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Le musée rend hommage aux collections privées et présente une exposition réunissant exclusivement des œuvres impressionnistes en provenance de collections particulières du monde entier.
Roland Barthes et Saul Steinberg, Galerie Maeght.
Les grands maîtres de la peinture italienne, du XIIIe au XVe siècle. Cette collection de chefs-d’oeuvre des Primitifs Italiens fut constituée au début du XIXe siècle par le baron allemand Bernard von Lindenau (1779-1854).
Plus qu'aucun autre impressionniste, Camille Pissarro (1830 - 1903) s'est attaché à ce sujet moderne par essence qu'est le port industriel. > Voir détails de l'exposition
L’exposition inaugurale du Louvre-Lens offre un panorama de la Renaissance au XVe siècle et dans la première moitié du XVIe siècle, en Italie et dans le Nord de l’Europe.
Le musée de la Vie romantique s'associe au Cooper Hewitt, National Design Museum de New York pour présenter sa remarquable collection de quelque quatre-vingts "vues d'intérieurs" du XIXe siècle, réunies par le célèbre collectionneur Eugene Thaw.
Le catalogue reprend le parcours de l'exposition qui rassemble cent cinquante tableaux, dont un ensemble de tableaux remarquables de Modigliani et de Soutine qui, pour certains, n'ont jamais été présentés au public.
Première rétrospective de l’œuvre de Berthe Morisot (1841-1895) présentée à Paris depuis près d’un demi-siècle.
Panorama exceptionnel de la miniature flamande, les deux expositions organisées à Paris et à Bruxelles réunissent des collections que l’histoire avait dispersées. Le visiteur est invité à découvrir des manuscrits richement enluminés, de très grand format, fleurons des bibliothèques des princes du XVe siècle.
La famille Gabriel fut une véritable dynastie d’architectes, animée par un génie collectif. Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), le plus célèbre d’entre eux, travailla principalement pour Louis XV et en étroite collaboration avec lui.
La Fondation Cartier présente une importante exposition consacrée à l'oeuvre de Jean Giraud, connu sous les pseudonymes de Gir ou Moebius.
Dans cet essai critique, Didier Rykner égrène ses arguments contre les délocalisations du musée du Louvre à Atlanta (Géorgie, Etats-Unis) ou à Abou Habi (Emirats arabes unis). Des plaidoyers qui mettent les directeurs de musée sur la défensive.
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Ce catalogue revient sur la carrière de Henri Martin (1860-1943), un peintre qui connut en son temps un grand succès public, avant de passer de mode et d'être redécouvert aujourd'hui.
Rétrospective de l'oeuvre du sculpteur et dessinateur H. Gaudier-Brzeska (1891-1915), figure de la sculpture moderne disparu sur le front pendant la Première Guerre mondiale. Marquée par l'influence de Rodin, puis de J. Epstein et de C. Brancusi, sa production participe du vorticisme, variante britannique du futurisme. >> Voir détails de l'exposition
A la croisée de l'histoire sociale des lumières et de l'histoire de l'art, ce livre entreprend de renouveler notre interprétation des mondes de l'art, en s'interrogeant sur cette figure complexe et méconnue qu'était l'amateur.
Résultat de plus de vingt années de recherche, ce catalogue raisonné publié par Michel Poletti et Alain Richarme, par ailleurs membres du SNA, est le premier ouvrage consacré à Pierre-Jules Mêne, pionnier de la sculpture animalière au XIXe siècle. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Présentation d'une cinquantaine de tableaux et sculptures du XIVe au XVIe siècle, provenant du musée municipal de Prato, témoignant du riche patrimoine artistique de cette cité qui fut un important foyer artistique durant cette période grâce aux nouveautés stylistiques initiées par Filippo, puis Filippino Lippi lors de leurs séjours respectifs à Prato.
Au-delà des données biographiques aujourd’hui largement connues et publiées sur Juliette Récamier, ce projet se veut un essai d’analyse de son rôle dans le champ artistique, autour de quatre aspects : modèle, commanditaire, collectionneuse, initiatrice d’un nouveau goût. Catalogue...
Le costume de cour en europe 1650 - 1800" : l'exposition retrace l'histoire du costume de Cour en Europe et met ainsi en lumière l'influence majeure de la France dans ce domaine du milieu du XVIIe siècle au début du XIXe siècle.
Cette monographie de référence de Filippo Pedrocco, l'un des plus autorisés spécialistes de l'art vénétien, offre une analyse exhaustive du développement artistique de Paolo Veneziano (vers 1290-1358/1362).
"Paris 1949 - L'après-guerre. Un photographe allemand, Otto Steinert, se cherche un regard personnel. Tandis que nombre de ses collègues en Allemagne se consacrent aux paysages de ruines fantomatiques que la guerre y a laissées, les photographes de la capitale française évoquent la vie renaissante.
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L'art des frères Le Nain constitue l'un des plus grands mystères de la peinture française du XVIIe siècle. Ils étaient trois frères originaires de Laon, en Picardie. Au cours des années 1640, ils ont peint à Paris un ensemble de chef-d'oeuvres qui nous paraissent d'une complète originalité. > Voir détails de l'exposition
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Maître incontesté de l’art hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt interroge dans ses oeuvres la destinée humaine, tout en s’attachant à représenter son cercle intime.
