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Auguste Herbin est, avec Matisse, le fondateur du musée du Cateau-Cambrésis auquel il offre vingt-deux oeuvres en 1956.
Le catalogue confronte deux formes d’expression à travers l’œuvre de deux artistes majeurs : Robert Mapplethorpe et Auguste Rodin. > Voir détails de l'exposition
L’exposition rassemble une soixantaine d’œuvres, peintures, sculptures et antisculptures qui rendent compte de la démarche originale de Jean Dewasne, au sein du mouvement de l’Abstraction construite.
Figure majeure de la scène contemporaine française et internationale, Claude Lévêque conçoit l'art comme un reflet de la société et lui recherche une approche traditionnelle.
A l’occasion des 500 ans de la mort d’Anne de Bretagne, les deux châteaux du Val de Loire qui ont vu naître et mourir la reine et duchesse accueillent l’écrin d’or du cœur de la reine et une exposition sur les funérailles royales, autour des miniatures illustrant les manuscrits du Trépas de...
Les collections de bronzes du musée de Rabat figurent parmi les plus exceptionnelles du monde antique méditerranéen.
Lucio Fontana (1899-1968) est, avec Gorgio de Chirico, l'un des artistes italiens qui a le plus marqué le XXe siècle.
David, Géricault, Friedrich & les autres… Dessins et miniatures de la collection de Pierre-Jean David d'Angers, Musée des Beaux-Arts d'Angers.
La décoration des plafonds connaît au XVIIe siècle une mutation profonde...
Pour la première fois, 43 chefs-d’œuvre de Gustave Caillebotte sont présentés dans sa propriété yerroise, où ils ont été peints. Ce grand rendez-vous de l’impressionnisme est d’autant plus exceptionnel, que ces œuvres n’ont, pour la plupart, jamais ou très peu été exposées au public.
L’exposition « Le Monde à l’Envers » invite à un voyage dans l'imaginaire carnavalesque, autour de la Méditerranée et à travers l'Europe.
Le catalogue présente une sélection d’environ quatre-vingt oeuvres de l’artiste. Prêtées par des collections privées et publiques françaises, anglaises, allemandes et suisses, elles illustrent l’évolution de l’œuvre de Boucher de 1720 à 1770, sur quelques thèmes choisis: scènes inspirées de la mythologie, études du corps humain, paysages, modèle féminin,...
Habile tacticienne, femme de goût et de culture, Joséphine sut transcender ses origines modestes, les écueils du pouvoir et la disgrâce de son divorce pour incarner, aux yeux de l'Histoire, l'élégance d'une époque et d'un art de vivre.
Loin de l'image convenue de l'épouse couronnée devant tous mais agenouillée devant l'Empereur, l'exposition met en lumière la véritable Joséphine, à la fois passionnée, forte et sensible.
Le catalogue est consacré à Vincent Van Gogh et sa palette de couleurs, une présentation de ses œuvres aux côtés de celles des contemporains qui l’ont influencé de façon décisive : Courbet, Pissarro, Monet, Monticelli... > Voir détails de l'exposition
Clémenceau ne fut pas seulement homme d’État et chef de guerre, il nourrissait une véritable passion pour l’Asie, ses arts, ses civilisations, ses religions. L’exposition présentée au musée Guimet est consacrée à cet aspect méconnu de l’homme illustre, grand collectionneur d’objets asiatiques.
Emile Claus (1849-1924) fut le principal représentant de l'impressionnisme en Belgique. Grand admirateur de l'impressionnisme français, il adapta ce style à l'évocation réaliste du cadre rural qui lui était familier.
Robert Mapplethorpe (1946 - 1989) est l'un des plus grands maîtres de la photographie d'art. L'exposition du Grand Palais est la première rétrospective en France du photographe.
L’exposition invite à revivre les heures fastes de la capitale française au moment où elle accueille l’Exposition Universelle de 1900.
Album de l'exposition "Moi, Auguste, Empereur de Rome", présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (19 mars - 13 juillet 2014).
Confronté comme toute sa génération à l'irruption de la photographie, Delacroix s'est impliqué dans ce domaine sans la méfiance qui caractérisa nombre de peintres...
Brillant politique, grand réformateur, protecteur des arts et des lettres, l'empereur Auguste (63 avant J.-C. - 14 après J.-C.) a marqué durablement de son empreinte Rome et l'empire romain durant ses 40 années de règne.
Recueil de 6 études autour de l’œuvre dessinée de Gustave Doré, illustrés de 99 reproductions.
