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L’art, aujourd’hui, ne peut que prendre en compte le sport, véritable fond d’écran de nos sociétés contemporaines. « Des exploits, des chefs-d’œuvre » se propose d’interroger la relation de l’art au sport à travers plus de 350 œuvres de près de 100 artistes français et étrangers, avec fascination, critique et humour. Détails de l'exposition
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, le catalogue met en dialogue ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
Au XVIIe siècle, l'intérêt pour la tronie, mot ancien signifiant visage, est à son apogée. Des artistes tels que Pierre Paul Rubens, Rembrandt et Johannes Vermeer déploient toute leur habileté pour peindre le visage.
Au travers des siècles et des territoires, les hommes ont toujours raconté des histoires, tantôt pour s'expliquer le monde, tantôt pour s'en évader. Ces récits, aussi bien fantastiques, romantiques que dramatiques, traversent tout l'imaginaire occidental, et résonnent par-delà les terres et les époques. Détails de l'exposition
Une relecture du cheminement artistique du sculpteur Auguste Rodin (1840-1917) à la lumière de son séjour en Belgique, le pays qui lui offrit sa reconnaissance artistique. Détails de l'exposition
L'ouvrage présente l’importante contribution visuelle de Martine Franck, une grande figure féminine de la photographie du dernier tiers du XXe siècle.
"Mondes souterrains" explore les représentations et la connaissance que l'Homme s'est construites de la vie sous terre, depuis les traces les plus reculées jusqu'à ses aspirations et ses regards actuels.
Véritable célébration des roses, des pivoines et des iris, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise.
Le duel est une forme de violence programmée, ritualisée, voire même chorégraphiée et légitimée : elle répond à un protocole, qui, selon les époques et les pays, a été plus ou moins autorisé. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Ce magnifique panorama de l’œuvre de Joan Miró (1893-1983) met l’accent sur l’énergie créatrice, l’iconoclasme et la modernité artistique qui jalonne sa carrière, avec un regard privilégié sur son œuvre ultime, des années 1960-70, une période d’exil intérieur et d’expérimentation intense. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Le Domaine de Chaumont-sur-Loire organise depuis plusieurs années "Quand fleurir est un art", un événement dédié à la décoration florale.
Le Livre Lumineux s’allume simplement en l’ouvrant. Il offre une lumière douce et apaisante, à la fois veilleuse et lampe d'ambiance, il permet une décoration originale qui donnera une touche lumineuse et colorée à votre pièce.
Le Livre Lumineux s’allume simplement en l’ouvrant. Il offre une lumière douce et apaisante, à la fois veilleuse et lampe d'ambiance, il permet une décoration originale qui donnera une touche lumineuse et colorée à votre pièce.
Si le sujet de l'impressionnisme et la mer semble banal, il n'a souvent été évoqué que sous l’angle des loisirs balnéaires - scènes de plage, vues maritimes, ou portraits d’estivants. Il demeure toutefois certaines autres thématiques à aborder qui permettent de donner une vision un peu différente de l’attirance des artistes impressionnistes pour le grand...
Le catalogue s’intéresse à la manière dont le développement commercial sans précédent des villes au XIXe siècle se manifeste dans le regard des artistes de 1860 à 1914. Festival Normandie impressionniste 2024. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Le peintre Djamel Tatah présente une réinterprétation captivante du musée Matisse de Nice. Il a opéré une sélection subjective parmi les collections du musée, mettant en lumière une centaine d’œuvres graphiques et de sculptures d’Henri Matisse (1869-1954), couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Édité à l’occasion du centenaire de sa mort, cet ouvrage rend hommage à Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923). Porté par des idées de justice et de liberté universelles, Steinlen rêve un monde meilleur et espère l’avènement d’une société nouvelle. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Le Poème de l’âme est le grand œuvre de l’artiste lyonnais Louis Janmot (1814-1892), à la fois pictural et littéraire, il illustre le parcours initiatique d’une âme sur la Terre. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Il y a sacrilège depuis qu’il existe des pouvoirs organisés soucieux d’établir une barrière infranchissable entre sacré et profane, gouvernants et gouvernés. Depuis une dizaine d’années, le sacrilège verbal qu’est le blasphème a fait son grand retour dans le débat public, particulièrement en France, première nation en Europe à l’avoir dépénalisé en 1791.
Une exposition exceptionnelle en guise d'hommage au père de la sculpture moderne : Constantin Brancusi (1876-1957). Détails de l'exposition
Un petit livre incontournable sur Constantin Brancusi (1876-1957) pour découvrir l'univers de l'artiste grâce à des textes clairs et concis et une riche iconographie. Rétrospective Brancusi au Centre Pompidou, Paris (27 mars - 1er juillet 2024).
Le Musée d'Orsay célèbre l'anniversaire des 150 ans de la naissance de l'impressionnisme à travers une exposition exceptionnelle de 130 œuvres, et propose un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes. Détails de l'exposition
Lacan a fréquenté au plus près l’art et les artistes du xxe siècle et n’a eu de cesse, dans son enseignement, de puiser dans l’art de tous les temps. Détails de l'exposition
Le catalogue présente 50 ans de photographies de Paolo Roversi, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique.
