Ce catalogue présente pour la première fois l'intégralité de cette incomparable collection: plus de huit cents oeuvres d'une quarantaine d'artistes qui permettent de porter un regard rétrospectif et non conformiste sur la production picturale du XXe siècle en Europe.
Nées dans les milieux maritimes méditerranéens au cours du XIIe siècle, les cartes marines dites « cartes-portulans » s’imposent au regard contemporain comme de véritables oeuvres d’art dont le caractère spectaculaire tient autant à leur taille, imposante, qu’à leur polychromie et à leur univers exotique.
La Fondation HCB expose la remarquable collection privée du galeriste new yorkais Howard Greenberg. Une centaine de chefs-d’œuvre, caractéristiques des choix avisés du « galeriste-collectionneur », sont pour la première fois dévoilés au public.
Le trésor des Massaliètes, redécouvert en 1901, ce joyau de l’architecture antique est aujourd’hui l’objet d’une restitution virtuelle 3D qui a réuni archéologues, historiens et architectes dans un projet commun : rendre au regard de nos contemporains l’éclat multicolore d’un monument effacé de nos mémoires
Le musée de l'Institut du Monde Arabe a vocation à inviter le visiteur à entrer plus en profondeur dans les complexités, la richesse et l’ouverture du monde arabe. 25 ans après son inauguration, un nouveau musée ouvre ses portes à l’Institut du monde arabe !
Ce livre, présente une vue d'ensemble de l'oeuvre de Denis Polge. Il comprend des textes de Patrick Mauriès, François-Xavier Lalanne, Richard Stamelman et Henry Mathieu. ..
L'ouvrage propose à travers des objets d'art, une approche d'anthropologie comparée de la représentation du corps et de sa dimension sociale en Afrique de l'Ouest, Europe occidentale, Nouvelle-Guinée et Amazonie.
Tour à tour française, belge, espagnole ou hollandaise, protestante ou catholique, la région Nord - Pas de Calais s'est enrichie de multiples cultures et d'influences diverses, où les artistes de l'Europe entière sont venus puiser l'inspiration. Les musées de la régions se sonta ssociées pour en présenter les chefs-d'oeuvre...
Pour la première fois depuis l’effondrement du bloc soviétique, l'exposition offre le bilan des échanges intellectuels franco-russes. L’exposition illustre les relations uniques tissées au cours du XXe siècle entre les écrivains et intellectuels français et russes.
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Le Centre Pompidou rend hommage à l'une des figures magistrales les plus complexes et prolifiques de l'art du 20e siècle, Salvador Dalí, plus de trente ans après la rétrospective que l'institution lui avait consacrée en 1979-1980.
La Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent et le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, présentent la première rétrospective sur l'oeuvre d'Yves Saint Laurent.
Cet ouvrage propose, à travers la présentation de quelque deux cents oeuvres en grande partie inédites, une nouvelle lecture des débuts de la photographie.
Une rétrospective de l'oeuvre du peintre algérien, Mohammed Khadda, qui retrace son parcours artistique et en particulier sa rupture progressive avec la figuration pour devenir un "peintre du signe", associant la densité des matériaux à la légéreté du trait inspiré par les arabesques de l'écriture arabe.
Le catalogue propose le regard d’un artiste contemporain, Ronan Barrot, sur les fondamentaux de l’histoire de l’art que sont la peinture d’histoire et le paysage.
Hervé Di Rosa parcourt le monde depuis deux décennies en quête de techniques traditionnelles, qu'il fait siennes pour sa création de personnages, d'êtres polymorphes et exubérants.
Des fleurs en hiver présente les principaux tableaux de fleurs d'Eugène Delacroix et ses plus belles aquarelles, provenant de musées et de collections d'Europe et des Etats-Unis.
Linéaire ou cyclique, le temps et sa perception structurent l'homme et la société dans laquelle il vit. L'ordonner, le représenter, le sacraliser, le politiser : le temps a toujours été pour l'homme un défi mais aussi le moyen ultime de comprendre sa propre finitude et de rester maître de sa condition.
Les jeux de hasard et de stratégies sont une composante essentielle de la vie quotidienne des hommes dans l’Antiquité et au Moyen Âge.
Le catalogue réunit à travers 180 bijoux l'une des plus belles collections de ces bijoux d'artistes. Constituée avec la volonté de garder un témoignage des grands courants artistiques du début du XXe siècle jusqu'à nos jours.
Exposition "Le Maître de LLupia", un peintre en Roussillon au début du XVIème siècle, présentée à la Chapelle Notre Dame des Anges à Perpignan (15 septembre 2012 - 2 février 2013).
A l’occasion du Festival de la Croatie en France, le Lieu du Design présente pour la première fois en France, les affiches de l’artiste Boris Bucan, figure emblématique de l’art graphique croate.
En collaboration avec le musée des Beaux-Arts de Dôle, le musée de Grenoble présente une exposition rétrospective de Philippe Cognée.
