Le corps-caméra, le performer et son image

À un moment où la mémoire des happenings des années 1960-1980 s’est déjà figée en un certain nombre de récits canoniques, Sophie Delpeux se propose de recontextualiser ces pratiques performatives. Elle réexamine ainsi les productions d’artistes aussi différents que Vito Acconci, Valie Export, Michel Journiac, Gina Pane, Chris Burden, Orlan, Rudolf Schwarzkogler, Allan Kaprow, Carolee Schneemann ou Bruce Nauman.

Loin des clichés ou des mythologies, elle revient sur l’importance du « geste photographique ». Elle interroge son statut ambivalent entre œuvre ou document, comme elle interroge celui du corps visible de l’artiste, ou les genres divers auxquels ses images empruntent de la peinture à l’image de presse, en passant par celle de la « réclame ».

Sophie Delpeux saisit dans cet essai l’idéologie d’une époque, ses mythologies, des bribes de son histoire, mais aussi une manière singulière de perturber le modèle classique de la représentation. Se bâtit avec ces images à la fois une poétique de la disparition et les bases de la photographie contemporaine.