Cette monographie de l'artiste Rero permet de (re)découvrir la création plurielle de cet artiste français, de ses installations monumentales à ses œuvres plus intimes, et d'approfondir ainsi la connaissance d'un travail polysémique qui nous invite à nous questionner.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - L'ouvrage est publié pour marquer la date du centenaire du Grand Liban en septembre 2020, il rassemble une centaine de photographies d'une trentaine d'artistes libanais contemporains.
Dans cette monographie, Théo Mercier dresse l’inventaire de sa production prolifique, particulièrement intéressante dans la mesure où il apporte dans le paysage de l’art contemporain français un champ d’interventions qui ouvre les frontières des arts plastiques.
Cet ouvrage, réalisé à partir d’une des plus importantes collections européennes d’art contemporain, la collection Cranford, amène un regard nouveau sur la première décennie des années 2000.
Cet ouvrage se propose de donner une contribution à la connaissance de la saison impressionniste dans un contexte spécifique, celui de l’Allemagne, peu connu mais dont les créations sont très significatives. Liebermann, Slevogt, Corinth du Landesmuseum de Hanovre.
Réédition du catalogue du musée Collection de l'Art brut de Lausanne. > Feuilletez l'ouvrage
Toute sa vie François Pompon (1855-1933) a sculpté de nombreux animaux, ours, panthères, mais aussi chiens, poules, lapins. Gérard Lo Monaco, s'est inspiré de ces formes simples et pures pour redonner vie à chaque animal.
Toundra est un projet de photographie et de peinture. Deux regards croisés sur deux îles, l’Islande et le Spitzberg. Yves Fagniart et Olivier Larrey ont voyagé ensemble, été comme hiver à la découverte de la faune arctique.
Pour la première fois de leur histoire, le Musée d’art et d’histoire de l’hôpital Sainte- Anne (MAHHSA) à Paris et la Collection Prinzhorn de l’Hôpital universitaire de Heidelberg s’associent. Un thème unique a été imaginé pour réunir des œuvres de ces deux collections : celui de l’humour. > Feuilletez l'ouvrage
Depuis sa première exposition personnelle en 1992, Alain Bublex réinvente en permanence l'idée du voyage, plaçant la photographie au coeur de sa pratique plastique tout en la combinant au dessin. Mais plus que le déplacement et le mouvement, c'est le paysage lui-même qui apparaît comme son principal sujet
L'ouvrage présente un ensemble iconographique exceptionnel et offre une relecture incarnée de l’épopée industrielle de l’Orient-Express, qui a nourri durablement les imaginaires de nombreux artistes et écrivains piqués d’orientalisme.
This reference monograph affirms Martin Barré (1924-1993) as one of the great abstract painters of the 20th century, on a par with Pierre Soulages and Simon Hantaï.
Fruit de plusieurs années de recherche, cet ouvrage présente le travail de Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), pionnier de la sculpture moderne. > Feuilletez l'ouvrage
The volume documents the artistic project conceived by the painter Svenja Deininger (Vienna, 1974) for the Maramotti Collection of Reggio Emilia.
Simply Brilliant presents 110 pieces by 50 leading makers of jewelry in the 1960s and ‘70s, drawn from the Klosterman collection in Cincinnati.
Le catalogue présente plus de 25 artistes internationaux et explore le rapport entre l’ésotérisme et l’art contemporain. En particulier, comment les corps exclus (les corps genrés, racisés, politisés) se réapproprient les identités féministes, queer ou décoloniales dans la nuit de l’occulte. > Voir détails de l'exposition
Ode à la force de la Nature, l’œuvre envoûtante de Stéphane Erouane Dumas (né en 1958), en sublimant la mémoire des arbres et des falaises, dont il explore jusqu’aux écorces et aux lichens, atteint les frontières intemporelles de l’abstraction.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Au cours des années 1990 et 2000, Raymond Depardon sillonne la France paysanne avec sa chambre photographique 6 x 9. De cette exploration du monde rural, il réalise des photographies en noir et blanc qui racontent la terre, les hommes, le travail manuel, l'isolement et la fragilité des petites exploitations agricoles mais...
Monograph of the artist Support-Surface Noël Dolla (born in 1945), illustrated by around fifty works from the years 1980 to 2020. Introductory text by Eric de Chassey.
The 18th century witnessed the development of painting in the open air. An important impulse came from young artists visiting Rome as part of their education, venturing into the Italian countryside to train in transcribing the effects of light on a range of natural and architectural features. This became an essential aspect of artistic practice, and...
Avec l'Homme qui marche, Giacometti concentre la puissance évocatrice de son couvre et incarne l'aspiration la plus importante de son époque : humaniser le monde, l'histoire et l'art.
25e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l'Image - Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable.
31e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l'Image - Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000...
Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000 visiteurs chaque année à Perpignan.
Réalisée à partir de deux des plus grandes collections d'art japonais newyorkaises, le catalogue explore la notion d'impermanence dans la culture japonaise au travers d'oeuvres d'art et d'objets de culte, ainsi que de la littérature et de la culture populaire, et montre comment ce concept conserve un rôle important dans le Japon contemporain.
