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Le peintre Jean Gigoux (1806-1894) fut l'un des plus remarquables collectionneurs français du XIXe siècle.
Il y a un peu plus de 300 ans, à l'occasion du Salon 1704, soixante-dix oeuvres oeuvres ornaient la Grande Galerie du Louvre.
Le dessinateur Albert Uderzo a fait don à la Bibliothèque nationale de France de cent vingt planches originales d'Astérix.
Si le XVIIIe siècle français constitue dans le domaine du dessin l’un des points forts des collections rouennaises, cette partie les fonds n’avait jamais été l’objet d’une exposition ou d’une publication spécifique.
Ce dictionnaire-catalogue accompagne l'exposition "Le surréalisme et l'objet", présentée au Centre Pompidou.
Le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, possède l’une des plus belles collections de tapisseries des XVIIe et XVIIIe siècles.
L’exposition Cartier. Le style et l’histoire est pensée et conçue comme une exposition d’histoire de l’art. Œuvres d’art à part entière, les créations de la maison de joaillerie sont montrées dans le contexte de l’évolution des usages et des styles.
Cartier. Style and History has been designed as an art history exhibition. As works of art in their own right, the jeweller’s creations are shown in the context of changing usages and styles.
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La BnF présente l’intégralité des vases grecs de la collection de Luynes. Les 100 céramiques qui proviennent des découvertes archéologiques réalisées en Italie au XIXe siècle permettent de découvrir les plus belles pièces des ateliers de potiers athéniens des VIe et Ve siècles avant J.- C.
Les volumes abstraits et les formes simplifiées de la tradition artistique des Légas, l’une des plus importantes d’Afrique centrale, frappent par leur inventivité et leur élégance.
En réunissant plus de 500 photographies, dessins, peintures, films et documents, regroupant ses plus grandes icônes, mais aussi des images moins connues, le Centre Pompidou retrace l'histoire de l'oeuvre d'Henri Cartier-Bresson et, à travers elle, celle du siècle.
"J'étais à la recherche de la poésie du brouillard qui transforme les choses, de la poésie de la nuit qui transforme la ville, la poésie du temps qui transforme les êtres"...
"Lorsque je photographie en noir et blanc, je m'inscris dans la grande tradition européenne de ciels chargés, de noirs denses et profonds ; je vois au contraire la couleur très claire, lumineuse, et joyeuse surtout. C'est le plaisir de la couleur que montre Un moment si doux".
Le Centre Pompidou-Metz consacre une rétrospective majeure à l’œuvre de Hans Richter (1888-1976). Cette exposition monographique est aussi l’occasion de situer l’artiste dans son contexte.
Catalogue de l'exposition Verdi, Wagner et l'opéra de Paris, présentée au Musée de l'Opéra, Paris (17 décembre 2013 - 16 mars 2014).
L'ouvrage offre une somme historique sur les Cabinets de curiosités en Europe à partir du XVIe siècle.
La Pinacothèque de Paris présente une trilogie sur les peintres témoins de leur temps, le premier volet est consacré à la dynastie Brueghel aux XVIe et XVIIe siècles.
Parmi les œuvres conservées au château de Fontainebleau se trouve, réparti entre le Petit Appartement de l’Empereur et le musée Napoléon Ier, un ensemble fastueux de pièces formant un « surtout » de pierre dure, enrichi de bronze doré, d’intailles et de camées.
L'exposition présente l'oeuvre de Georges de La Tour, artiste emblématique de la Lorraine, à travers le prisme du thème de saint Jérôme. > Voir détails de l'exposition
L’œuvre de Maryan (Pinchas Burstein, 1927-1977) est puissante, tragique, grinçante, inclassable.
Rétrospective des oeuvres présentées à l'Exposition des arts décoratifs de 1925, qui a su réunir des artistes du monde entier, les architectes comme Henri Sauvage ou Pierre Patout, des décorateurs tels que André Véra, Louis Süe, le couturier Paul Poiret ou encore le sculpteur François Pompon.
Cette exposition fait partie de la trilogie de la Pinacothèque de Paris consacrée aux artistes témoins de leur temps, elle présente le peintre chinois Chu Teh-Chun et les chemins de l’abstraction.
