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Contemporain des artistes du groupe Témoignage, Jean Martin naît à Lyon en 1911. Autodidacte, il est très tôt soutenu par le galeriste Marcel Michaud avec lequel il partage l’ambition d’un art social nourri des conquêtes du Front populaire.> Feuilletez l'ouvrage
A visionary sequence of ten large tapestries woven between 1957 and 1966, Le Chant du Monde [The Song of the World] attests to the highest spiritual values of contemporary man, in the face of the terror of nuclear apocalypse.> Book preview
Jean Luc Tartarin, né en 1951, lauréat à 20 ans du prix Nicéphore-Niépce et professeur de photographie à l'école des Beaux-Arts de Metz, expose pour la deuxième fois à la Cour d'Or de Metz.
Un ouvrage consacré à un artiste dont on connaissait peu de choses malgré une monographie parue dans les années 30.
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Dans la semi-pénombre d’une chambre en désordre, dont tout le faste se résume à un lit trop vaste pourvu d’un somptueux baldaquin rouge, un homme étreint une jeune femme tout en poussant le verrou qui scelle leur isolement.
Jean Delville (1867-1953) est l’un des artistes les plus singuliers de la Belgique fin de siècle. Il développa un sens prodigieux du dessin, une plume bien trempée et une capacité hors du commun à rassembler autour de lui les peintres de l’idéalisme, dont il fut le chef de file.
Nantais d'origine, le peintre, élève de Louis Lamothe puis de Hippolyte Flandrin, Jacques, dit James Tissot (1836-1902) n'a fait l'objet d'aucune étude d'envergure en France depuis 1985, au Petit Palais, à Paris.
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Depuis les sources de la Chine la plus ancienne, où le jade puise ses valeurs fondamentales, jusqu’aux années 1920, quand cette pierre, « plus précieuse que l’or » devint source d’inspiration de bijoux et d’objets d’art modernes, cet ouvrage lève le voile sur l’histoire d’une expression majeure de la civilisation chinoise.
Jacques Stella, avec Simon Vouet, Nicolas Poussin ou Philippe de Champaigne, est l'un des principaux acteurs de la renaissance artistique au temps de Richelieu.
Une grande rétrospective consacrée à l’oeuvre du peintre Jacques Réattu, de ses premiers dessins (1778-80) à ses derniers projets (1830), en passant par sa victoire au Grand Prix de Rome (1790). Arelatensis, « l’Arlésien »… C’est ainsi que Jacques Réattu décide de signer ses oeuvres alors qu’il séjourne en Italie pour achever sa formation classique. >...
Reconnu graveur dès l’âge de 8 ans par André Malraux, Jean Cassou et Claude Roger-Marx, Jacques- Joachim-Jean Rigal (1926-1997) – J.J.J. Rigal de sa signature – est un artiste éclectique mais surtout le promoteur émérite de la gravure en couleurs. > Feuilletez l'ouvrage
" Je suis fils d’une génération qui fut entièrement détruite durant la Shoah. Un survivant de Belgique, rescapé grâce à l’aide de Chrétiens aujourd’hui reconnus par l’institut Yad Vashem au nombre des "Justes parmi les Nations". Je peux témoigner de ce qui a été perdu et tenter de faire en sorte que tout ne soit pas oublié."
La publication exhaustive des peintures et tapisseries rendues à ce jour à Isaac Moillon, fruit de la concertation de deux historiens de l'art, constitue un recueil indispensable aux spécialistes de la peinture du XVIIe siècle, aux iconographes, aux amateurs d'arts décoratifs, mais aussi à tout amoureux d'histoire et de littérature antique.
Le musée de l'Institut du Monde Arabe a vocation à inviter le visiteur à entrer plus en profondeur dans les complexités, la richesse et l’ouverture du monde arabe. 25 ans après son inauguration, un nouveau musée ouvre ses portes à l’Institut du monde arabe !
Les tableaux et les dessins d'Ingres, souvent admirés pour leur apparente fidélité à la réalité, contiennent, dans les déformations plastiques qu'ils suggèrent, la simplification de leur modelé, l'audace de leurs coloris, des ferments novateurs qui choquèrent à son époque et dont s'emparèrent les créateurs de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle.
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J’avais envoyé une chose faite au Havre, de ma fenêtre, du soleil dans la buée et au premier plan quelques mâts de navires pointant… On me demande le titre pour le catalogue, ça ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre ; je répondis : « Mettez “Impression” ». Claude Monet, 1898. > Feuilletez l'ouvrage
Bien loin d'être une simple fantaisie de la part des copistes, les images permettent aux rois de France de renforcer le message politique, religieux ou administratif qu'ils délivrent dans leurs chartes. De Philippe III le Hardi à Charles VI, plus de trente textes édités et traduits font découvrir la...
Selon une légende yoruba, les singes, dont la connaissance des secrets de la nature surpasse celle des hommes, leur ont envoyé les ibeji, jumeaux unis et inséparables. Dotés d’un statut sacré, ils sont l’objet d’un culte qui s’appuie sur des statuettes, les ere ibeji, commandées par les familles à des maîtres sculpteurs.
Le peintre Robert Humblot dit Bob (1907-1962) compte parmi les figures emblématiques de l’art français du XXe siècle. Il a fortement contribué au renouveau de l’art figuratif français dans les années trente et celles de l’après-guerre. > Feuilletez l'ouvrage
La représentation de la figure humaine et l'expérience juive - " Tu ne feras aucune image sculptée de rien qui ressemble à ce qui est dans les cieux là-haut ou sur la terre ici-bas, ou dans les eaux au-dessous de la terre. "
For over 2000 years, Jewish Art, although exploring specific themes, blended with local cultures and aesthetics. At the turn of the XXth century, a significant number of Jewish artists invested western culture whilst remaining faithful to their heritage.
