Naturaliste et historien de l’art, Antoine-Joseph Dezallier d’Argenville (1680-1765) fut aussi un grand collectionneur qui possédait plus de cinq cents dessins et de rares spécimens naturels.
Le musée Fragonard présente plus d'une centaine de gravures et d'estampes, à l'occasion du bicentenaire de la mort du peintre du Serment d'amour .
Les traditions de table en Chine, à travers des objets culinaires provenant majoritairement du musée national de Chine, mais également du musée Guimet, et une sélection de recettes emblématiques.
Dans les années 1930, Raoul Dufy, l'un des principaux peintres français de l'entre-deux guerres, a fréquenté Langres et le pays de Langres. Ces oeuvres illustrent un moment encore méconnu de la carrière de l’artiste.
Artiste de la seconde moitié du XXe siècle, Paul Rebeyrolle a développé pendant plusieurs décennies une œuvre organisée par séries successives, interrogeant sans compromission la nature, le politique, la société et ses travers.
Le Centre Pompidou présente la première exposition rétrospective en France consacrée à la Tendenza, mouvement international fondateur de l'architecture de l'après-guerre, venu d'Italie, et dont Aldo Rossi fut le chef de file.
Cette exposition est consacrée à un des peintres les plus doués de la Manufacture royale de porcelaine au XVIIIe siècle, Charles Nicolas Dodin, dont les œuvres ont été, de son vivant comme au siècle suivant, recherchées par les plus grands amateurs de porcelaine.
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L’exposition 1917 au Centre Pompidou Metz questionne la création artistique en temps de guerre. Foisonnant et pluridisciplinaire, le parcours propose un aperçu instantané de tous les champs de la création de la Première Guerre mondiale.
A travers une approche centrée sur la création artistique durant l'année 1917 et reprenant les grandes thématiques abordées dans l'exposition, le grand public retrouvera ici les chefs-d'oeuvre les plus emblématiques qui seront présentés à Metz.
L'exposition « 1917 » au Centre Pompidou Metz questionne la création artistique en temps de guerre, à l'échelle internationale.
Au-delà des tabous, des silences et des partis pris, il est temps, grâce à de nombreux documents inédits, d'écrire une histoire de la guerre d'Algérie fondée sur un autre point de vue : celui des intellectuels.
Misia Godebska (1872-1950), figure de légende de la vie artistique française de la Belle Epoque fut une muse, un mécène et un arbitre du goût pendant plusieurs décennies.
Cette rétrospective, qui réunit des images très connues et d’autres demeurées inédites, dresse un portrait atypique de la capitale, loin des clichés de la Belle époque.
L'oeuvre de Laurent Grasso tend vers une autre réalité, en se situant toujours à la limite entre réel et fiction. Son travail s'empare de la vidéo, de la sculpture, de la peinture, du dessin et du dispositif, mêlant sources documentaires, historiques et mythologiques à condition qu'elles contiennent un potentiel esthétique et fictionnel.
Cette vaste rétrospective présente l’œuvre d’Aloïse (1886-1964) dont Jean Dubuffet, à l’origine du concept d’Art Brut, en a fait l’une des figures majeures
La collection exceptionnelle d’art moderne et contemporain du célèbre et passionné collectionneur Frieder Burda, pour la première fois présenté en France.
Photographe d'origine hongroise, Eva Besnyö (1910-2003) est moins connue que ses compatriotes Robert Capa et André Kertész. Le Jeu de Paume lui consacre une rétrospective, à la découverte de son oeuvre, de ses voyages, notamment en Europe, l'un de ses terrains de jeu et de travail favoris.
Max Klinger (1857-1920) est l'un des artistes allemands les plus fascinants de son temps. Aucune exposition ni ouvrage n’ont encore été consacrés à Klinger en France, alors qu’il est largement reconnu en Allemagne et dans les pays anglo-saxons.
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L'exposition qui présente trois peintres majeurs des deux siècles derniers, William Turner, Claude Monet et Cy Twombly, s'attache à présenter leurs œuvres tardives et fait ressortir les liens historiques et artistiques entre eux.
"Un peintre de la peinture" pour reprendre la formule d'Yves Michaud, qui déployait son travail dans de vastes cycles où les thèmes abordés se trouvaient discernés en fonction de leur adéquation à sa réflexion plastique. Dans cette perspective, rien ne relève de l'alibi.
Publié à l'occasion de Monumenta (10 mai - 21 juin 2012) dont Daniel Buren est l'invité d'honneur, ce livre d'artiste présente ses croquis, plans et dessins.
De l'espace monumental du Grand Palais a germé une idée : MONUMENTA. Pour sa cinquième édition en 2012, MONUMENTA invite l'artiste Daniel BUREN, à investir les 13 500 m2 de la Nef du Grand Palais.
