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fotofever paris, la première foire internationale dédiée à la collection de photographie contemporaine, se déroule au Carrousel du Louvre, Paris (8 au 11 novembre 2018).
Depuis 2011, fotofever est engagée dans la promotion de la photographie contemporaine. A l'occasion de plusieurs rendez-vous annuels, fotofever fait découvrir de nouveaux talents et encourage la collection, dans le but de soutenir les artistes de leur vivant.
Bruges painting of the second half of the sixteenth century has long been something of a unknown quantity. The oeuvres of Lancelot Blondeel and Pieter Pourbus may be known but the work of their fellow-painters in Bruges has received scant attention.
Nulle autre demeure ne peut en France autant et aussi bien que Fontainebleau prétendre à être un morceau d’Italie. A son retour de captivité après la défaite de Pavie, François Ier décide en 1528 de faire reconstruire le château. Pénétré des images des merveilles architecturales et artistiques de la Péninsule, le roi commandite un chantier de presque...
Florent Lamouroux travaille les corps et les lieux. A partir de son propre corps qu'il engage dans divers procédés, il réalise des moulages, des photographies, des installations ou des performances, dans lesquels l'économie de moyen et le détournement tiennent une place prépondérante.
Ces toiles, plutôt décoratives, sorte d'hommage à la féminité racontent une histoire un peu inachevée que le spectateur recompose à sa guise. De ce monde visible par les personnages émane l'invisible, un questionnement sur la présence et l'absence.
Fiona Rae est une peintre contemporaine britannique connue pour son travail sur les formes abstraites, les couleurs vives et les dessins psychédéliques. Considérée comme membre des Young British Artists, un groupe qui comprend Damien Hirst et Liam Gillick, Rae émerge au début des années 1990.
Le catalogue explore l'évolution des différents langages picturaux de la figuration narrative, mouvement né en France dans les années 1960.
D'un siècle à l'autre, paradistes, farceurs, jongleurs, funambules, danseurs de corde, montreurs de bêtes, bateleurs, amuseurs publics, appartiennent à l'immense communauté des banquistes dont le dérivé de saltimbanques s'est imposé dans le vocabulaire stigmatisant leurs origines. Détails de l'exposition
L'exposition La Fête et la kermesse dans la peinture flamande du XVIe et XVIIe siècles s'inscrit dans le cadre des festivités liées à l'anniversaire de la mort de Pieter Brueghel l'Ancien (mort en 1569), dont le nom est indiscutablement lié à la fête villageoise. > Voir détails de l'exposition
25e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l'Image - Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable.
This catalogue invites us to explore the entire span of the Colombian artist Fernando Botero's career and the origins of his distinctive style, which seeks, regardless of subject, to exalt the formal qualities of volume.
Accompagnant la première exposition belge de Fernando Botero, ce catalogue invite à parcourir l'ensemble de la carrière de l'artiste colombien et à explorer les sources de son style original, voué à exalter, dans tous les sujets, les qualités formelles des volumes.
Le catalogue présente le volet satanique de la production artistique controversée de Félicien Rops (1833-1898) et retrace ses lignes de force et d'inspiration : la présence du Diable, l'animalité, le livre comme objet de perversion, la croix sujette à bien des « détournements », etc. Détails de l'exposition
Pieter Bruegel est souvent considéré comme l’incarnation ultime de l’identité flamande. Pourquoi en est-il ainsi depuis la redécouverte de son œuvre vers 1900 ? Comment se fait-il qu’il soit devenu une icône, une source inépuisable d’inspiration et un cliché incontournable ?
Artiste peintre française, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale.
Ouvrage en anglais. This publication documents the three editions of Patterns for (Re)cognition, an exhibition comprising various duos conceived by Vincent Meessen at KIOSK (Ghent, 2013), Kunsthalle Basel (2015), and BOZAR, Bruxelles (2017).
Ce catalogue retrace l’histoire de l’une des plus importantes institutions intellectuelles et éducatives du XVIIe siècle, l’Académie protestante de Saumur.
Louis Malet de Graville (né vers 1440, mort en 1516), proche du roi Louis XI, amiral de France sous Charles VIII, Louis XII et François Ier, personnage très fameux en son temps, est aujourd’hui un grand oublié. Proche de quatre rois successifs, il eut pourtant un rôle politique de tout premier plan et se révéla être un mécène flamboyant au début de la...
Ni oublié, ni inconnu, Etienne Cournault est un artiste secret. D'origine lorraine, il appartient avec ses amis Jean Lurçat et Jean Prouvé à la jeune génération d'artistes héritiers de l'Ecole de Nancy formés aux arts graphiques autant qu'aux arts appliqués.
Éric Manigaud (né en 1971) prend pour sujet des épisodes de l'Histoire du XXe siècle, dont certains méconnus. Le catalogue rassemble une soixantaine de dessins réalisés à partir de photographies d’archives, empreintes d’une mémoire collective sensible.
Élève et proche collaborateur de Rubens, Érasme Quellin (1607-1678) contribue, par son activité prolixe et son style soigné, au rayonnement artistique d'Anvers.
Le cimetière est l'espace public le plus ancré dans le territoire communal aux côtés de la mairie, de l'église, de l'école et du monument aux morts. Il est le reflet de la société, de sa représentation, de ses pratiques aussi bien religieuses que sociales ou économiques.
