La peinture et le temps dans la Lombardie du Cinquecento

Depuis le séjour de Léonard de Vinci à Milan jusqu’à la première production de Caravage, en passant par les œuvres d’Arcimboldo ou d’autres peintres avant-gardistes comme Savoldo, le naturalisme lombard du Cinquecento fait l’objet d’une approche renouvelée.

Partant des temporalités matérielles auxquelles était soumise la pratique picturale, cet ouvrage se propose d’étudier la conception même du temps en peinture, les formes de sa représentation et ses valeurs esthétiques dans l’aire culturelle spécifique du duché de Milan et de la partie occidentale de la République de Venise, et en particulier dans les centres de création artistique que furent au XVIe siècle les villes de Milan, Brescia et Crémone.

Roxane Poullard, docteure en études italiennes de l’Université de la Sorbonne Nouvelle Paris III et de l’Università degli Studi di Torino, est spécialiste de la Renaissance et membre du CIRRI. Ses recherches portent sur l’histoire de la peinture lombarde et la littérature artistique du XVIe siècle.

Sommaire

Introduction

CHAPITRE I
Temporalités matérielles : du temps de la création au temps dans la création

CHAPITRE II
Peinture d’histoire, entre narration et allégories

CHAPITRE III
Vers une subversion des genres : la création picturale comme art du temps ou « sans temps » ?

Conclusion

ANNEXES

Glossaire

Bibliographie

Index