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La collection de peintures italiennes du XVIIè siècle exposée à Ajaccio est l'une des plus importantes de France. L'organisation de cette exposition, en partenariat avec les Galleries dell'Accademia di Venezia, permet de mettre en valeur ces collections tout en constituant une étape importante dans la recherche en histoire de l'art sur ce siècle.
Le superbe portrait de Nicolaes van Bambeeck daté de 1641, est l'unique tableau de Rembrandt incontesté se trouvant dans une collection publique belge. Elle est la pièce maîtresse de la collection des peintures hollandaises du XVIIe siècle que possèdent les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
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Le musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman est l’aboutissement et le reflet d’une vie de collectionneur passionné ; l’ensemble aujourd’hui réuni autour de Raoul Dufy obéit au principe de la collection particulière.
Il y a 35 ans l'International Council on Monuments and Sites (ICOMOS) adoptait la Charte de Florence, qui reste la principale référence en matière de conservation et de restauration des jardins historiques.
Le Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d’Ajaccio propose au public une exposition jusqu’alors jamais organisée sur le goût des Primitifs et tente de répondre à une question que se pose la majorité d’entre nous: qu’est-ce qu’un «vrai», qu’est-ce qu’un «faux»?
Ce catalogue d'exposition propose des points de vue novateurs permettant de voir dans Saint-Étienne un remarquable exemple du développement de la première révolution industrielle, dans un contexte national et international.
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Rome représente, au 18e siècle, un point de rencontre et d'influence des communautés européennes. L'exposition met en lumière l’effervescence artistique française dans ce contexte et la visibilité dont jouit cette communauté, notamment à travers l'Académie de France à Rome. > Détails de l'exposition
Le catalogue présente plus de 25 artistes internationaux et explore le rapport entre l’ésotérisme et l’art contemporain. En particulier, comment les corps exclus (les corps genrés, racisés, politisés) se réapproprient les identités féministes, queer ou décoloniales dans la nuit de l’occulte. > Voir détails de l'exposition
Portraits en majesté valorise les trois artistes qui, de Louis XIV à Louis XV ont révolutionné l’art du portrait : François de Troy (1645-1730), Nicolas de Largillierre (1656-1746) et Hyacinthe Rigaud (1659-1743). Le rapprochement de leurs œuvres met en exergue le fait que le portrait se voulait une création d’art total, réunissant en son sein tous les...
Actif entre les villes de Troyes et d’Auxerre de 1535 à 1541, le Maître de Dinteville, que l’on tend à identifier au peintre haarlémois Bartholomeus Pons, est aujourd’hui considéré comme l’un des plus éminents représentants de l’italianisme hollandais.
La reine de France est sans aucun doute la femme la plus représentée du royaume au XVIIe siècle. Si son effigie figure dans de nombreux intérieurs, de la maison royale à la demeure particulière, son portrait n’est cependant pas exempt d’ambiguïté. Souvent conçu pour accompagner celui du roi, il rappelle que la reine est la première femme de l’État.
Le prince Napoléon est le fils du roi Jérôme – le plus jeune frère de Napoléon Ier –, le frère de la princesse Mathilde et le cousin de Napoléon III. Sa ressemblance avec son oncle était frappante et il en joua. La postérité l’a retenu sous le sobriquet infantile de « Plon-Plon », lui qui s’appelait aussi Napoléon Bonaparte.
Cette publication se propose d’initier le lecteur à la démarche incontournable qui précède et accompagne l’invention des plafonds d’art, un peu comme un manuel à l’usage de tous ceux qui désirent entrer en contact avec la complexité de cet univers.
Nous sommes les destinataires uniques et incontestés des images, leur obéissance à nos besoins n'a jamais cessé de nous flatter à travers le récit de ce qu'elles montrent. En mettant à la portée du regard des souvenirs, des sensations, des expériences et des jugements que la mémoire conserve sous forme de mots.
Ce Cahier des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique a été réalisé à l'occasion de plusieurs années de recherches menées autour de l’oeuvre de Pieter Bruegel l’Ancien.
Carte blanche à l'architecte Pierre-Louis Faloci, lauréat 2018 du Grand Prix national de l'architecture. Le parcours met en lumière la trajectoire et la démarche de ce dernier, articulées autour de la notion de « paysage global » qu'il a longtemps développée dans son enseignement et ses convictions d'architecte.
Pierre Lesieur (1922-2011) est un peintre figuratif français rattaché à la Seconde École de Paris dont la peinture s’inscrit dans la filiation des grands maîtres de la couleur, de Van Gogh à Matisse, en passant par Bonnard et Vuillard.
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Peu connu du grand public, Pierre Lesieur (1922-2011) est l’un des peintres majeurs de la seconde École de Paris : d’abord élève d’André Lhote à l’Ecole des Beaux-Arts, il a préféré ensuite, dès l’immédiat après-guerre, la formation plus libre de l’académie de Montmartre.
Immersion dans l’univers de Pierre Lesieur, cette traversée menée par la fille du peintre s’étend sur plus de soixante ans, des années 1940 à 2010. Peintre, dessinateur et graveur, Pierre Lesieur (1922- 2011) compte parmi les artistes français les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle.
