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Le catalogue présente la portée symbolique, voire iconique du nu dans l’histoire de l’art de 1880 à 1950 environ, à travers des oeuvres symbolistes, nabis, fauves, cubistes et surréalistes.
Responsable d’une trentaine de manuscrits produits entre 1425 et 1465 environ, le Maître du Roman de la Rose de Vienne est un important enlumineur, actif à Lyon et identifié de manière vraisemblable à Jean Hortart, dit d’Ecosse.
Le Musée Lapidaire, galerie des Antiques du musée Calvet, abrite dans ses collections une rarissime statue de "guerrier" celtique, exhumée fortuitement à Mondragon (Vaucluse) en 1834, l'année de l'installation des collections dans l'ancien hôtel de Villeneuve-Martignan, fleuron de l'architecture du XVIIIè siècle.
Ami des plus grands humanistes, savant en littérature, diplomate opportuniste serviteur tour à tour du duc de Bourgogne, des papes Nicolas V et Pie II, puis du roi Louis XI, mais aussi condottiere à la fin de sa vie, le cardinal Jean Jouffroy (1412-1473), évêque d'Albi, fut l'un des plus ardents bibliophiles de la fin du Moyen Âge.
Site historique et patrimonial majeur de la région parisienne, le Domaine départemental de Sceaux fut créé en 1670 par Jean-Baptiste Colbert, qui y appela les plus grands artistes de son temps, d’André Le Nôtre à Charles Le Brun, de Jules Hardouin-Mansart à Antoine Coysevox.
Cet ensemble décoratif fut créé pour le château d'Effiat, entre 1625 et 1632, à la demande du marquis Antoine Coëffier-Ruzé, alors surintendant des finances de Louis XIII. Ces douze tableaux représentent la folie de Roland, neveu de Charlemagne, pris d'une passion destructrice pour Angélique qui le dédaigne.
Le catalogue célèbre l’union entre l’univers du cheval et l’art textile. Elle met en avant ce matériau méconnu en tant que fibre tissée et en présente les caractéristiques physiques, techniques, artistiques et esthétiques.
Cette publication propose une synthèse des aspects fondamentaux du travail de Le Corbusier – théoricien, artiste, architecte – dont les apports ont été déterminants pour la conception des lieux d’exposition au XXe siècle.
Apparus avec les grands chantiers des cathédrales à la fin du Moyen Age, les compagnons demeurent, aujourd'hui encore, des passeurs de savoir-faire et des artisans innovants.
Célèbre pour avoir été deux fois reine de France, Anne de Bretagne (1477-1514) l'est aussi comme duchesse de Bretagne, témoin du processus d'unité française et de l'équilibre européen autour de 1500.
Le Château de Versailles a pris ses quartiers de campagne au musée des Beaux-arts d’Arras pour déployer quelques uns des trésors de ses collections. Peintures, sculptures, mobiliers, objets d’art... sont à l’honneur.
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L’exposition, organisée par le musée des Beaux-arts d’Ajaccio en partenariat avec le Mobilier national portant sur le bivouac de Napoléon, entend montrer autour d’une tente originale restaurée pour l’occasion, l’ingéniosité d’objets prestigieux comme la somptuosité de l’artisinat de l’Empire à travers plus de 70 oeuvres dont une trentaine appartenant au...
L’UNESCO a récemment inscrit le repas gastronomique des Français dans la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Cet ouvrage montre que cette reconnaissance trouve ses origines au XVIIe siècle.
Le musée des Beaux-arts de Nantes présente à l’Atelier une sélection de 50 sculptures du XIXe siècle. De Canova à Pompon, de De Bay à Arp, les chefs-d’oeuvre du fonds du musée sont présentés exceptionnellement.
Cette publication est consacrée essentiellement à l’œuvre des artistes russes qui ont quitté leur pays au début du XXe siècle ou ont été obligés d’émigrer après la révolution de 1917.
