Art déco

L’histoire de L’Art déco épouse celle de notre modernité. Né dans les grandes villes d’Europe et d’Amérique, contemporain du jazz, de l’automobile et des gratte-ciel, il a traversé deux guerres mondiales ainsi que la crise des années trente, et modelé notre environnement, du Golden Gate Bridge de San Francisco aux modestes lampes de nos bureaux.

De tous les styles décoratifs du XXe siècle, l’Art déco est le plus élaboré. Il s’est développé, dans ses formes les plus pures, à partir d’une conception typiquement française du luxe et du raffinement, qui privilégiait souvent dans les années vingt les matériaux exotiques et précieux.

En Europe comme en Amérique, le style « paquebot », que l’on assimile désormais à l’Art déco, utilisa par la suite le métal et le plastique. Si Paris fut sa capitale spirituelle, l’Art déco eut en réalité une portée mondiale puisque les créateurs de tous les pays d’Europe et d’Amérique puisèrent dans les traditions artistiques et artisanales les plus variées, de l’Égypte pharaonique et de la Méditerranée antique aux colonies d’Asie et d’Afrique.

Dans l’ouvrage le plus complet jamais publié sur les arts décoratifs de cette période, Alastair Duncan rend hommage à la richesse formelle et à la diversité internationale de l’Art déco, qui n’a cessé de séduire les collectionneurs et d’inspirer les créateurs.

L’ouvrage est constitué d’une série d’essais sur les principaux arts décoratifs de la période : mobilier et décoration intérieure ;  sculpture ;  peinture, illustration, affiche, reliure ; verrerie ; céramique ; luminaire ; textile ; orfèvrerie, art du métal, laque, émail ; joaillerie. Chaque essai est suivi d’une biographie détaillée des plus grands artistes de la discipline. Un répertoire illustré de plus de quatre cents artistes, décorateurs et fabricants parachève cette somme unique consacrée à l’Art déco.