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À l’occasion de cette première exposition d'envergure en Europe, le Jeu de Paume présente trente années du travail de Lorna Simpson.
À Versailles, une vingtaine de sculptures viennent se poser dans l'allée royale qui mène en une longue perspective du château au grand canal, et investir le Bosquet de l'Étoile. « Ce qui m'intéresse dit Penone, c'est quand le travail de l'homme commence à devenir nature. » > Voir détails de l'exposition
L'exposition témoigne d’un âge d’or où le plaisir faisait partie intégrante du voyage, plus de 350 pièces (peintures, dessins, affiches, maquettes, mobilier, costumes, orfèvrerie, ouvrages illustrés, manuscrits, photographies…) sont présentées.
« En habillant l’époque » — Rares ont été les créateurs de mode qui se sont autant impliqués dans l’innovation et l’exploration de l’étendue des possibilités offertes par les arts appliqués. Curieux, inventif, audacieux, Paul Poiret « le Magnifique » régnait sur l’univers parisien de la mode.
Le Domaine national de Chambord consacre une exposition à l’un de ses grands personnages : le comte de Chambord.
Expert, marchand, collectionneur, Charles Ratton fut un acteur décisif dans la réception des arts primitifs d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie dans les années 1930 à 1960.
Véritable livre de référence sur les sculptures de Ron Mueck, le catalogue publié à l’occasion de l’exposition retrace les vingt ans de carrière de l’artiste à travers de nombreuses photographies et des documents inédits.
Depuis la Renaissance, la « fenêtre » est tantôt métaphore, tantôt instrument de la peinture occidentale. Le catalogue entend analyser les transformations progressives dans la représentation et l’utilisation de la « fenêtre » depuis la Renaissance jusqu'à aujourd’hui.
Sam Bardaouil et Till Fellrath, commissaires de l’exposition, interpellent le public sur la manière dont les oeuvres d'art sont exposées, avec la volonté d’inciter à un regard plus critique sur le statut d'icone de l'oeuvre d'art.
Le musée des Beaux-arts de Nancy présente une exposition exceptionnelle sur une époque charnière fondamentale dans la construction de l’imaginaire européen : L’Automne de la Renaissance. D’Arcimboldo à Caravage.
Publié à l'occasion de la participation de Berlinde De Bruyckere à la 55ème Exposition Internationale des Arts - la Biennale de Venise, le livre est le fruit de la rencontre exceptionnelle entre l'artiste flamande et l'écrivain J.M. Coetzee, commisaire du Pavillon belge.
Le catalogue présente plus de 80 oeuvres de jeunesse de Yves Brayer lors de son voyage à Rome à la Villa Médicis (Grand Prix de Rome 1930).
Le catalogue a pour fil conducteur la correspondance croisée des deux artistes Chaissac et Dubuffet, Leurs échanges offre une meilleure compréhension de leurs œuvres respectives.
A l'occasion du quarantième anniversaire du musée Chagall, une exposition est dédiée à l'artiste, autour du thème de l'autoportrait.
Cette grande manifestation organisée par Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, conçue en diptyque au Musée Granet d’Aix-en-Provence et au Musée des Beaux-Arts de Marseille, couvre la période 1880 - 1960. Les peintures montrent combien le renouvellement de la forme et de la couleur a fondamentalement bouleversé la représentation...
Depuis les premiers voyages de Renoir et de Signac, le Midi a été une source infinie d'inspiration pour les peintres. Le Grand atelier du Midi met à l'honneur des artistes ayant eu comme sujet de prédilection le Sud de la France. > Voir détails de l'exposition du Musée Granet > Voir détails de l'exposition du Musée des Beaux-arts de Marseille
L'artiste humaniste et fondateur de la Cittadellarte présente "Année 1 - Le Paradis sur Terre", une exposition d'ampleur déployée dans les trois ailes du Louvre.
L'exposition offre la découverte des innombrables chefs-d'oeuvre que recèle le Cabinet de dessins anciens des Musées Royaux des Beaux-arts de Belgique.
L'ouvrage présente les œuvres créées en Touraine par Max Ernst de 1955 à 1968, lorsqu'il choisit de s'installer en Touraine, à Huismes.
The exhibition Treasure of the Holy Sepulchre. Gifts from European royal courts to Jerusalem presents 250 unknown masterpieces from one of the last treasures of the Occident, the treasure of the Holy Sepulchre.
Le château de Versailles présente les chefs-d’œuvre d’un des derniers trésors de l’Occident dans l'exposition Trésor du Saint-Sépulcre. Présents des cours royales européennes à Jérusalem. > Voir détails de l'exposition
Soeur de Louis XVI, Elisabeth de France – qui jamais ne se maria –, reçut pour ses dix-neuf ans le domaine de Montreuil, véritable maison de campagne, bien que située à quelques centaines de mètres du château de Versailles.
