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Le Centre Pompidou rassemble pour la première fois l’œuvre de l’un des plus grands peintres de la seconde moitié du 20e siècle, figure magistrale de l’abstraction : Simon Hantaï.
Le catalogue explore les liens créés par la Haute couture avec le mouvement impressionniste, depuis les premières créations de Christian Dior, inspiré par le jardin de son enfance à granville, jusqu'à celles de Raf Simons.
L'exposition propose un plongeon dans l'univers de Jean-Jacques Beineix et plus largement dans celui de la création cinématographique.
La Slovénie dépend encore de l'Autriche quand elle commence à s'ouvrir à la modernité à la fin des années 1880, alors que s'y affirme un fort sentiment d'identité nationale.
Artiste historique, figure influente de la création la plus contemporaine, Julio Le Parc bénéficie pour la première fois en France d'une grande exposition au Palais de Tokyo.
Born in the late nineteenth century, