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Dans la continuité des accrochages confrontant artistes contemporains et maîtres anciens, le Louvre accueille Yan Pei-Ming. L’artiste franco-chinois présente des peintures monumentales au coeur des salles des grands formats français XIXe siècle et de la Renaissance italienne.
Pour bien comprendre le riche héritage légué par Hogarth, le présent ouvrage s'attache à retracer sa vie et carrière, à évoquer la diversité des cultures artistiques dont il se réclame et à décrire la vie cosmopolite qu'était déjà Londres, dans laquelle il vécut. Catalogue de l'exposition "William Hogarth" présentée au musée du Louvre, Paris (20 oct....
Après Robert Badinter, Toni Morrison, Anselm Kiefer et Pierre Boulez, Le Louvre invite en 2009 Umberto Eco à poser un regard nouveau sur les collections du musée. Umberto Eco est le Grand Invité du Louvre en novembre 2009.
Le recueil de portraits gravés initié par Van Dyck (1599-1641) et publié de façon apocryphe sous le titre de l'Iconographie, ouvrit une nouvelle étape dans l'histoire du portrait.
Durant plusieurs décennies, avec enthousiasme et perspicacité, Karen B. Cohen a rassemblé une remarquable collection d'œuvres d'Eugène Delacroix. Cet ensemble de dessins et d'esquisses peintes force l'admiration, par sa qualité et sa variété mais aussi par la passion qu'il a fallu à son auteur pour réunir tant d'œuvres au fil des ans depuis New York.
Les chefs-d'oeuvre réunis dans cet ouvrage illustrent l'importance de ce collectionneur hors du commun qui, ambassadeur de l'art nordique auprès du roi et de ses peintres, contribua à forger le goût des amateurs français pour les écoles du Nord.
L’exposition Titien, Tintoret, Véronèse et la publication qui l’accompagne retracent les évolutions de la peinture vénitienne dans la seconde moitié du XVIe siècle, entre l’installation définitive de Véronèse à Venise en 1553 et la mort de Titien en 1576.
La collection des sculptures grecques du Louvre est l’une des collections les plus prestigieuses au monde. Abondamment illustré par une campagne photographique exclusive et richement documenté, ce catalogue, véritable livre d’art, constitue un document essentiel et inédit sur l’Antiquité.
L'ouvrage retrace près de 1 000 ans de l'histoire de la Russie depuis sa christianisation à la fin du Xe siècle jusqu'à l'époque de Pierre le Grand, dans le premier quart du XVIIIe siècle.
Une civilisation méconnue, car longtemps restée à l'écart des recherches archéologiques menées dans tout le Proche-Orient, nous est ici révélée dans toute son originalité et sa splendeur.
« Rembrandt et la figure du Christ » : une silhouette, un visage, une expression..., mais aussi une grande personnalité artistique qui s'épanouit lorsqu'elle affronte un thème universel, peut-être le plus difficile qui soit - peindre le visage du Christ.
Voici un des ouvrages les plus réussis et les plus limpides sur un des peintres du XVe siècle italien les plus ambitieux et les plus savants qui a oeuvré, en pleine reconquête des leçons de l'Antiquité et à l'époque de la définition de la Grande peinture d'histoire.
Le musée du Louvre, en invitant vingt-deux auteurs à écrire sur une oeuvre de leur choix appartenant aux collections, provoque une rencontre entre art et littérature, et nous convie à être témoins de ce mariage d'inspiration et de fascination.
Invité à concevoir une exposition au Louvre, Patrice Chéreau rend visible « ce que chaque visiteur fait peut-être en secret, cette façon de relier les œuvres d’art à ses propres émotions, à ses souvenirs les plus intimes ».
L'antique civilisation de Méroé est un exemple unique de multiculturalisme accompli. Située au Soudan, à deux cents kilomètres au nord de l’actuelle Khartoum, la ville de Méroé, capitale du royaume, est connue pour ses pyramides destinées aux rois et aux reines qui ont dominé la région entre 270 avant J.-C. et 350 après J.-C.
Ce papyrus médical est un document exceptionnel qui date du règne d'Aménophis II (1424-1398 av. J.-C.). Son auteur l'a rédigé pour l'instruction de ses futurs confrères qui exerceront les fonctions de médecin personnel du pharaon et de chef de tous les médecins.
La collection Pébereau. Longtemps resté dans l'ombre de la peinture, les dessins de maître font à présent l'objet d'une quête passionnée de la part des amateurs. La collection des dessins de Georges Pébereau compte au nombre de ces jeunes collections.
Cette première monographie consacrée à l'artiste, permet de rendre justice au talent de dessinateur hors pair de Louis de Boulogne et de découvrir une importante partie du remarquable corpus de ses oeuvres conservé par le Département des Arts Graphiques du Louvre.
Le musée du Louvre revient aux origines du retable et en suit les premiers développements, à travers des exemplaires remarquables issus des collections du Louvre, mais également d'autres musées et d'églises. Avec quelques incursions européennes, sont surtout présentés des retables français, reflets de l'importance probable de la France dans la genèse de...
Dans la langue des anciens Egyptiens, "Les Portes du ciel" désignent le point de passage vers l'Au-delà. Catalogue de l'exposition présentée au musée du Louvre (du 6 mars 2009 au 29 juin 2009).
Les Belles Heures de Jean de France, duc de Berry, l'un des plus célèbres manuscrits enluminés au monde, sont l'oeuvre des frères de Limbourg, dont la force créatrice, le pouvoir d'innovation et l'observation sensible de la nature se révèlent dans de véritables cycles narratifs d'une extraordinaire inventivité.
Dieu est un pur esprit, foncièrement invisible et donc radicalement irreprésentable. Mais si Dieu se fait homme, alors il se donne à voir et à toucher et l'on peut le représenter.