Les Arts Décoratifs mettent le XVIIIe siècle à l’honneur. En consacrant une grande exposition aux secrets de la laque française, le musée révèle l’engouement pour une technique qui incarne le luxe et le raffinement.
Les Arts Décoratifs consacrent une exposition au créateur de mode belge, Dries Van Noten. Cette première exposition à Paris est une invitation à un voyage intime et affectif de son univers.
Grande rétrospective de l'artiste André Fougeron, peintre engagé, qui incarne le nouveau réalisme français. > Voir détails de l'exposition
Troisième et dernier volet du triptyque dédié à l'étude des collections de dessins anciens du musée de Grenoble et consacrée aux écoles nordiques.
La collection d'objets d'art chinois conservée aux Arts Décoratifs est d'une qualité et d'une diversité remarquables.
A la fois peintre, photographe, sculpteur et céramiste, Gabriel Sébastien Simonet, dit Sébastien (1909-1990) s'est passionné pour de nombreux modes d'expression artistique qu'il a pratiqués toute sa vie.
Le catalogue réunit les oeuvres les plus emblématiques des Fêtes galantes, un genre pictural nouveau qui a marqué tout le XVIIIe siècle.
L’historienne de la photographie Nathalie Herschdorfer a bénéficié d’un accès inédit aux archives Condé Nast à New York, Paris et Milan et présente dans cet ouvrage une sélection de clichés originaux ainsi que les pages des magazines dans lesquels ils ont été publiés.
Regroupant des essais signés par les plus grands spécialistes français et étrangers de la période, cet ouvrage apporte un regard critique et novateur sur la " première catastrophe du XXe siècle ". Dans le vertige des origines de la guerre, chacun ressaisira une part essentielle de notre identité collective.
D'une très grande richesse, la collection de dessins du Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France couvre tout le XVIIe siècle, du règne d'Henri IV jusqu'à la mort de Louis XIV.
À l'occasion du centième anniversaire de la mort de Jean Jaurès, les Archives nationales et la Fondation Jean-Jaurès lui consacrent une exposition de grande envergure.
Conçu dans l’esprit des albums biographiques abondamment illustrés qui ont fait la gloire de Carl Larsson (1853-1919) dans les années 1900, cet ouvrage est l’occasion de découvrir ce peintre encore méconnu en France.
L'analyse inspirée d'Antonin Artaud révèle le sens profond et souvent occulté des toiles et des dessins de Van Gogh. > Plus de détails
Depuis leur rencontre, à la fin des années 1970, Alain Kirili et Ariane Lopez-Huici partagent leur existence entre Paris et New York, chacun d’eux poursuivant une aventure artistique propre, l’un dans le domaine de la sculpture abstraite, l’autre dans celui de la photographie.
Lucie Bouniol fait partie de ces artistes régionaux que l'on redécouvre avec surprise et bonheur. Native de Giroussens, village tarnais auquel elle était profondément attachée, elle a pourtant côtoyé durant le XXe siècle les plus grands noms du monde de l'art, en particulier dans l'entre-deux-guerres.
This lavishly illustrated monograph—published to accompany France’s first major retrospective since the photographer’s death in 2004—traces Cartier-Bresson’s development as a photographer, activist, journalist, and artist.
L’exposition propose un regard inédit sur l'oeuvre de Fernand Léger en le rapprochant des surréalistes.
Jean Delville (1867-1953) est l’un des artistes les plus singuliers de la Belgique fin de siècle. Il développa un sens prodigieux du dessin, une plume bien trempée et une capacité hors du commun à rassembler autour de lui les peintres de l’idéalisme, dont il fut le chef de file.
Le musée Cernuschi présente des photographies anciennes issues du riche fonds de l'École française d'Extrême-Orient.
L’artiste franco-danois Jean-René Gauguin, fils de Paul Gauguin et de son épouse danoise Mette Sophie Gad, eut une carrière prolifique de sculpteur et de céramiste.
« Lorsqu’un jour on connaîtra l’action du baron Vitta dans le mouvement d’art et spécialement décoratif de son temps, on sera étonné de sa variété, de son étendue, de son importance […].»
Parcourant un demi-siècle de photographies de stars, l’exposition se penche sur le métier de chasseur d’images, en abordant les rapports tout aussi complexes que passionnants qui s’établissent entre le photographe et la célébrité, jusqu’à révéler l’influence du « phénomène paparazzi » sur la photographie de mode...