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En 1921 est inauguré le premier musée de la ville de Grasse, initialement baptisé Musée Fragonard avant d'être renommé Musée d'art et d'histoire de Provence.
Trois mois durant, certaines des œuvres peintes pour et par la reine Marie Leszczynska sont exceptionnellement réunies au château de Fontainebleau.
Du XIIe au XIXe siècle, le château de Fontainebleau fut un lieu de résidence et de réception pour les rois et les empereurs. Napoléon III et Eugénie prolongèrent cette tradition, en faisant du domaine le cadre de leur villégiature pendant la belle saison.
Versailles présente les chefs-d'œuvre du mobilier de 1650 à 1789, comme autant d'exemples emblématiques de la richesse créative de cette époque.
La reliure de fil en aiguille illustre à la perfection ce que le textile, sous toutes ses formes, apporte à la création artistique. Ce thème a manifestement inspiré les relieurs participants : au fil des pages de ce catalogue, les couleurs, les matières chatoyantes, les formes nous plongent dans une atmosphère empreinte de légèreté, de gaieté, de chaleur...
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La Manufacture de Sèvres a été créée par la volonté de Louis XV et de madame de Pompadour. Raconter l’histoire de la sculpture à Sèvres, de sa création jusqu’à la période révolutionnaire, c’est dévoiler l’excellence du goût des élites de l’Ancien Régime pour la perfection des objets d’art et l’évolution d’une thématique influencée par le siècle des Lumières.
Carmontelle (1717-1806), de son vrai nom Louis Carrogis, est un officier au service des Orléans qui croque les portraits des hôtes du Palais-Royal à la pierre noire, à la gouache et à l’aquarelle.
Boulogne-Billancourt méritait une synthèse heureuse d’un Art déco présent à chaque coin de rue : habitations particulières, populaires ou chics, bâtiments publics ou privés, signés par les plus grands architectes, dont Tony Garnier qui y réalise son chef-d’œuvre absolu, l’hôtel de ville, méritant à lui seul une visite. > Feuilletez l'ouvrage
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Ce deuxième album des "Carnets de Chantilly" accompagne l’exposition inaugurale du nouveau cabinet d’arts graphiques du musée Condé. Il est consacré à quarante-cinq feuilles remarquables issues de la collection de dessins italiens de la Renaissance réunie par Henri d’Orléans, duc d’Aumale.
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... • Voir détails de l'exposition
Conçue en collaboration avec deux restaurateurs, cette monographie inédite constitue l’étude la plus complète menée jusqu’à ce jour sur Antoine Robert Gaudreaus (vers 1680-1746), ébéniste d’exception.
Par son rôle politique à la tête du royaume de France et du duché de Bourbonnais et d'Auvergne, Anne de France s'est imposée comme une figure majeure de l'histoire française et européenne, à l'aube de la Renaissance.
Ce catalogue, qui parait à l'occasion de l'anniversaire des 120 ans de la Société des Amis du Louvre, se veut un hommage aux 20 années de présidence de Marc Fumaroli.
Die französischen öffentlichen Sammlungen bewahren heute mehr als fünfhundert, im Heiligen Römischen Reich vom Spätmittelalter bis zur Renaissance geschaffene Malereien.
À la fois ouvrage de fond et guide culturel de l’architecture gothique en Alsace, le livre d’Enrico Pozzi est une passionnante étude qui, illustrée par plus de cinq cents photographies et plans, propose un itinéraire de grande ampleur.
Une soixantaine d'oeuvres provenant des collections du Centre Pompidou qui interrogent les notions de modernité et de ruralité.
The Parnassia Collection is a sumptuous collection of clocks, whose models were produced in a few copies, or even just one, executed between 1790 and 1820, sometimes a little later, chosen for their aesthetics, the quality of their cases. and of course their perfect condition. > Book preview
The sole purpose of this book, published to tie in with a magnificent exhibition at the Château de Versailles, is to lay bare the incredible inventiveness of the century of Enlightenment, that century in which, for the first time, furniture became an art.