L'expression n'est pas excessive tant la diversité des matières et la profusion des motifs caractérisent les textiles du Second Empire (1852-1870), dans la mode comme dans la décoration.
À l’invitation du Centre Pompidou, Navid Nuur prend possession de la Galerie des enfants pour en faire son nouveau terrain d’expérimentation et de jeux pour les 10-15 ans.
L’exposition sur Philippe Cognée, présentée au Cabinet des dessins Jean Bonna de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts, aborde l'oeuvre graphique de l'artiste en proposant une sélection de dessins réalisés depuis 1996.
Ruines, décombres, débris et fragments dans l'art, le Palais des Beaux-arts explore plusieurs pistes pour évoquer l’usage du passé par les artistes, de la ruine romantique à la documentation de guerre, des compositions éclatées de Glauco Rodrigues aux oeuvres de la nouvelle génération.
Comment la vue d'en haut - des premiers clichés aériens au milieu du XIXe siècle jusqu'aux images satellites - a t'elle fait basculer la perception que les artistes ont du monde ? > Voir détails de l'exposition
Lors des étés 1945 et 1946, Édouard Pignon (1905-1993) séjourne à Collioure où il dessine et peint les toutes dernières Catalanes qui incarnent la tradition de la culture méditerranéenne.
Xavier Josso (1894-1983), aujourd’hui encore méconnu, est un peintre-illustrateur qui propose une œuvre singulière et intimiste hors des modes et des grands courants artistiques.
L'exposition du Palais Fesch met en relation une sélection de peintures et sculptures anciennes avec des œuvres d’art contemporain, et cherche à nous questionner et à explorer les états, les faits, les attitudes, les extrémités qui naissent des passions.
Après la guerre, installé dans le Midi de la France, Picasso construit un œuvre céramique qui marque encore par son ampleur et fascine par son inventivité.
Ce catalogue consacrée à la sculptrice française Félicie de Fauveau (1801-1886) dévoile l'univers unique de cette artiste célébrée en son temps et tombée dans l'oubli à la fin du XIXe siècle. Aussi attachante qu'intransigeante, absolue et indépendante, Félicie de Fauveau mérite pleinement une réhabilitation tardive mais indispensable.> Voir détails de...
Au XVIe siècle, rien ne semble prédisposer la Lorraine à devenir le berceau d'une Renaissance brillante et originale...
Depuis l’aube de l’humanité, l’homme s’est émerveillé devant le spectacle du monde qui l’entoure et s’est penché sur les questions physiques et métaphysiques que l’Univers soulève. C’est donc tout naturellement que les artistes – et les poètes ou les philosophes en premier lieu – se sont emparés du sujet.
Icône incontestée de l’Art déco, Tamara de Lempicka est la parfaite représentante des Années folles : mondaine, libre et théâtrale, elle développe un style qui lui confère une place tout à fait à part dans l’art moderne.
Décédé prématurément en janvier 2012, l’artiste américain Mike Kelley, né en 1954, a laissé derrière lui une œuvre prolifique, protéiforme et dérangeante, puisant tout à la fois dans la culture savante et dans la culture populaire.
Cet ouvrage dedié à Charlotte Perriand (1903- 1999) s'intéresse tout particulièrement à l'impact de la découverte des richesses culturelles et économiques de l'archipel nippon, par une créatrice innovante dans le domaine du design des avant-gardes du XXème siècle.
La collection permanente Peindre en Normandie, présentée à l'Abbaye-aux-Dames, Caen, rassemble les tableaux d’artistes qui ont représenté la Normandie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. De l’impressionnisme au fauvisme, de Monet à Jonkind, de Corot à Boudin, de Marquet à Dufy...
The Centre Pompidou-Metz presents an exceptional retrospective exhibition of the American conceptual artist Sol LeWitt (1928-2007).
Le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective sans précédent en Europe de l’artiste conceptuel américain Sol LeWitt (1928-2007).
A partir de 1895, l’Art nouveau a joué pendant deux décennies un rôle dynamique et controversé sur la scène parisienne avant de décliner et de s’éteindre juste avant la Première Guerre mondiale.
Avec ce catalogue, l’occasion est enfin donnée de découvrir l’ensemble de l’œuvre de Simon Hantaï, l’un des artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle.
The Centre Pompidou brings together for the first time the work of one of the greatest painters of the second half of the 20th century, a master figure of abstraction: Simon Hantaï. > See exhibition details
Le Centre Pompidou rassemble pour la première fois l’œuvre de l’un des plus grands peintres de la seconde moitié du 20e siècle, figure magistrale de l’abstraction : Simon Hantaï.
Le catalogue explore les liens créés par la Haute couture avec le mouvement impressionniste, depuis les premières créations de Christian Dior, inspiré par le jardin de son enfance à granville, jusqu'à celles de Raf Simons.