Baroque - Sculptures européennes (1600-1750)

Hétérogène et contrastée, cette sélection de sculptures du XVIIe siècle et de la première moitié du XVIIIe siècle, fait écho à la polysémie du Baroque, qualifiant tantôt une période, un style ou un type de rapport à la forme.

Loin de ces enjeux terminologiques, les oeuvres choisies de la collection Sismann laissent place à l’émotion et invitent à goûter à la richesse de cet art fascinant et controversé, plébiscité des collectionneurs et amateurs pour sa richesse et sa pluralité.

Un exceptionnel ensemble de marbres Vénitiens permet de le découvrir sensuel et exubérant en Italie, lorsque des précieuses vierges en buis, rattachées à de grands maîtres tels Joahannes Cardon ou encore Walter Pompe, le révéleront plus tendre et intime en Flandres. Certaines oeuvres françaises comme une prestigieuse paire de bronzes de l’ancienne Collection Machault d’Arnouville (1701-1797), témoignent quant à elles de la cohabitation au sein des grandes cours européennes de l’idéal Baroque et de son antagoniste Classique. Mais après tout, comme le soulignait déjà si bien Germain Bazin, «Baroque et classique ne sont pas opposés. Dans le composé de l’un ou de l’autre, il entre seulement plus ou moins de raison, plus ou moins de rêve.»

Ce voyage à travers l’Europe Baroque sera l’occasion de croiser quelques géants de la sculpture moderne, Artus Quellin, Laurent Delvaux, Alessandro Algardi, Francesco Bertos, Giovanni Bonazza, Franscesco Guidi ou encore Giuseppe Sanmartino ; mais aussi d’approcher quelques découvertes fondamentales pour l’histoire de l’art comme un splendide modello réalisé par Giulio Coscia pour la colonnade de Saint-Pierre de Rome, une composition émaillée unique de la dynastie Laudin, réalisée d’après un chef-d’oeuvre du peintre Luca Giordano, ou encore un ajout majeur au corpus de Nicolaas Van der Veken, un émouvant groupe de saint Joseph et l’Enfant.