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D'un siècle à l'autre, paradistes, farceurs, jongleurs, funambules, danseurs de corde, montreurs de bêtes, bateleurs, amuseurs publics, appartiennent à l'immense communauté des banquistes dont le dérivé de saltimbanques s'est imposé dans le vocabulaire stigmatisant leurs origines. Détails de l'exposition
Le catalogue est consacré au décor moderne de la chapelle Sainte-Roseline aux Arcs-sur-Argens. Cet édifice religieux du XIe siècle, classé monument historique en 1980, fait l’objet d’une commande intime et atypique passée par Marguerite Maeght, laquelle sollicite pour celle-ci le talent de quatre artistes contemporains : Marc Chagall, Jean Bazaine, Raoul...
Le catalogue propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Lucio Fontana (1899-1968), avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Une célébration de la créativité artistique qui réunit l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et celles des artistes affiliés au Nouveau Réalisme. Un dialogue esthétique, thématique et formel. Détails de l'exposition
Léonard de Vinci, célèbre pour ses contributions dans les domaines de l’art, de la science et de l’ingénierie, a manifesté un vif intérêt pour les parfums. Ses écrits attestent de sa fascination pour la science de l’odorat et la possibilité d’élaborer une science équivalente à celle de la vue ou de l’ouïe. Détails de l'exposition
La plupart des ouvrages et des expositions monographiques consacrés au photographe Henri Cartier-Bresson se sont évertués à démontrer l’unité stylistique de son œuvre. À rebours de cette approche, le catalogue met en évidence la diversité de son approche photographique à travers les différents étapes de sa vie. Détails de l'exposition
Ce catalogue est consacré au « Journal en images » peint entre 1962 et 1964, lors des deux dernières années de sa vie, par l'artiste français Roger Bissière (1886-1964).
Ces photographies de Stephen Dock appartiennent à la catégorie de celles qui permettent le temps long de la réflexion. En 2011, Stephen Dock, jeune photographe français autodidacte, part sans commanditaire couvrir une guerre qui débute en Syrie.
Pablo Picasso se constitue, sa vie durant, un riche répertoire iconographique, qu’il alimente au gré de ses visites culturelles, de ses lectures et des objets collectionnés. Le catalogue analyse la modernité de la conception de l’image de Pablo Picasso en explorant les sources artistiques et extra-artistiques de son œuvre et leurs modes d’appropriation.
En s'appuyant sur les collections du Louvre, complétées par les sources antiques, ce catalogue renouvelle la vision du sport chez les Grecs. Détails de l'exposition
Débutée en 1975 et forte aujourd’hui de quelque 1500 images allant du XIXe siècle aux années soixante, la collection Gilman de photographies est l’une des plus remarquables au monde. Détails de l'exposition
L’après-guerre ouvre une période heureuse et prospère pour Collioure qui attire alors à elle des artistes désireux de renouer avec le plaisir de la création et une certaine insouciance. Pendant un peu plus de 20 ans, Collioure, à l’instar d’autres villages de la côte méditerranéenne, construit sa légende. Feuilletez l'ouvrage
Le Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco a été créé en 2021, et récompense les photographes qui mettent leur créativité au service de la sensibilisation à la protection de l’environnement. Le catalogue reproduit toutes les photographies sélectionnées, accompagnées de textes explicatifs et de témoignages des...
Pascal Barbe (né en 1957 à Bruay-en-Artois) est un PPP, peintre-poète-penseur, qui, depuis les années 1970, construit un oeuvre fort et engagé s'apparentant souvent à l'expressionnisme proche de ses sources allemandes ou d'échos flamands : une peinture à l'écoute du monde.
Nous sommes les destinataires uniques et incontestés des images, leur obéissance à nos besoins n'a jamais cessé de nous flatter à travers le récit de ce qu'elles montrent. En mettant à la portée du regard des souvenirs, des sensations, des expériences et des jugements que la mémoire conserve sous forme de mots.
Depuis plus de trente ans, l’artiste Katharina Grosse (née en Allemagne en 1961, vit et travaille à Berlin et en Nouvelle-Zélande) utilise la technique du vaporisateur pour créer des peintures immersives. Inspirée par les fresques de la Renaissance, elle intègre l’architecture dans son art, conduisant à un tournant tridimensionnel dans sa démarche.
"Unique photographe à des kilomètres à la ronde, je possédais maintenant ma guerre personnelle". Débarquée à Omaha Beach le 12 août 1944, Lee Miller arrive à Saint-Malo le lendemain. Chargée d'un reportage sur les Affaires civiles, elle trouve la ville assiégée.
Terrain d'expérimentation pour les peintres du plein air, la Normandie a aussi joué un rôle décisif dans les débuts de la photographie. Chefs-d'oeuvre de la peinture et de la photographie se répondent dans cette exposition qui fait de la Normandie le lieu idéal pour mesurer l'influence réciproque des arts. Feuilletez l'ouvrage
Pour sa 5e édition, le festival Normandie Impressionniste célèbre la contemporanéité de ce mouvement grâce à une programmation en plus de 150 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts…), aussi patrimoniales que contemporaines.
En réponse à l’invitation du musée du quai Branly, Myriam Mihindou, artiste franco-gabonaise, propose une installation inédite conçue en relation avec les instruments de musique conservés dans la réserve visible du musée, également appelée « Tour des instruments ».