En 1937, lors d'un voyage au Maroc, Nicolas de Staël rencontre Jeannine Guillou. Elle est peintre, lui aussi. Il se cherche, voyage, elle décide de le suivre par amour. Elle l’inspire… De ce respect mutuel résulte une idylle artistique inspirée. Une vie conjugale qui durera presque dix ans, jusqu’à la mort de l’artiste Nicolas de Staël en 1946.
Pénétrer l’univers de la vannerie de bambou au Japon c’est la découverte d’un ensemble culturel où s’agrège l’histoire de l’archipel, de son art, de ses philosophies et religions et de ses contes et légendes.
Une sélection raffinée des oeuvres de l'Accademia Carrara de Bergame, avec les chefs-d'œuvre de Pisanello, Tura, Giovanni Bellini, Carpaccio, Botticelli, Benozzo Gozzoli, Raphaël, Titien, Lotto, Palma il Vecchio, Canaletto et Guardi, et des meilleurs artistes de Bergame, comme Moroni ou fra Galgario.
Après huit ans de travail, Georges Brunel publie ici le résultat de recherches d’une ampleur inégalée sur les peintures conservées au musée Calvet qui ont été réalisées par des artistes français entre 1530 et 1810 environ.
De la formation des grands maniéristes lombards du début du XVIIe siècle aux dernières années du Baroque lombard, l’exposition plonge le spectateur dans l’histoire de cette peinture où se côtoient réalisme, violence et beauté.
Le livre se propose d’étudier la peinture produite dans le duché de Savoie depuis la naissance de celui-ci (1416) jusqu’à son éclatement (1536).
Dans cet ouvrage, la mort fait l'objet d'une étude englobant de multiples aspects. Sont abordés les données démographiques, les attitudes et gestes quotidiens face à la mort, les croyances relatives à l'au-delà, mais aussi les pratiques administratives et juridiques suscitées par un décès.
Les Grisons, territoire suisse de l’arc alpin, constituent depuis longtemps une terre d’accueil et d’inspiration pour de nombreux artistes. Cet ouvrage retrace la féconde restitution de ces paysages à l’aube du 20ème siècle, à travers le regard d’un noyau d’artistes, et s’articule en particulier autour du personnage central et fédérateur de Giovanni...
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En 2017, le Musée de Pont-Aven présente une exposition en deux volets, consacrée aux influences et sources d'inspiration qui émergent entre 1870 et 1940, dans le sillage des maîtres de la peinture moderne.
L'exposition explore les interactions des maîtres de la peinture moderne de 1870 à 1920 et de plusieurs artistes novateurs, attirés par l'authenticité de la Bretagne et de ses lumières.
Le nom de Sallandrouze de Lamornaix a donné le nom a une des plus grandes entreprises française du Premier Empire.
Le catalogue présente, pour la première fois réunies, les oeuvres des artistes italiens de la seconde moitié du XIXe siècle qui travaillèrent pour la célèbre galerie Goupil de Paris. > Voir détails de l'exposition
La Maison des Lumières Denis Diderot vient de faire paraître le catalogue de ses collections permanentes. Cet ouvrage présente la vie et l’œuvre du philosophe Denis Diderot (1713-1784), natif de Langres.
L'Art de la Rome de la première moitié du XVIIIe siècle souffre de nos jours d'être encadré de périodes artistiques mieux connues : le baroque d'une part, le néoclassicisme de l'autre. Sa Grande Bellezza méritait pourtant qu'une exposition lui soit consacrée en France.
Les jouets au musée ? Cet ouvrage en présente un grand nombre, par exemple un bélier à roulettes vieux de 2000 ans, des poupées Barbie, les premiers petits soldats de plomb ou des ours en peluche. Les plus grandes institutions muséales ont montré, en contribuant à cette exposition et à ce catalogue, leur intérêt de rendre accessible une réflexion sur ce...