Sport et design dialoguent depuis toujours et se nourrissent mutuellement. Détails de l'exposition
Ce livre richement illustré explore Bruxelles à travers les yeux de James Ensor. La capitale apparaît comme un creuset où se mêlent bourgeois prospères et bohèmes tirant le diable par la queue, critiques conservateurs et artistes rebelles, théâtres animés et salles enfumées.
Des pyramides d'Égypte aux Bains des Docks du Havre, du Taj Mahal au Palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg, du musée Guggenheim de Bilbao au stade olympique de Pékin, cet ouvrage rassemble dans une même chronologie toutes les régions du monde et toutes les cultures.
Vous êtes invités à passer « un jour à l’Assemblée nationale », au cours duquel vous découvrirez ses trésors architecturaux et artistiques, tout en approfondissant votre connaissance de cette institution essentielle à notre vie démocratique.
Danseuse, mannequin, photographe et sculptrice suédoise, Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992), l'innombrable, est révélée ici au travers d'une collection de tirages personnels, aussi intimes que fascinants. Détails de l'exposition
L’histoire du décor mythique de l’appartement parisien du marchand et galeriste Léonce Rosenberg. Celui-ci entend associer son nom au cubisme tardif mâtiné de figuration, voie ouverte par Picasso, artiste qu’il admire et accompagne pendant la guerre et les années 1920. Détails de l'exposition
Façonné par son activisme militant et son mode de vie nomade qui la mène de son Italie natale à la Russie, le parcours incandescent de la photographe Tina Modotti (1896-1942) suscite la fascination. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
On oublie souvent qu’au XIXᵉ siècle et jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, Paris était l’épicentre planétaire de la vie artistique. Le cœur battant du négoce de tableaux se situait alors à l’hôtel Drouot et dans ses diverses annexes, à la fois caverne d’Ali Baba de la création ancienne et moderne et lieu de brassage social hors du commun. Feuilletez...
Constituée d’une centaine de photographies – les plus connues, mais aussi beaucoup d’images jamais mises en valeur – ce livre montre la cohérence de l’œuvre de Weegee basée sur une critique radicale et incisive de la Société du Spectacle, emprunte d’une empathie inattendue envers les défavorisés. Détails de l'exposition
" Je vois des merveilles ! " Tels furent les mots que l'archéologue Howard Carter, muet de stupeur, prononça quand on lui demanda ce qu'il voyait de la chambre du trésor de Toutankhamon.
Le génie de Nicolas Poussin n’a pas encore livré tous ses secrets. L’artiste est toujours considéré comme le maître de l’école classique française. Mais il s’est également adonné au pur plaisir de peindre, en déployant une iconographie des plus licencieuses, et certains de ses tableaux ont été jugés si érotiques qu’ils ont été mutilés, découpés, voire...
L'ouvrage suit la chronologie de l'oeuvre de Robert Capa qui s’impose comme un monument dans l’histoire de la photographie. Il réunit un très grand nombre d’images, donnant ainsi l’idée de la profusion mais esquissant également la façon dont le photographe opère sur le terrain.
C'est à une saga que nous invite le château d'Ormesson, celle de ses constructeurs et de la famille qui lui a donné son nom, mais aussi celle de l'évolution du goût.
Les Suffragettes de l’art propose une série de portraits d’artistes aussi talentueuses que déterminées, trop longtemps oubliées des livres d’histoire. De la fin du XIXe à nos jours, un passionnant combat mené par les femmes artistes à la conquête des Beaux-Arts de Paris.
Une exploration sur un peu plus de deux millénaires de pratiques et de spectacles sportifs. Œuvres renommées de l’art grec, étrusque et romain ainsi que chefs-d’œuvre du Moyen Âge et de la Renaissance mettent en lumière la persistance, l’évolution sociale et l’intérêt politique, économique et littéraire du sport. Feuilletez l'ouvrage
Interrogé sur son choix de ne peindre presque exclusivement que des animaux, Gilles Aillaud répondait : « parce que je les aime ». Contemporaines des premières œuvres Pop, de leur fascination, plus ou moins distante, pour les produits de la consommation et la communication de masse, les peintures de Gilles Aillaud (disparu en 2005) n'ont rien d'exotique....
Une relecture de l'histoire de la photographie des XXème et XXIème siècles au travers le prisme de la représentation humaine. Le catalogue fait dialoguer deux collections photographiques - celle, publique, du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, et celle, privée, d'un collectionneur français, Marin Karmitz. • Voir détails de l'exposition
Travaillant lentement, le sculpteur australien Ron Mueck fait du temps un élément privilégié de sa création. Ses figures humaines, réalistes à l’excès mais jouant sur des changements d’échelle surprenants, demeurent aussi éloignées du naturalisme académique que du pop art ou de l’hyperréalisme. • Voir détails de l'exposition
Sur plus d'un siècle l'ouvrage dresse un inventaire familier des objets et offre un panorama des grands créateurs modernes et contemporains.
Pour les 5 ans de « Elles x Paris Photo », cet ouvrage réunit les images et les témoignages de 130 photographes contemporaines, ainsi que les contributions des commissaires. Le résultat donne une idée de l’étendue et la diversité de la production des femmes photographes.
Le catalogue présente les deux artistes Robert Combas et Jean-Pierre Raynaud en résonance. Feuilletez l'ouvrage