L'ouvrage dresse un portrait de Misia Godebska (1872-1950), dites Misia, égérie de nombreux peintres, poètes et musiciens du début du XXe siècle.
Artiste nomade, Anna Boghiguian nourrit son travail de la culture de ses voyages tout autour du monde. Elle réalise de grandes installations théâtrales peuplées de personnages peints à la cire, découpés et présentés en suspension dans l’espace. Elle traite de l’histoire, de l’économie, du langage, de la politique, de l’art, de la philosophie et de la...
Les Grands Appartements constituent, avec la galerie des Glaces, l'espace d'apparat du château de Versailles. Cette étude monographique propose une étude d'ensemble des décors, une couverture photographique complète ainsi que le catalogue raisonné des décors peints.
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Fruit d'un long travail de recherches et de réflexion, cet ouvrage est une reconstitution de la religion des Celtes et des Gallo-romains.
Composée par Jacques Damase, une magnifique ode au cirque en 928 illustrations à fond perdu - affiches, dessins, gravures, peintures, photographies, publicités...
Au cours des années 1760 émergèrent dans tous les arts des œuvres qui exprimaient une sensibilité nouvelle à l’égard du monde rural. Le goût pour le langage mythologique et allégorique s’affaiblit. On passa ainsi de Cérès, ou de la figure du berger, à celle emblématique du laboureur.
Plus de 250 œuvres et leurs cartels, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique.
«Le journal est un imprimé ; l'affiche est un acte. Un acte vaut mieux que l'écrit». Affiche-Action se propose d'explorer les pratiques politiques à travers l'affiche, trop souvent assimilée depuis le début du XXe siècle à la propagande par l'image.
Album double pour les deux expositions. L’album retrace le parcours de l’exposition et offre des reproductions de grande qualité des principales œuvres présentées, dans un format original, en mettant en comparaison pour chaque œuvre de Van Gogh les œuvres correspondantes de Hiroshige.
En partenariat avec le musée du Prado, le Louvre réunit à l’occasion d’une exposition historique les oeuvres réalisées par Raphaël à Rome durant les sept dernières années de sa vie.
En 1931 s'est tenue aux abords de la Porte dorée à Paris l'Exposition Coloniale Internationale. Pourquoi et comment a été construite, au bois de Vincennes, cette ville de cent-dix hectares, dont la visite, disait la publicité, permettait de faire le tour du monde en un jour ?
Si le succès de Gustave Doré en tant qu’illustrateur a été immense et sa renommée mondiale, il n’en est pas de même de son talent de peintre ou de sculpteur.
Catalogue de l'exposition "Tours 1500, capitale des arts" présentée au musée des Beaux-Arts de Tours - Palais des Archevêques, (17 mars - 17 juin 2012).
"Tout est autobiographique et tout est portrait, même s'il ne s'agit que d'une chaise." Les portraits sont au centre de l'œuvre de Lucian Freud. Travaillant seulement d'après nature, l'artiste déclarait : " Je n'ai jamais pu mettre sur un tableau quelque chose qui n'était pas réellement en face de moi. " Lucian Freud est sans doute l'un des plus grands...
La civilisation des Maya est, avec celle des Aztèques et des Incas, l’une des principales civilisations du Nouveau Monde avant l’arrivée des Européens. On la connaît surtout pour son extraordinaire rayonnement culturel et guerrier, en contraste absolu avec son déclin, attesté par l’abandon sans destruction de sites majeurs.
Henry Moore est l'un des sculpteurs les plus influents du XXe siècle et le premier artiste britannique mondialement connu de son vivant. Incarnation du modernisme de l'après-guerre, son art amorce le renouveau de la sculpture en Grande-Bretagne, un mouvement qui se poursuit encore aujourd'hui.
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Réimpression 2010 / Petit format. Aucune question n'a occupé autant l'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
Tous les aspects de l'art du grand sculpteur sont évoqués dans une monographie et un catalogue exhaustif. Ouvrage relié.
Catalogue raisonné - Le musée des Beaux-Arts de Tours possède l'une des plus riches collections de peintures françaises du XVIIIème siècle conservées aujourd'hui dans les musées de France.
John S. Sargent (1856-1925) et Joaquín Sorolla (1863-1923) ont partagé un même goût du portrait fidèle au modèle, ainsi qu'une passion pour un art du paysage inspiré par la vision impressionniste. La peinture de genre, le portrait, et les grandes peintures murales sont à l'origine de leur succès.
Paru pour la première fois en 1987, Les Bronzes du XIXème siècle a été fréquemment réédité. Pour la première fois cette réédition s'accompagne d'un grand travail de refonte : les notices ont été complétées et mises à jour, de nouvelles oeuvres sont répertoriées et certains artistes non mentionnés dans les précédentes éditions apparaissent à présent.
Cette œuvre fondamentale comprend l’ensemble des cent chants de La Divine Comédie de Dante : l'Enfer, le Purgatoire, le Paradis, illustrés par 92 dessins réalisés par Botticelli, reproduits dans leurs couleurs d'origine. Sélection Mai du Livre d'art 2008