La collection privée d'Olivier Mosset est un ensemble exceptionnel qui contient un nombre important de peintures, dessins, sculptures, objets, installations, photographies, vidéos, estampes et de posters d'artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle, tant américains qu'européens, dont Yves Klein, Joseph Beuys, Carl André, Sol Lewitt, Peter Halley,...
Riche de plus de quinze mille objets, le musée Le Secq des Tournelles présente la plus importante collection publique de ferronnerie ancienne au monde, reflet de l’ambition encyclopédique de ses fondateurs, Jean-Louis Henri Le Secq Destournelles (1818-1882) et son fils Henri-Jean Le Secq des Tournelles (1854-1925).
Entre le luxe et l'ordinaire, des belles étoffes indiennes d'importation aux toiles peintes, imprimées à une ou deux couleurs, les cotonnades ont contribué au phénomène de la mode.
Ce premier volume édité par le Musée de la Cour d’Or - Metz Métropole s’intéresse aux monnaies précieuses de l’époque gauloise aux carolingiens et traite d’une période de plus de 1000 ans.
Les ateliers monétaires messins du XIVe au XXe siècle: une image du pouvoir (volume 2). Ce volume fait partie d'une série d'ouvrages conçus par le Musée de La Cour d'Or - Metz Métropole afin de mettre en valeur les collections conservées en réserves après leur étude scientifique. > Voir Volume 1
Dernier volet d'un triptyque sur l'or, cet ouvrage aborde les questions monétaires sous un angle plus large. Tome 1- L'Or de Metz. Les monnaies précieuses de l’époque gauloise aux carolingiensTome 2- Les ateliers monétaires messins du XIVe siècle à l'époque contemporaine
L’estampe connaît à la fin du XIXe siècle un renouveau grâce à l’intérêt conjoint de nombreux artistes symbolistes et nabis, marchands et éditeurs. L’image de l’estampe ainsi revalorisée devient un outil précieux pour Odilon Redon ou Maurice Denis qui sont réunis dans cette publication consacrée au fonds d’estampes d’un collectionneur passionné. >...
Ce catalogue présente la collection d’art moderne du musée des Beaux-Arts de Rouen, très représentative de la Nouvelle École de Paris.
Le Musée des impressionnismes Giverny propose une exposition qui réunit une sélection d'une soixantaine de peintures peintes sur les bords de la Seine, retraçant l'histoire de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, d'Eugène Boudin à Henri Matisse.
De 1883 à 1926, Claude Monet fit de son jardin de Giverny l’un de ses plus beaux chefs-d’œuvre, horticole celui-là. Cet intérêt pour le plein air a été largement partagé par son entourage.
Ce volume est consacré à un courant extraordinaire mais encore peu connu de l'art du XXe siècle, celui de l'expressionnisme suisse.
2020 : le musée d’art Hyacinthe Rigaud fait le pari de l’arrêt, de la pause bienvenue. Il propose de regarder 20 artistes, voyageurs ou casaniers, venus d’ici ou d’ailleurs, mais qui tous ont fait le choix de rester en ces lieux pour créer.
La représentation du corps traverse l’histoire de l’art. Comment les artistes actuels s’approprient la notion de corps ? Comment figurer l’humain aujourd’hui ?
Les collections présentes dans les musées sont parfois l'unique façon de connaître un peuple et ses coutumes à une époque donnée. Pour l'histoire de l'Egypte Ancienne, l'unique voie d'accès à la connaissance de la vie de ses habitants est la compréhension de leurs restes mortuaires et des rituels funéraires qui les accompagnaient dans l'Au-delà.
Avec L'écriture dessinée la Maison de Balzac celebre la rencontre de Balzac et du mouvement CoBrA en faisant dialoguer les "peintres de l’écriture" du XIXe siècle (Théophile Bra, Victor Hugo) avec la modernité (Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Asger Jorn, Henri Michaux).