Le musée Bonnard accueille Pierre Lesieur, artiste majeur de la seconde école de Paris, très lié à Pierre Bonnard. L'exposition réunit une quarantaine de tableaux de grands et petits formats autour des Intérieurs si sensibles de Pierre Lesieur. > Voir détails de l'exposition
Alechinsky, artiste de notoriété internationale connu pour la liberté et la créativité dans son travail de peinture, a débuté sa carriere par le biais de l'imprimerie et la gravure. C'est cette partie peut-être moins étudiée de son oeuvre que ce catalogue met en lumière : les recherches autour des livres illustrés et les correspondances qu’elles induisent.
Entre l'été 1926 et le printemps 1930, Pablo Picasso réalise un vaste ensemble de peintures que le critique d'art Christian Zervos nommera dès 1938 « tableaux magiques ». Avec ces œuvres aux figures si étranges, Picasso expérimente différentes formes plastiques et ouvre un nouveau chapitre de sa création. > Voir détails de l'exposition
Bâtie à partir des riches collections graphiques de la Fundación Picasso de Malaga, l’exposition décline l’importance du modèle féminin dans l’oeuvre de Pablo Picasso.
Au cœur des révolutions artistiques qui ont traversé le XXe siècle, Picasso a joué un rôle prépondérant. Cette modernité Picasso l’affirme aussi sous d’autres aspects, notamment en bousculant la hiérarchie entre les arts, les beaux-arts et les arts décoratifs.
« La caisse à remords » est une suite de cuivres gravés entre 1920 et 1955 par Picasso. « Le style, c’est quand on est mort », disait Picasso à Malraux : cette série souligne la capacité de Picasso à renouveler infatigablement quelques thèmes durant toute sa vie : le portrait, le couple, les jeux, la bacchanale.
Ce catalogue exhaustif couvre trois siècles de peinture, des contemporains de Giotto à Vasari et Santi di Tito, en passant par Botticelli, Cosmè Tura et les chefs-d’œuvre de Titien et Véronèse déposés par le musée du Louvre.
L’abondance des peintures italiennes au sein des collections du Musée Fabre justifie largement la genèse de ce catalogue raisonné. Le fondateur du Musée – François-Xavier Fabre – acquit une multitude d’œuvres lors de son séjour (de plus de quarante ans) en Italie et cette collection a ensuite été enrichie au cours des siècles suivants.
Catalogue raisonné - Le musée des Beaux-Arts de Tours possède l'une des plus riches collections de peintures françaises du XVIIIème siècle conservées aujourd'hui dans les musées de France.
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’œuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg.
L'étude de la peinture en France au temps de Louis XII et de François Ier a longtemps été conditionnée par des préjugés hérités de la tradition historiographique. Cet ouvrage se propose de reconsidérer toute la géographie de la peinture produite en France durant la première moitié du XVIe siècle, en réunissant des articles de différents spécialistes,...
Le livre fait suite au premier volume Peindre en France à la Renaissance, les courants stylistiques au temps de Louis XII et François 1er.
Quatrième ouvrage du programme Peindre en France à la Renaissance, ce nouvel ouvrage se focalise sur le foyer troyen, dont la production picturale, relativement bien conservée, reste moins étudiée que la sculpture et doit être mise en relation avec l'abondant ensemble de vitraux.
Le programme Peindre en France à la Renaissance vise à mieux comprendre la peinture produite dans le royaume de France durant le XVIe siècle, en tenant compte de toutes les techniques liées au métier du peintre.
Le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré cinq volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment une collection.
Peindre à Paris aux XVe-XVIe siècles est le douzième et dernier volume de la série de renommée internationale Peindre en France à la Renaissance. Un projet d'envergure qui propose une remise en question de la vision communément admise de la peinture produite dans le royaume de France, aux XVe et XVIe siècles.
La peinture produite à Lyon au XVIe siècle a presque entièrement disparu suite à l'iconoclasme et aux changements successifs de goût. Ce livre se propose d'en reconstituer certains aspects, en expérimentant de nouvelles pistes de recherche
Le programme Peindre en France à la Renaissance, amorcé à l'Université de Genève dès 2010, cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l'Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
De Sedan à Troyes en passant par Reims ou Chaumont, toute la région recèle des richesses méconnues qu’il est urgent d’étudier pour en assumer la transmission et la conservation.
Pour les Impressionnistes et les Nabis d’hier, comme pour les fans de mangas et d’animés d’aujourd’hui, le Japon est une source inépuisable d’inspiration et de renouvellement de l’imaginaire.
Quelque 400 ans après la création de l’œuvre originale, la réunion des quatre fragments du tableau permet de relater une histoire remarquable marquée par l’acte de vandalisme commis contre le retable au 18e siècle, l’acquisition de ses sections par des collectionneurs au 19e siècle, sa...
Entre 1947 et 1971, Pablo Picasso produit un ensemble considérable de céramiques, estimé entre trois mille cinq cents et quatre mille pièces uniques. Elles ont été toutes réalisées à Vallauris, dans l’atelier Madoura, fondé par Suzanne et Georges Ramié.