Au 18e siècle, Lyon est une ville innovante et avant-gardiste au cœur des réseaux commerciaux, financiers et intellectuels... > Voir détails de l'exposition
Dès le XVIIIe siècle, le champagne intrigue et fascine. Dans ses bulles se reflète un monde léger rempli de fêtes et d’excès. Autour de cet élixir sont réunis des artistes, écrivains, musiciens, cinéastes qui ont trouvé en lui une intarissable source d’inspiration, de poésie et d’extase.
L'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris présente une sélection de dessins de JeanBaptiste Carpeaux, issus de sa collection. Croquis extraits de différents carnets et feuilles isolées en grand format composent l’exposition.
Confronter les impressionnistes et la mode de leur temps, c'est certes s'interroger sur la manière dont leur peinture a rendu compte du vêtement contemporain, mais aussi sur la capacité de la création vestimentaire à nourrir les recherches plastiques d'une avant-garde artistique.
L’exposition inaugurale du Louvre-Lens aborde de manière large le phénomène de la Renaissance au XVe siècle et dans la première moitié du XVIe siècle, en Italie et dans le Nord de l’Europe.
L’exposition inaugurale du Louvre-Lens offre un panorama de la Renaissance au XVe siècle et dans la première moitié du XVIe siècle, en Italie et dans le Nord de l’Europe.
L'exposition présente les grands tableaux des églises parisiennes conservés par le musée de Beaux-arts de Nantes. Ces chefs-d’œuvre des grands maîtres français (Vouet, Champaigne, La Hyre…) offrent un panorama des plus beaux tableaux du XVIIe du musée.
L’exposition Peplum offre un parcours original à travers les musées gallo-romains de Lyon et Saint-Romain en Gal, deux approches pour porter un regard nouveau sur le péplum.
L'exposition révèle le caractère merveilleux et fantastique de ces paysages du XVIe siècle qui suscitent aujourd’hui encore fascination, effroi ou questionnement.
L'exposition offre un panorama des tendances et des recherches de la création arabe contemporaine. Elle présente les directions principales empruntées récemment par les artistes et les sources d’inspiration d'un art dont les spécificités viennent peu à peu à s’imposer.
Figure longtemps méconnue de la peinture française du Grand Siècle, Nicolas Colombel est un peintre au style très singulier. Il évolue entre un idéalisme issu de la grande tradition de Poussin et une vision emprunte de grâce et de sensualité dans le sillage de la peinture bolonaise.
Les Mille et Une Nuits constitue le plus extraordinaire recueil d'histoires de toute la littérature. Ce chef d'œuvre millénaire de la littérature mondiale constitue un lien exceptionnel entre Orient et Occident.
Les œuvres peintes par Zao Wou-Ki au cours des années 2000 font l’objet de trois expositions aux musées des beaux-arts de Rouen (octobre 2012 à mars 2013), d’Orléans (juin à décembre 2013) et au Centre culturel de Chine à Paris (décembre 2012 à février 2013).
Entre les années 1860 et 1960, la haute couture française a donné le "la" de la mode dans le monde. Derrière de poétiques façades, ce sont en fait de puissantes structures productives qu'abritaient les maisons parisiennes.
Cet ouvrage invite à découvrir un art dynamique des différentes régions de la vallée de la Bénoué, berceau de formes d’art les plus spectaculaires jamais produites en Afrique sub-saharienne.
Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces apparu en 1970, Claude Viallat est l'une des figures majeures de la scène artistique française.
Hôtels de Cluny, de Sens, de Clisson : ces monuments nous sont familiers. Mais qui sait qu’il existe encore à Paris des dizaines d’autres demeures et bien plus encore de caves du Moyen Âge ?
«Le journal est un imprimé ; l'affiche est un acte. Un acte vaut mieux que l'écrit». Affiche-Action se propose d'explorer les pratiques politiques à travers l'affiche, trop souvent assimilée depuis le début du XXe siècle à la propagande par l'image.
Daniel Iffla, énigmatique collectionneur connu sous le nom d'Osiris, rassembla tout au long de sa vie des oeuvres d'art dans le seul objectif de trouver un semblant de bonheur - comme l'écrivit son poète préféré, Alfred de Musset - dans une existence qui en manquait.
La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente une importante rétrospective consacrée au peintre chinois Yue Minjun.
Cet ouvrage présente l'exceptionnelle collection de dessins allemands de l'École des Beaux- Arts de Paris, qui conserve des oeuvres allant du milieu du XVe au milieu du XVIIe siècle.
Objet technique fascinant, à la fois miroir et prolongement de l'homme, le robot a peuplé les rêves les plus fous des savants et des ingénieurs depuis des générations.
Cet ouvrage propose cent photographies provenant des collections de la BnF, présentées selon un parcours ni chronologique ni thématique mais poétique selon une association d'image en image. > Voir détails de l'exposition