'occasion du centenaire de la naissance de Nicolas de Staël (Saint-Pétersbourg, 1914 – Antibes, 1955), le MuMa organise la première exposition consacrée au paysage dans l'oeuvre de cette grande figure de l'art du milieu du XXe siècle
Par le nombre de ses écrits comme par le rayonnement de son enseignement universitaire, Henri Focillon (1881-1943) peut être considéré comme l'un des plus grands historiens de l'art français et l'un des fondateurs de cette discipline.
Peintre, graveur, critique d'art, écrivain et poète, Émile Bernard (1868-1941) est une personnalité majeure de la vie culturelle du tournant du XXe siècle, dont la place capitale dans l'élaboration de l'art moderne n'a pas toujours été reconnue.
Les dessinateurs sont à l’honneur dans cette publication qui permet de les resituer dans la société égyptienne et d’en montrer les réalisations, que ces dernières soient des commandes officielles ou des oeuvres d’inspiration spontanée.
Icône incontestée de l’Art déco, Tamara de Lempicka est la parfaite représentante des Années folles : mondaine, libre et théâtrale, elle développe un style qui lui confère une place tout à fait à part dans l’art moderne.
La vie et l'œuvre de Hans Hartung (1904-1989), artiste phare de l'abstraction qui plaça l'expérimentation au cœur de son processus créatif. > Voir détails de l'exposition
Dans notre société obsédée par le visage, Back Side / Dos à la mode est un sujet original et inattendu. > Voir détails de l'exposition
Les peintures bouddhiques sacrées, ou thangkas, aidaient le tibétain ordinaire, conseillé par les religieux, à «éliminer les obstacles physiques et mentaux» et à «créer les conditions indispensables à une longue et saine vie».
" On peut dire de Jongkind qu'il est non seulement un précurseur des impressionnistes, mais aussi un inspirateur du pointillisme. " Adolphe Stein
Première rétrospective sur Helmut Newton depuis sa mort en 2004, ses photographies ont cherché à restituer la beauté, l'érotisme, l'humour, que sa sensibilité lui permettait de relever dans les rapports sociaux des mondes qu'il fréquentait : la mode, le luxe, l'argent, le pouvoir. > Voir détails de l'exposition
Catalogue de l'exposition "100 sculptures animalières, Bugatti, Pompon, Giacometti..." présentée au Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt (10 avril - 28 octobre 2012).
Des jouets et des hommes présente une histoire du jouet occidental et met en lumière son importance dans l’éducation de l’homme depuis sa naissance.