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Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique présentent un trésor méconnu : les dessins de Rembrandt et ses élèves appartenant à leur collection, dont la majeure partie provient de la collection de Jean de Grez, léguée aux Musées en 1913.
Entre 1831 et 1887 en Haute-Autriche, Aloys Zötl, obscur teinturier sur cuir, dessina secrètement à ses heures perdues le plus somptueux bestiaire qu'on eût jamais vu, comme le qualifia André Breton lorsqu'il le découvrit en 1955, à l'occasion d'une vente aux enchères qui dispersa la plus grande partie de ces aquarelles longtemps cachées.
De Caspar David Friedrich à Otto Runge, d'Arnold Böcklin à Ludwig Richter, les artistes allemands brossent un portrait de l'Europe en douze étapes géographiques, des mythes du Nord aux montagnes suisses et autrichiennes, en passant par l'Italie.
Ce livre est le résultat d’échanges entre deux amis, étalés sur plusieurs années. La peinture appelle presque naturellement une inscription dans l’espace. Ici, l’écrivain a traqué dans l’œuvre du peintre ce qui ressortit au temps. Pas le tempo d’un tableau ou son insertion dans une époque, mais sa structure temporelle intime.
Quatre-vingt sept chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Klasen. Un texte clair et précis situe son œuvre dans les XXe et XXIe siècles, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.
Un hommage à la Venise du XVIIIe siècle, en tout point remarquable, par le choix des peintures, sculptures, dessins et objets les plus significatifs.
À partir de l'extraordinaire collection donnée par Krishna Riboud au musée Guimet, le catalogue présente un vaste panorama des costumes d’enfants en Asie.
Tout au long de sa carrière artistique, commencée dans les années 50, Serge Mendjisky (1929-2017) a créé une oeuvre qui, à partir de l'intérêt essentiel du peintre pour la matière colorée et la couleur de l'air, s'interroge avec persistance sur le sens et la beauté de la vie.
Dans l'œuvre d'Edgar Stoëbel (1909-2001), la musique et les arts graphiques sont étroitement liées et ont donné à son art cette dimension musicaliste et rythmée.
Bien qu'il ait été reconnu, à la fin de sa vie, comme l'un des pères du cubisme et honoré comme l'un des grands artistes français du XXe siècle, Jacques Villon est aujourd'hui injustement négligé.
Comme Degas, qu'elle admire, Hortense Damiron (née en 1945) a reçu une formation de peintre avant d'aborder la sculpture et, comme lui, elle a adopté le modelage et non la taille.
Si le nom de Jacques Monory (1924-1918) est lié à la Figuration narrative, son univers lui est propre. Ses séries de toiles monochromes bleues, roses ou jaunes et les images réelles qu’utilise l’artiste évoquent de manière obsessionnelle le fait-divers et la mort, les catastrophes et la folie du monde.
Taking photographs is a trade. An artisan's trade. A trade you learn, that you do well or less well, like any other trade. The photographer is a witness. The witness of her era. The true photographer is the witness of each day's events, a reporter. Germaine Krull, 1930.
Józef Mehoffer (1869-1946) est l'une des personnalités marquantes de l'avant-garde qui se développe au tournant du siècle sous le vocable de "Jeune Pologne".
Les artistes, peintres ou sculpteurs, ont commencé à concevoir des bijoux au début du XXe siècle. Destinés à l'origine à leur entourage, ces bijoux sculptures restent les témoins de la part intime de leurs créateurs.
Pour la première fois en France, une exposition retrace l’extraordinaire aventure du verre de Murano en parcourant sept siècles de création intense, du milieu du XVe siècle à nos jours. > Feuilletez l'ouvrage> Voir détails de l'exposition
Pour répondre aux défis écologiques et sociaux qu'affrontent actuellement nos sociétés, une avant-garde d'architectes s'emploie à reconstruire une relation d'équilibre entre terre et hommes.
Un aperçu de constructions architecturales mêlant écologie, paysage, environnement et réalisations artistiques. Ces oeuvres trouvent leur richesse et leur inspiration dans les ressources d'un lieu, les caractères spécifiques d'un site, les processus de croissance, les phénomènes naturels, interrogeant notre sentiment et notre perception de la nature.
A l’époque de Goethe (1749-1832), la littérature, la musique et les arts plastiques connaissent de profondes transformations qui bouleversent leur pratique dans le monde germanique. > Voir détails de l'exposition
Catalogue des dessins français du 19ème siècle de la collection du Palais des Beaux-Arts de Lille.
Le catalogue confronte deux formes d’expression à travers l’œuvre de deux artistes majeurs : Robert Mapplethorpe et Auguste Rodin. > Voir détails de l'exposition
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Le catalogue présente l’une des écoles majeures de l'art japonais, le courant décoratif Rinpa, apparu au début du XVIIe siècle et dont la production perdure jusqu’à aujourd’hui.
"Tranché, élégant, abstrait, dérisoire : tels sont les qualificatifs fréquemment attachés au design de Pia Myrvold" (Bradley Quinn).