Après l'ouvrage retraçant l'évolution du dessin français au XIXe siècle, cette nouvelle synthèse du même auteur, professeur à l'Ecole du Louvre, est consacrée à l'histoire du dessin français au XVIIe siècle, une période qui peut être comparée au Siècle d'or espagnol ou hollandais
Sélection J'aime Le Livre d'Art - L'ouvrage offre un vaste enseignement sur la sculpture italienne de la seconde moitié du Quattrocento et du début du Cinquecento, permettant de mieux comprendre cette période souvent considérée comme l'apogée de la Renaissance. > Voir détails de l'exposition
Un lien intime unit les arts visuels au verbe écrit dans la culture du monde iranien dont le thème ultime est la grandeur du monde, création divine. Ce rapport, aussi net en peinture que dans l'art de l'objet dont les motifs traduisent des métaphores littéraires, s'est accentué à l'époque safavide...
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L'exposition présente le tableau restauré et permet ainsi de découvrir ce chef-d'œuvre tel que Léonard de Vinci l'a peint et comme personne ne l'a jamais vu depuis.
Album de l'exposition La Sainte Anne, l'ultime chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci, présentée au musée du Louvre, Paris (29 mars - 25 juin 2012).
Dès sa première annonce, en 1984, le projet d'I. M. Pei de l'édification d'une pyramide de verre dans la cour du Louvre fut considéré comme surprenant. Vingt ans après son inauguration, la pyramide est devenue un symbole du musée du Louvre et même de Paris : plus de huit millions de visiteurs en franchissent les portes chaque année.
Présentation au Louvre de la collection des tableaux français et italiens des XVIIe et XVIIIe siècles de Héléna et Guy Motais de Narbonne.Catalogue de l'exposition "La collection Motais de Narbonne" présentée au musée du Louvre, Paris (25 mars - 21 juin 2010).
Louis La Caze (1798-1869) consacra une grande partie de sa vie à rassembler une incomparable collection de peintures anciennes. Il mit à profit les possibilités qu'offrait le marché de l'art à Paris, des années 1830 jusqu'à la fin du Second Empire.
Conservateur au Louvre, éminent érudit amateur d'art, Philippe de Chennevières constitua au cours de sa vie une collection de près de quatre mille dessins français couvrant la période de 1500 à 1860.
L'ouvrage reconstitue et catalogue la célèbre collection d'antiques de la Villa Borghese à Rome, constituée à la Renaissance et achetée par Napoléon au Prince Borghese pour enrichir les collections du Louvre. Une exposition au Louvre accompagne cette importante publication.
Reflet de la nouvelle présentation des salles, l’album retrace l’émergence d’une civilisation fondée sur le double héritage de la Grèce et de Rome, replaçant avec cohérence près de 400 œuvres dans leur véritable contexte.
Véritable ouvrage de référence sur l'orfèvrerie au XIXe siècle en France, ce catalogue explore de façon extensive la pratique d'un art de prestige pendant une période remarquablement féconde.
Les dessinateurs sont à l’honneur dans cette publication qui permet de les resituer dans la société égyptienne et d’en montrer les réalisations, que ces dernières soient des commandes officielles ou des oeuvres d’inspiration spontanée.
L’univers poétique de l’Arioste, lui-même intimement pénétré par les autres arts, n’a cessé d’inspirer les artistes par son foisonnement d’images, la beauté et l’expressivité de sa langue, la richesse des lectures et des interprétations qu’il suscite.
L'artiste américain Joseph Kosuth a été invité par le musée du Louvre à intervenir dans le Louvre médiéval. Artiste conceptuel, travaillant depuis le milieu des années 1960 sur les relations entre les mots et les choses, entre le langage et la représentation, Kosuth écrit depuis plusieurs années des phrases en néon.
Johann Georg Pinsel (vers 1720-1762), artiste au style brillant, proche des grands sculpteurs de l’âge d’or du baroque germanique. Il s’en distingue cependant par une personnalité propre, une gestuelle démonstrative, une expressivité prononcée, une caractérisation très personnelle des draperies.
L'Ange de la métamorphose. La tradition picturale flamande est pour Jan Fabre une source d'inspiration constante et déterminante. Le parcours proposé par l'artiste est une sorte de dramaturgie mentale mettant en scène les figures et les thèmes majeurs de son œuvre avec ceux des maîtres anciens.
Ivoires de la Renaissance et des Temps modernes. A travers plus de trois cents objets, c'est une histoire de l'ivoirerie européenne qui est proposée dans cet ouvrage. La riche collection du Louvre y est dévoilée, souvent pour la première fois.
L'exposition et son catalogue invitent à un libre cheminement à travers l’imaginaire du chef d'oeuvre littéraire de l'Arioste, Roland furieux, de ses sources et ses échos à la Renaissance jusqu’à quelques-uns de ses développements dans la France des XVIIIe et XIXe siècles. ...
Le choix d’une cinquantaine de feuilles parmi le très riche fonds de dessins de Giulio Romano conservé au musée du Louvre permet de parcourir la carrière de l’artiste et de montrer ses qualités de dessinateur hors du commun.
Artiste marginal par excellence, chroniqueur bohème du Paris du règne de Louis XV, Gabriel de Saint-Aubin arpenta sa vie durant le pavé de la capitale, un carnet de croquis à la main...
Pour décorer l'escalier Lefuel, dans l'aile Richelieu, le Louvre a passé commande de vitraux à François Morellet, artiste de renommée internationale, adepte de l'abstraction depuis les années cinquante.
Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) est l'un des peintres majeurs de l'école autrichienne du XIXe siècle. Catalogue de l'exposition "Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865" présentée à Paris, musée du Louvre (du 26 février au 18 mai 2009).