Département des Arts décoratifs du musée Fabre, l'hôtel Cabrières-Sabatier d'Espeyran sert d'écrin à un véritable florilège d'objets et de meubles des XVIIe et XVIIIe siècles. L'ouvrage est associé à l'ouverture en 2010 du département des Arts décoratifs du musée Fabre.
Cet ouvrage offre un panorama exhaustif de cet art qualifié improprement de géométrique par le grand public.
Collection d'Histoire de l'art, Académie de France à Rome - Villa Medicis.
Depuis cinquante ans, les Archives nationales d'outre-mer (ANOM) sont un passage obligé pour toute recherche en histoire coloniale, mais aussi pour tout citoyen désireux de retrouver un parcours familial lié à l'histoire de la France outre-mer. > Feuilletez l'ouvrage
Fondée en 1988, le revue Histoire de l'art a pour vocation de faire connaître les dernières recherches menées par de jeunes auteurs dans les domaines de l'histoire de l'art et de l'archéologie.
Les chevauchements et passerelles entre les arts ont été à l’origine, bien souvent, des créations les plus intéressantes ...
Fondée en 1988, le revue Histoire de l'art a pour vocation de faire connaître les dernières recherches menées par de jeunes auteurs dans les domaines de l'histoire de l'art et de l'archéologie.
Ce numéro explore la manière dont les termes de nationalité, d'influence et de domination artistique se sont progressivement imposés en tant que notions historiques, tout en s'appuyant sur une approche contemporaine d'échanges multilatéraux.
Fondée en 1988, le revue Histoire de l'art a pour vocation de faire connaître les dernières recherches menées par de jeunes auteurs dans les domaines de l'histoire de l'art et de l'archéologie.
Fondée en 1988, le revue Histoire de l'art a pour vocation de faire connaître les dernières recherches menées par de jeunes auteurs dans les domaines de l'histoire de l'art et de l'archéologie.
Depuis quelques années, la figure animale fait son grand retour sur la scène contemporaine ; en témoigne actuellement et parmi d'autres, Plenty More Fish in the Sea (2016), oeuvre créée in situ par l'artiste britannique Claire Morgan dans l'hôpital Saint-Jean d'Angers.
En 1948, le Museum of modern Art de New York organisait la première exposition entièrement dédiée au collage. La commissaire, Margaret Miller, rassemblait une centaine d’œuvres de Picasso, Braque, Gris, Arp, Haussmann, Heartfield, Ernst, Miró, Lissitzky ou encore Cornell...
La revue Histoire de lArt, fondée en 1989, a pour ambition de faire connaître les travaux de recherche soutenus dans les universités et les établissements denseignement supérieur en France. Dossier thématique: sculptures.
Dossier thématique: patrimoine et institutions. La revue Histoire de l'Art, fondée en 1989, a pour ambition de faire connaître les travaux de recherche soutenus dans les universités et les établissements d'enseignement supérieur en France.
Ce numéro propose une réflexion inédite sur les arts décoratifs et leur statut particulier. En dépit d'un goût certain du grand public, les critiques et l'histoire de l'art ont souvent réduit cette expression artistique à un rôle annexe, de fait mineur et secondaire.
Le numéro 68 de la revue Histoire de l’art consacre un dossier aux enjeux actuels de la restauration du patrimoine, des peintures antiques provenant de Pompei au Louvre au problèmes posés par les installations contemporaines, en passant par les restaurations architecturales entreprises à Ravenne après la première guerre mondiale pour faire de la ville la...
Présentation de l'oeuvre d'Henri Zuber, dessins, aquarelles et textes. Resté en dehors des courants nouveaux qui agitent la seconde moitié du XIXe siècle, Henri Zuber communique sa vision du paysage en héritier du réalisme de ses aînés. Rencontrant un grand succès auprès de ses...
Cet ouvrage de référence, à la croisée de l’histoire, de la sociologie et de l’art, constitue une synthèse passionnante consacrée au logement ouvrier et aux usines-pensionnats, tout au long du grand mouvement d’industrialisation rurale qui court des années 1770 à la fin du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage
Gustave Moreau (1826-1898) a conservé dans sa maison-atelier devenue musée au début du XXe siècle un grand nombre de peintures non figuratives. Les historiens de l'art s'interrogent depuis de nombreuses années sur ces oeuvres qui semblent anticiper l'art du XXe siècle alors que Gustave Moreau revendiqua toute sa vie le titre de peintre d'histoire. >...
Les sculptures de Gustave Moreau n'ont jusqu'à présent fait l'objet d'aucune étude, l'artiste étant réputé pour ses peintures et dessins symbolistes. C'est pourtant dès ses premiers voyages en Italie que Moreau s'intéresse à la sculpture, notamment aux antiques et à leurs proportions.
Gustave Loiseau, par sa fidélité à la peinture de paysage, à l’attention portée aux changements de lumière, mais surtout à la profondeur de la représentation, prolonge l’impressionnisme au sein de la génération postimpressionniste, celle des artistes nés à la fin des années 1850 et au début des années 1860. > Feuilletez l'ouvrage
Si le succès de Gustave Doré en tant qu’illustrateur a été immense et sa renommée mondiale, il n’en est pas de même de son talent de peintre ou de sculpteur.
Gustav-Adolf Mossa (1883-1971) est un peintre avant-gardiste d'une prodigieuse virtuosité.
Ce guide vous invite à découvrir Montmartre, son histoire, ses artistes, ses ateliers, son musée patrimonial historique et ses collections, à travers plus de cent cinquante chefs-d'oeuvre, parmi lesquels peintures, dessins, gravures, affiches et photographies. Véritable témoignage de la richesse artistique au tournant du XXe siècle.