L'exposition créée par le musée Lugdunum, sous le commissariat de Patrice Faure et de Frédéric Hurlet, a pour thème les modalités d'accession au pouvoir sous le Principat à travers le phénomène de l'usurpation.
Le musée des Beaux-Arts de Limoges poursuit l’exploration des années vingt et trente du XXe siècle, point fort de ses collections, et célèbre le centenaire du décor réalisé en 1924 pour le Cirque municipal, remplacé en 1958 par l'Opéra-théâtre.
Le catalogue réunit les plus importants tableaux français du 18e siècle conservés dans les institutions de Bretagne, une découverte de l'ensemble de la production picturale du siècle des Lumières à travers le prisme du sentiment et de la sensibilité.
Savamment évoqué par Jacques Thirion dans son ouvrage Alpes romanes paru il y a quarante ans, et réexaminé depuis lors d'études monographiques ou à l'occasion du congrès de la Société française d'archéologie en 2010, le patrimoine religieux médiéval méritait que l'on aille plus loin, en posant sur lui un regard nouveau.
Le catalogue présente la production artistique de Mons entre 1820 et 2020. Il s'agit de mettre en scène une histoire qui est d'abord celle des artistes, qu'ils soient montois ou actifs à Mons, mais qui est aussi celle de la Ville de Mons à travers ses institutions : l'Académie, le Musée et les expositions et les salons.
Le Musée Jacquemart-André met à l’honneur l’Espagne en présentant la collection Simon Pérez qui offre un éventail remarquable des grands noms de la peinture espagnole du XVIe au XXe siècle : Greco, de Ribera, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Miro, Dali.
Two worlds rich in culture, arts and sciences: China, and the Islamic world. Reaching far beyond their horizons, this is the untold story of how China, ‘the dragon', and the Islamic world, ‘the phoenix', exchanged ideas between 8th - 18th century.
Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l'école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d'un assemblage de toiles et de matériaux mixtes.
Une grand exposition monographique consacrée à l’œuvre de Djamel Tatah, des peintures historiques y dialoguent avec des oeuvres récentes, réalisées spécialement pour l’occasion. • Voir détails de l'exposition
Catalogue des dessins italiens du musée des Beaux arts de Rennes. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Disegno II présentée au musée des Beaux arts de Rennes (26 juin - 13 septembre 2015).
Riche de plus de 30 000 oeuvres, la collection du cabinet des arts graphiques du château de Versailles est encore confidentielle. Commencée au XIXe siècle, elle rassemble portraits, allégories, scènes de la vie de Cour, dessins préparatoires pour les décors peints ou sculptés et représentations du château. > Voir détails de l'exposition
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Le musée des beaux-Arts de Rennes possède un cabinet d’arts graphiques qui compte parmi les plus importants de France. Ce trésor est presque entièrement lié à un nom, celui du marquis Paul-Christophe de Robien (1698-1756).
Pendant la Première Guerre mondiale, quelque cinquante mille dentellières travaillent, sous la conduite de quatre femmes exceptionnelles, à la sauvegarde de la tradition de la dentelle en Belgique.
Une exposition originale consacrée à la collection de Guy et Héléna Motais de Narbonne, qui rassemble 80 tableaux des XVIIe et XVIIIe siècles, italiens et français, résolument tournés vers l’histoire. > Voir détails de l'exposition
100 dessins provenant du musée des Beaux-Arts d’Angers sont présentés au Château de Sceaux.
L'oeuvre d'Emile-René Ménard (1862-1930) est étudiée sous le prisme de sa fascination pour l'Antiquité classique et sa quête d'harmonie entre l'homme et la nature. Cet artiste symboliste n'a pas bénéficié de rétrospective depuis les années 1970. • Voir détails de l'exposition
Le musée Fabre présente une exposition consacrée à la beauté et à la splendeur perdue de la chapelle Deydé. La réunion exceptionnelle de peintures et de sculptures provenant de ce décor baroque, érigé au XVIIe siècle et démantelée à la Révolution, permet de découvrir cet ensemble artistique et patrimonial exceptionnel, effacé par l’histoire.
Le catalogue présente les 85 plus beaux dessins anciens des collections flamandes. Le tout forme une vue d'ensemble stupéfiante et représentative de qui, pourquoi et comment les gens dessinaient dans ces régions aux XVIe et XVIIe siècles. Détails de l'exposition
De quoi est constituée une couche picturale ? Comment reconnaître une peinture sur cuivre ? Comment distinguer le fusain de la pierre noire ? Qu'est-ce qu'une estampe ? Quelles sont les principales altérations des tableaux et des oeuvres sur papier ? Quels sont les protocoles de restauration des huiles sur toile ?
Les fables ont été transmises de génération en génération et se retrouvent dans diverses cultures à travers le monde. Elles servent à la fois de divertissement et de moyen de transmettre sagesse et valeurs aux lecteurs. Ce genre littéraire intemporel transcende les cultures et les siècles, transmettant des leçons de vie et des valeurs aux adultes comme...
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Le catalogue présente quatre-vingt-six peintures et dessins (Goya, David, Gros, Gérard, Ingres, Géricault, Delacroix, Chassériau, Gérôme, Courbet...) et propose un parcours riche et varié à travers la création picturale des années 1790 à 1850.
L'aventure de la sculpture au XXe siècle ne pourra être racontée sans recenser le nombre important de peintres qui ont consacré, à un moment de leur vie, leur réflexion dans ce domaine qui leur était apparemment inconnu.