Ce livre est le fruit d'une rencontre entre une génération d'artistes syriens condamnés à l'exil pour leur engagement dans les Printemps arabes et des membres du monde français de l'art.
En 1922, trois jeunes hommes créent la revue d'avant-garde 7 Arts destinée à promouvoir les arts, et plus encore, leur synthèse au travers de l'architecture et du cinéma, qui les réunit tous.
L'artiste peintre botaniste Françoise Piquet-Vadon inscrit sa pratique dans la lignée d'artistes tels que Nicolas Robert ou Pierre-Joseph Redouté, tout en laissant exprimer sa propre sensibilité.
L'ouvrage permet d’entrer dans l’intimité du rituel de maquillage des élégantes par le biais de l’importante collection de poudriers d’Anne De Thoisy-Dallem, du fonds remarquable de boîtes à poudre, flacons de parfum, réclames et affiches du Musée international de la parfumerie, ainsi que des prestigieuses affiches de la Bibliothèque Forney. >...
'The twenty-first century will be mystical or it will not be.' André Malraux. Although the act of sacralization is often considered specific to the «faraway» peoples and to ancient civilizations, references to the sacred are omnipresent in our modern Western society.
Mangú est un peintre dont la préoccupation essentielle et permanente est toujours de placer l’homme au centre d’un monde menacé. Son œuvre s’inscrit dans la continuité des grands peintres, ceux qui comme Bonnard se sont appuyés sur la nature comme vecteur clef du rapport au monde vivant.
Figure majeure de l'abstraction française de la seconde moitié du XXe siècle, Martin Barré (1924-1993) a questionné pendant cinq décennies les données fondamentales de la peinture. Depuis une quinzaine d'années, son oeuvre fait l'objet d'une attention croissante aux Etats-Unis. Molly Warnock réunit six artistes américains qui écrivent leur regard sur...
Le catalogue met en évidence, à travers de nombreux chefs-d’œuvre, la démarche originale de Bonnard et le lien profond qui l’unit à son environnement. > Voir détails de l'exposition
A richly illustrated book exploring the career and oeuvre of American artist KAWS. The catalogue, edited by Germano Celant, documents the first exhibition in the Middle East by KAWS (Brian Donnelly, born 1974, USA).
Kehinde Wiley porte un regard critique sur l’histoire de l’art en réinterprétant les représentations traditionnelles du pouvoir. > Voir détails de l'exposition
Toiles et dessins réalisés lors de la création du rideau de l'Opéra de Shanghai. Olivier Debré s'est également livré à une séance de peinture dans la campagne chinoise d'Hangzhou. Oeuvres dévoilées au cours de cet ouvrage.
Prix HSBC pour la Photographie 2020. Tel un roman visuel, la photographe néerlandaise Louise Honée nous plonge dans le quotidien d’enfants et d’adolescents d’une ville minière dans l’État de Virginie-Occidentale.
Prix HSBC pour la photograpie 2020 - Ébranlée par la maladie de sa mère, dont l'échappée semble peu probable, Charlotte Mano n'envisage qu'une seule issue : " Maman, on va faire des images de tout ça. "
This volume is dedicated to Taddeo di Bartolo (c. 1362-1422), painter of Sienese origin who, as the traveling master he was, spent a good part of his career moving between Tuscany, Liguria and Umbria, serving politically and economically powerful families, public authorities, large religious orders and brotherhoods.
Erwin Olaf (1959) is regarded as one of the best contemporary portrait photographers worldwide, known for his style, filled with mysterious and contemplative atmospheres, for his mises en scène and stage-like compositions.
« Myth is timeless, as painting has become. My works usually revolve around stories that are so old we cannot determine their origin. It is the very idea of the origin that interests me, no doubt precisely because it can't be found ! Just as the truth of myth is utterly elusive. » Gérard Garouste
Organisée par le service Création contemporaine et Prospective du Centre Pompidou, l'exposition Global(e) Resistance. Pour une histoire engagée de la collection contemporaine révèle pour la première fois une cinquantaine d'acquisitions d'artistes depuis 2013.
Comment les artistes contemporains regardent les oeuvres d'Henri Matisse ? Matisse reste-t-il toujours une source d'inspiration pour ses pairs ? Les artistes contemporains Ben, Marco Del Re, Erró, du couple KRM, Patrick Montagnac et Rania Werda dialoguent avec Matisse. > Voir détails de l'exposition
En 1942, la collectionneuse et galeriste de légende Peggy Guggenheim ouvre sa galerie The Art of this Century à New York. Dès 1943, elle y présente, avec Marcel Duchamp comme commissaire et le conseil d´artistes de l´époque, une exposition exclusivement centrée sur les représentantes de l´avant-garde.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - À la croisée des arts, des cultures, des temps, des mondes et des sociétés, réels ou fictionnés, Enki Bilal présente dessins, peintures, films, écrits, depuis ses débuts dans la bande dessinée dès les années 70 jusqu’à ses oeuvres les plus récentes. > Voir détails