Ce livre constitue l’aboutissement d’un travail artistique au long terme avec les membres d’une grande famille de Voyageurs manouches implantée dans le centre et l’ouest de la France.
Le festival ART EXPLORA est un festival culturel itinérant en accès libre, développé en collaboration avec des institutions locales à travers la Méditerranée afin de proposer à tous les publics des expériences culturelles et artistiques uniques.
Matisse face à Ellsworth Kelly à la Fondation Louis Vuitton : « Ils sont obsédés par l’alliance exacte de la forme et de la couleur ». Beaux Arts Éditions consacre avec un double numéro exceptionnel à ces deux grands noms de la couleur. Détails de l'exposition Matisse Détails de l'exposition Ellsworth Kelly
« Tenter, braver, persister, persévérer, être fidèle à soi-même, étonner la catastrophe par le peu de peur qu’elle nous fait, tenir bon, tenir tête » écrivait Victor Hugo, c’est l’histoire de Paris ! Feuilletez l'ouvrage
Teresa Lanceta, née à Barcelone en 1951, se distingue comme l'une des plus grandes artistes contemporaines espagnoles, saluée par le Premio Nacional de Artes Plásticas en septembre 2023. Son travail polyvalent explore le tissage, la peinture, le dessin, la vidéo et l'écriture.
Une exposition collective inspirée de Gloria Anzaldúa, théoricienne, activiste et poète féministe chicana. À travers les histoires individuelles et la fiction, il est question de construire un récit collectif, pensé comme un outil alternatif aux narrations dominantes.
Le catalogue présente côte-à-côte des pièces emblématiques et d’autres plus inédites provenant des 700 donateurs qui ont participé à la création et au développement des collections du musée du château de Malmaison. Cette sélection variée permet de regarder derrière l’objet, c’est-à-dire à s’intéresser à son histoire matérielle et aux aventures qu’il a...
L'objet de cette exposition est de présenter l'histoire du sport de sa naissance aux Jeux olympiques de 2024, en passant par ceux de 1924, notamment à travers son développement sur le territoire des Hauts-de-Seine.
Le catalogue explore le thème du cheval, un motif puissant et omniprésent dans l’oeuvre de Théodore Géricault (1791-1824). Du simple croquis à la feuille magistrale, le peintre explore avec fanatisme l’anatomie équestre, l’expressivité des chevaux, de la colère à la tendresse, en passant par la guerre, le labeur, la misère et la sexualité.
Lionel Sabatté est aujourd’hui l’un des artistes majeurs qui pensent et travaillent à partir de l’informe, de la corrosion et de matières comme la rouille ou la poussière, d’où jaillissent souvent des figures animales, toujours saisies en mouvement. Il redonne ainsi vie dans son travail à ce que nous avons déchu.
Les imaginaires de la Méditerranée sont multiples. Cette exposition et son catalogue se concentrent sur les images que les musées, à travers leurs collections, ont fortement contribué à construire depuis le XVIIIe siècle.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Roberto Cabot explore, à travers la peinture, le concept du Sublime et notre relation avec une biosphère en transformation rapide, ainsi que les différents moyens de dépasser le modèle « naturaliste » dominant dans notre société mondialisée.
Le catalogue présente l'histoire culturelle, sociale et politique du peuple américain, depuis le retour triomphal des soldats après la Première Guerre mondiale jusqu’au Débarquement sur les plages normandes, le 6 juin 1944. Détails de l'exposition
Art et littérature ont tissé dans notre pays un lien indéfectible dont la mémoire, entretenue comme une légende, constitue un pan fondamental de notre héritage.
Créé en 1911, L’Atelier rouge d’Henri Matisse est devenu l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de l’art moderne. Détails de l'exposition
Célébrée en 2013 par la réception d’un Lion d’or à la Biennale de Venise, Marisa Merz (1926-2019) fait partie des artistes majeur·es de la scène artistique italienne et internationale, proche du mouvement Arte Povera. Détails de l'exposition
Lee Ufan Arles participe à la deuxième édition du Festival du Dessin et accueille l’exposition « Henri Michaux Sur Fonds Noirs »
Le catalogue met en lumière la dimension « littéraire» des aventures de Corto Maltese, parsemées de références. Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
L'univers de la bande dessinée s'invite au cœur de la collection du Centre Pompidou. Six maîtres historiques de la bande dessinée sont exposés en contrepoint du parcours permanent de la collection moderne (1900-1960). Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
L'histoire architecturale de la fontaine des Innocents est intimement liée à celles de l'urbanisme parisien et de son évolution au cours des siècles.
Une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et sur les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l’art et portées par les artistes de culture arabe. Détails de l'exposition
Toute la vitalité de la scène artistique béninoise à travers une diversité de médiums et de techniques : peinture, sculpture, installation, art vidéo, dessin, art numérique, performance…
L’art, aujourd’hui, ne peut que prendre en compte le sport, véritable fond d’écran de nos sociétés contemporaines. « Des exploits, des chefs-d’œuvre » se propose d’interroger la relation de l’art au sport à travers plus de 350 œuvres de près de 100 artistes français et étrangers, avec fascination, critique et humour. Détails de l'exposition
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, l'exposition « Bande dessinée (1964-2024) » met en dialogue pour la première fois en France ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, le catalogue met en dialogue ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou