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L'enjeu de cet ouvrage est de mieux faire comprendre et apprécier le rôle de premier plan joué par Dehua dans l'histoire la céramique, non seulement en Chine, mais dans le monde entier.
Le catalogue explore de manière inédite l'art et la vie de l'artiste Alberto Giacometti dans le contexte de l'après-guerre, jusqu'à son décès en 1966.
La réflexion sur les maquettes d’architecture reste encore aujourd’hui un domaine trop peu exploré par l’histoire de l’art.
Flamboyante mais secrète, Martine de Béhague (1870-1939), collectionneuse et esthète, est l’une des personnalités les plus intrigantes de son temps. • Feuilletez l'ouvrage
Figure majeure de l’Art Nouveau, pionnier de l’art de l’affiche et précurseur de la publicité, Alphonse Mucha (1860-1939) est l’un des artistes les plus célèbres d’Europe en son temps. Tchèque adopté par Paris, son style fascine immédiatement : magnifiant la nature, exaltant la beauté féminine, il s’applique à une grande variété d’œuvres et d’objets qui...
Le musée d'Orsay réunit deux grands noms de la peinture des années 1860-1880, Édouard Manet (1832- 1883) et Edgar Degas (1834-1017), qui ont contribué à définir la peinture moderne en France. Cette exposition examine l'un des dialogues artistiques les plus significatifs de l'histoire de l'art moderne?: la relation étroite et parfois tumultueuse entre les...
Over 90 reproductions of paintings and sculptures by Robert Helman, one of the 20th century's major artists.
Au début des années 1990, l'historienne américaine de la photographie Jane Livingston a tenté de rassembler, sous le terme d'"Ecole photographique de New York", un certain nombre des acteurs de la révolution photographique ayant agité les rues de la mégapole entre 1935 et 1965.
Un ouvrage de synthèse exceptionnel, inédit en Europe, sur l'histoire des sceaux, de l'Antiquité à nos jours. Un véritable ouvrage de référence comprenant plus de 500 illustrations et écrit par de grands noms de la sigillographie.
De la venus de Willendorf, sculptée il y a plus de vingt mille ans, à celle de Niki de saint Phalle, des hommes et des femmes d'argile, de bois, de pierre ou de bronze viennent à notre rencontre.
Avec ses couleurs audacieuses, son imagerie flashy et son esprit sarcastique, le pop art dépasse les frontières traditionnelles de la culture classique.
« L’Art en jeu » est une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle. A partir de 4 ans
Sous quelles formes le corps du Christ et le corps chrétien se sont-ils manifestés dans les représentations visuelles ?
« Ador peint depuis 2003. Il adore raconter des histoires, des contes, rigoler, rebondir et tourner les choses en dérision. Ses peintures envahissent les pages de cette monographie comme il recouvre les murs. » > Feuilletez l'ouvrage
Essai écrit vers 1940, Mark Rothko témoigne de ses recherches artistiques, s'interroge sur l'art, la beauté, le rôle de l'artiste, donne son point de vue sur l'histoire de l'art, la perspective telle qu'elle a été mise au point à la Renaissance, l'impressionnisme, l'art moderne, etc.
Le musée de l'Orangerie explore la relation du peintre à son marchand dans le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910, ainsi que le rôle de Paul Guillaume dans la diffusion de l'oeuvre de Modigliani sur le marché de l'art en France et aux États-Unis dans les années 1920. Détails de l'exposition
Les possibles d'hier sont les réalités d'aujourd'hui que sans cesse nous fusionnons pour les améliorer encore. Ces soixante dernières années, bien des artistes ayant une forte appétence pour les technologies de leur temps ont anticipé nos environnements ou usages avec leurs créations.
Après 15 ans passés en Asie en tant que Directeur Artistique pour la Maison Chanel, Nicolas Lefeuvre, représenté par la Galerie Jean-François Cazeau à Paris, revient dans cet ouvrage sur ses 10 dernières années de créations artistiques réunies sous le titre INK WORKS 2010-2020.
Une monographie consacrée aux dessins de Jaume Plensa (né en 1955), une des figures majeures de la sculpture contemporaine, surtout connu pour ses prodigieuses figures humaines construites en acier inoxydable. Plensa n'est cependant pas seulement un sculpteur, et cette monographie explore une facette sous-estimée de l'œuvre de l'artiste espagnol : ses...
Monographie dédiée à l'artiste Nú Barreto. Depuis l’enfance, le dessin est le médium de prédilection de Nú Barreto. De cette époque, ses oeuvres sur papier ont gardé leur verve imaginative, qu’il met aujourd’hui au service de son récit personnel de l’Afrique contemporaine.
Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, Max Ernst (1891-1976) traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une oeuvre complexe et très personnelle.
Le catalogue explore l’oeuvre normande de Albert Marquet (1875-1947), ce peintre des paysages maritimes et fluviaux sobres et synthétiques.
Des ciels gris-bleu de Saint-Pétersbourg à la perspective azur de la Méditerranée, Staël a cheminé en solitaire, à la fois ombrageux et solaire, entouré et seul, orgueilleux et compassionnel, avant de s'éteindre comme une comète folle au terme d'un parcours aussi lumineux que tragique. Feuilletez l'ouvrage
Jean-François Dubreuil est né en 1946 et vit à Paris. Représenté par plusieurs galeries, dont Lahumière en France, ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques (Espace de l'Art Concret à Mouans-Sartoux, Frac de Normandie-Caen, de Bourgogne et de Bretagne).
Gertrude Stein (1874-1946), première collectionneuse de Pablo Picasso (1881-1973), est une des grandes figures de la littérature d’avant-garde américaine. L'histoire de leur complicité et de leur inventivité est étudiée à travers leur héritage auprès des avant-gardes artistiques du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition
Frank Lloyd Wright (1867-1959) est l'une des figures majeures de l'architecture du XXe siècle, dont l'histoire a retenu, outre des chefs-d'oeuvre, une vie mouvementée et une dimension quasi « prophétique ».
Une présentation de la sculptrice et artiste peintre française d'origine belge, Yvonne Serruys, née à Menin le 26 mars 1873 et morte à Paris 4e le 1er mai 1953.Cet ouvrage, basé entre autres sur ses mémoires récemment découverts, met en lumière différents aspects de la vie et de l’œuvre de cette artiste, qui a vécu et contribué à façonner une période...
De Jan Siberechts à Victor Pasmore, sans oublier les grands noms de l'école britannique, le musée des Beaux-Arts de Bordeaux est, après le musée du Louvre, l'un des rares musées français à posséder d'importantes collections d'art britannique.
Fac-similé d’un album d’échantillons textiles unique en son genre, internationalement connu sous le nom d’album Holker. Manufacturier britannique, John Holker (1719-1786), alors exilé en France, rapporte des échantillons d’étoffes produites en Angleterre dans le cadre d’une mission d’espionnage industriel pour le compte de Louis XV.
Philippe Echaroux est un artiste urbain qui transperce les murs, les dématérialise. Délaissant les bombes aérosol, il use de la lumière pour projeter ses graffitis et ses portraits photographiques sur les architectures et plus encore dans la nature.
Victor Vasarely (1906-1997) est l'un des peintres de l'abstraction géométrique les plus célèbres en France et à travers le monde. Consacré par les Américains comme le chef de file de l'Op art dans les années 1960, chantre de la diffusion des images par la voix des multiples dans les années 1970, Vasarely a su captiver l'intérêt de ses contemporains et a...
Le guide des collections du musée Lambinet est le meilleur moyen pour appréhender l’histoire du musée d’art et d’histoire de Versailles et les oeuvres qu’il conserve. Il permet de comprendre comment s’est constitué ce musée, de connaître les collectionneuses et collectionneurs qui sont à l’origine de ce fonds patrimonial au coeur de la ville royale.
Depuis 1889, les joyaux et les Diamants de la Couronne sont présentés dans la galerie d’Apollon au musée du Louvre. D’où viennent ces pièces historiques dont les noms font rêver : le Régent, l’Hortensia, la Côte-de-Bretagne, le Sancy ?
Influencé aussi bien par Pablo Picasso que par la musique métal, l'art de Damien Deroubaix apparaît à première vue comme sombre et révolté. En y regardant de plus près, on saisit pourtant une multitude d'autres références, de nuances et de subtilité.
Créateur prolifique, autant intéressé par la production industrielle que par l’artisanat, Gio Ponti (1891-1979) a été un acteur majeur de l’architecture d’après-guerre et a ouvert les perspectives d’un nouvel art de vivre.
Les œuvres du monde iranien constituent l’une des grandes entités du département des arts de l’Islam du musée du Louvre à Paris.
Paysagiste hollandais de la fin du XVIIIe siècle, Barend Hendrik Thier est aujourd’hui largement tombé dans l’oubli. Une récente découverte, l’attribution de douze carnets d’esquisses encore intacts, le remet singulièrement en lumière, en faisant de lui - et de très loin - l’artiste hollandais dont nous conservons le plus grand nombre de carnets pour les...
Ce livre est un hommage aux poilus, les fantassins français de la Première Guerre mondiale, surnommés ainsi en raison de l'épaisseur de leur barbe et de leur tignasse. L'idée de ce travail de Fernando Costa a jailli de la passion de l'artiste pour le plus grand conflit armé avant la Seconde Guerre mondiale.
À travers une centaine d’œuvres emblématiques, « Forever Sixties » offre un éclairage sur un moment décisif de l’histoire de l’art contemporain, la révolution visuelle des années 1960 et son héritage rémanent dans la création des décennies suivantes.
Le catalogue porte sur les mouvements sociaux, politiques et culturels de contestation en France de 1960 à 1975. Les oeuvres d'artistes proches de la figuration narrative tels que Arroyo, Erró, Fromanger, Grau, Messac et Rancillac apportent une réflexion critique sur leur temps, de la guerre du Vietnam aux lendemains de Mai 68.
Monographie consacrée à l'artiste Claude Viallat et à ses travaux sur le thème des taureaux. .
Explorant l’iconographie pittoresque de l’Alsace, telle qu’elle se développe au tournant des XIXe et XXe siècles, le photographe Charles Fréger (né en 1975) interroge les constructions identitaires et leur instrumentalisation à des fins nationales.
« L'Univers sans l'homme », expression que l'on doit à Charles Baudelaire en 1859, qui désignait et déplorait ainsi la tendance qu'avaient certains artistes de son temps à se concentrer exclusivement sur la nature et ses éléments - végétaux, mers, ciels, bêtes... Dans son viseur, les réalistes comme Courbet, Troyon ou Daubigny, et les pionniers de la...
L’exposition « Avant l’orage » invite à un cheminement à travers des installations et des œuvres de près d’une vingtaine d’artistes qui métamorphosent tous les espaces du musée.
À travers l’étude et le commentaire d’un large corpus inédit de l’artiste comprenant des dessins, des carnets, des notes et des poèmes manuscrits, ce catalogue jète un éclairage nouveau sur une période encore peu étudiée, voire occultée, de l’œuvre de Dora Maar, s’étalant de 1936 à 1943, durant laquelle l’artiste partage sa vie avec Picasso.