Album de l'exposition "Gerhard Richter, Panorama" présentée au Centre Pompidou, Paris (6 juin -24 septembre 2012).
L’exposition Panorama que le Centre Pompidou consacre à Gerhard Richter, rend hommage à l’une des figures majeures de la peinture contemporaine.
Le portfolio retrace le parcours de l'exposition et offre des reproductions de grande qualité des principales oeuvres présentées, dans un format original.
Cinq siècles d'archives notariales à Paris : conservées depuis la fin du XVe siècle, elles constituent une irremplaçable réserve de témoignages sur les inquiétudes et les souhaits des Parisiens, durant plus de cinq siècles d’histoire.
Consacré au mouvement du Cubisme, le catalogue rend hommage aux artistes Albert Gleizes et Jean Metzinger auteurs du texte fondateur Du Cubisme, dont le rôle a été prépondérant dans la découverte et la propagation du mouvement en France et à l’étranger.
Toutes les facettes du dessinateur sont évoquées à travers cette présentation, des caricatures réalisées sur les bancs de l’école tout d’abord, puis, plus tard, sur ceux de l’Assemblée, aux notations dans ses carnets de voyage, en passant par les croquis d’architecture, avec un éclairage particulier sur les dessins plus aboutis, mystérieux, tourmentés, où...
En 1971, les pelleteuses se sont attaquées à la destruction des pavillons Baltard, victimes d'une politique jugée excessive et brutale. A l'époque, les Parisiens ont tout fait pour s'opposer à ce massacre architectural, parmi eux se trouvait Robert Doisneau.
Cet ouvrage rassemble une sélection de photographies de l'un des plus grands photographes du XXe siècle : Elliot Erwitt (Paris, 1928). Choisies et commentées par le photographe, ses " Icônes " racontent l'Histoire et traversent les époques
L'exposition se propose de rapprocher les dessins originaux des studios Disney des oeuvres et créations de l'art occidental qui les ont inspirés.
Si le succès de Gustave Doré en tant qu’illustrateur a été immense et sa renommée mondiale, il n’en est pas de même de son talent de peintre ou de sculpteur.
La postérité a placé Hippolyte Flandrin (1809-1864) dans la gloire, celle d'être l'élève préféré d'Ingres et le '' nouveau Fra Angelico '' du XIXe siècle.
Ce catalogue d'exposition offre une connaissance approfondie et une riche iconographie de l'installation inédite imaginée par Anri Sala pour le Centre Pompidou.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "Montpellier terre de faiences. Potiers et faïenciers entre Moyen-Age et 18e siècle" présentée au musée Fabre et sur le site archéologique Lattara-musée Henri Prades (28 avril 2012 - 23 septembre 2012).
Exhibition catalogue of the 3rd edition of the contemporary art triennial exhibition in Paris : Triennale Intense proxility (from April 20 to August 26, 2012).
Guide de La Triennale d'art contemporain - Intense Proximité au Palais de Tokyo.
Album de l'exposition "Matisse paires et séries" présentée au Centre Pompidou, Paris (7 mars - 8 juin 2012).
En hommage à Cristobal Balenciaga (1895-1972) et à l'occasion du 40e anniversaire de sa disparition, Galliera dévoile, avec le soutien de la Maison Balenciaga, la collection personnelle de modes du couturier...
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Cette publication accompagne l'exposition rétrospective organisée par l'Historial de la Vendée sur l'oeuvre de Charles Milcendeau (1872-1919), natif de Soullans en plein coeur du marais breton vendéen. (27 avril - 8 juillet 2012).
Première grande exposition en France dédiée au travail des designers Ronan et Erwan Bouroullec.
Habitée, exploitée, traversée et rêvée depuis le Néolithique, la forêt est le théâtre de nombreuses projections mentales qui s'incarnent dans les oeuvres d'art, mais elle est avant tout un espace géré et son histoire est indissociable de ses rapports avec l'homme.
Catalogue de l'exposition "Wim Delvoye, Knockin'on heaven's door" présentée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (BOZAR), Belgique (20 octobre 2010 - 23 janvier 2011).
Wim Delvoye, artiste belge né en 1965, abolit les frontières entre beau et laid, impur et sacré, scatologie et hygiène... Cynique et provocateur, il utilise pour mieux les tourner en dérision les objets de consommation courante et les pratiques de ses contemporains. Ses oeuvres sont souvent lisibles comme des vanités modernes.
Le catalogue reprend le parcours de l'exposition qui rassemble cent cinquante tableaux, dont un ensemble de tableaux remarquables de Modigliani et de Soutine qui, pour certains, n'ont jamais été présentés au public.