Première rencontre dialectique entre Georg Baselitz et Eugène Leroy.
L’un des plus grands photographes actuels, Anders Petersen (né en 1944), présente en 320 photographies les étapes marquantes de son œuvre.
Depuis une trentaine d'années, on assiste à la découverte d'un art méconnu, que l'on a longtemps appelé l'Age d'or de la peinture danoise.
L'apparition de l'estampe constitue un phénomène majeur pour l'histoire et l'art en Occident.
À travers un nouvel accrochage de ses collections, le Centre Pompidou présente une nouvelle géographie de l’art moderne de 1905 à 1970.
À travers un nouvel accrochage de ses collections, le Centre Pompidou présente une nouvelle géographie de l’art moderne de 1905 à 1970.
L'exposition du Palais des Beaux-Arts de Paris explore les rapports de la création artistique et de la création culinaire, et leurs processus communs de transformation de la matière.
Le musée Guimet remonte aux origines du mythe d’Angkor, tel qu'il a été construit à la fin du XIXe siècle et au début du XXe en Europe.
Croisant les histoires de la France, du Cambodge, du Laos et du Vietnam,"Indochine. Des territoires et des hommes, 1856-1956", propose au grand public d'appréhender la complexité, la richesse de l'histoire coloniale de l'Indochine à travers l'action des militaires français.
A la fois poète, romancier, dramaturge, dessinateur, décorateur, cinéaste... Jean Cocteau demeure aujourd’hui une référence, une source d’inspiration inépuisable où s’entremêlent le merveilleux et le scandale, la passion et l’obsession, la fascination et la création… > Voir détails de l'exposition
Christian Renonciat est un artiste de réputation internationale qui travaille le bois, souvent le simple peuplier (mais aussi le tilleul ou le bois d’ayous), et produit des pièces d’une vertigineuse habileté.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris met l’art textile en lumière avec l'exposition Decorum qui présente plus d’une centaine de tapis et de tapisseries signés par des artistes modernes (Fernand Léger, Pablo Picasso) et contemporains (Dewar & Gicquel, Vidya Gastaldon).
Le catalogue donne à voir le rayonnement européen des productions textiles aubussonnaises et leur inscription dans l’histoire des arts décoratifs.
Dès 1767, Diderot s’enflammait : « Pourquoi une belle esquisse nous plaît-elle plus qu’un beau tableau ? C’est qu’il y a plus de vie, moins de forme ».
Conçue pour la réouverture du musée Galliera, l'exposition propose la première rétrospective à Paris consacrée au couturier Azzedine Alaïa.
Cette garde-robe exceptionnelle est celle d'Alice Allaume, une parisienne à la mode, première vendeuse chez Chéruit de 1912 à 1923. Entrée récemment par donation au Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, elle nous ouvre les portes du milieu de la haute couture, de la Belle Epoque au années 30.
Première rétrospective en France consacrée à l'artiste Anversois Jacques Jordaens (1593-1678), l'exposition rassemble plus d’une centaine de peintures, esquisses et dessins provenant des collections françaises, européennes et nord-américaines.
Exposition consacrée à Serge Poliakoff, artiste majeur de la scène artistique parisienne des années 1950-1960.
Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée.
L’œuvre d’Erwin Blumenfeld (1897-1943) illustre de façon impressionnante un parcours artistique et son contexte sociopolitique entre la Première et la Seconde Guerre mondiale mais reflète aussi l’incidence de l’émigration sur une vie.
Le musée des beaux-arts de Montréal organise une exposition interdisciplinaire novatrice sur les arts visuels, la musique et les plaisirs de la société à l’époque de l’âge d’or de la République de Venise (soit entre le début du XVIe siècle et la chute de la cité-Etat à fin du XVIIIe siècle).
L’exposition évoque les trois destins des sœurs Bonaparte, forgés dans le Paris consulaire et brillamment parachevés en Italie sous l’Empire.
A l'occasion de la commémoration du tricentenaire de la naissance du philosophe, cet ouvrage propose une synthèse des récentes recherches sur les liens entretenus par Diderot avec les Arts et sur ses critères de jugement du Beau : la Vérité, la Poésie, la Magie.