Dans notre société obsédée par le visage, Back Side / Dos à la mode est un sujet original et inattendu. > Voir détails de l'exposition
" Jules-Alfred Duquenne s'intéressa très particulièrement aux fleurs et à la nature. Il se révèle avoir été un aquarelliste de la plus évidente adresse. Des représentations détaillées de certaines orchidées pourraient servir de moyen de recherche d'espèces disparues ou inconnues aujourd'hui. (...) Environ cent quarante-cinq peintures ont été sauvés de...
Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie. Le génie de Monet atteint son apogée, il est allé "au-delà de la peinture", pour nous restituer, à travers les miroitements de l'eau, les jeux de lumières, la sensation de l'éphémère.
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En France, depuis les années 1900 jusqu'à la guerre de 1939-45, la sculpture fut à son apogée. À l'égal de la peinture, elle fut largement appréciée et collectionnée.
Ce n'est pas ce que nous sommes qui nous empêche de réaliser nos rêves. C'est ce que nous croyons que nous ne sommes pas. (Paul-Emile Victor). Ce livre suit le(s) voyage(s) de mon père à travers soixante-dix ans de ses dessins (1923-1992), légendés par des extraits de ses textes.
Figure longtemps méconnue de la peinture française du Grand Siècle, Nicolas Colombel est un peintre au style très singulier. Il évolue entre un idéalisme issu de la grande tradition de Poussin et une vision emprunte de grâce et de sensualité dans le sillage de la peinture bolonaise.
Le catalogue est consacré à Vincent Van Gogh et sa palette de couleurs, une présentation de ses œuvres aux côtés de celles des contemporains qui l’ont influencé de façon décisive : Courbet, Pissarro, Monet, Monticelli... > Voir détails de l'exposition
Pour la première fois, deux musées, le musée Van Gogh d'Amsterdam et le musée Munch d'Oslo, ont uni leurs forces pour présenter un travail comparatif sur le travail de ces deux artistes.
Haut lieu de la spiritualité orthodoxe, héritage vivant de la civilisation byzantine, le Mont Athos "est un foyer, un creuset où s’allient chaque jour les contraires, la terre et la mer, la nuit et la lumière, le silence et le chant du monde" (Jacques Lacarrière).
L'épopée d'Alexandre le Grand en Orient a fait basculer la civilisation grecque antique vers les grands espaces. Une mondialisation avant l'heure que détaille l'historien Henri Stierlin dans «L'Orient grec».
Le livre présente le jardin français comme l'expression théâtrale de l'enchantement baroque, une mise en scène de l'Illusion plutôt que la traduction géométrique du rationalisme cartésien. Avec un panorama des plus illustres jardins classiques d'Europe dessinés sur le modèle de Vaux-le-Vicomte et de Versailles : Caserte, La Granja, Saint-Petersbourg,...
La collection Rupf, constituée pour l'essentiel d'œuvres d'art moderne du début du XXe siècle, est considérée aujourd'hui comme l'une des plus importantes collections d'art en Suisse.
Jacques-Louis David (1748-1825), along with Poussin and Cezanne, is probably responsible for one of the great turning points in the evolution of French art.
Recueil de photographies panoramiques de la Fondation Louis Vuitton à Paris. Ces photographies de la Fondation Louis Vuitton à Paris sont saisies d'une façon à la fois artistique et urbanistique.
Cet ouvrage, conçu comme un guide, propose dans un premier temps les données essentielles sur la vie et l'art d'Edgar Degas. Dans un second temps, dix fiches d'oeuvres permettent de se familiariser avec la beauté et les mystères de son univers artistique.
La femme cubaine a été l’un des sujets de prédilection du photographe suisse Luc Chessex depuis son arrivée à La Havane en 1961. L’objectif ambitieux de Chessex est de prouver que la photographie sait aussi mentir, qu’elle n’est ni la vérité de l’histoire, mais le fragment du regard subjectif du photographe.
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Alexandre Séon (1855-1917) compte parmi les artistes les plus passionnants du mouvement symboliste français qui s’épanouit à la fin du XIXe siècle.
Le catalogue de l'exposition inaugurale du musée départemental de Flandre, développe une thématique inédite et audacieuse et rassemble des chefs-d'oeuvre de la peinture flamande des XVIe et XVIIe siècles.
Au milieu du XVIIe siècle, Jean de Nassau retrouve ses terres et son château d'Idstein dévastés par la guerre de Trente Ans. Ce collectionneur réunit peintures, oiseaux naturalisés et objets de toute nature dans son cabinet de curiosités. Il crée un jardin où se mêlent espèces végétales rares, grottes décorées de coquillages, fontaines et massifs de...
Le catalogue offre une plongée dans l’effervescence du Paris de l’époque romantique. De la chute de Napoléon à la révolution de 1848, Paris, refusant tout repli identitaire, s’impose comme le carrefour culturel de l’Europe. L'ouvrage met en scène l’extraordinaire foisonnement artistique qui anime Paris durant cette période. > Voir détails de l'exposition
Comment la vue d'en haut - des premiers clichés aériens au milieu du XIXe siècle jusqu'aux images satellites - a t'elle fait basculer la perception que les artistes ont du monde ? > Voir détails de l'exposition
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Monographie consacrée au peintre gantois Frits Van den Berghe (1883-1939), l'un des premiers représentants du mouvement expressionniste belge. Cet ouvrage s'accompagne d'un catalogue raisonné documenté et illustré de peintures, gouaches et dessins.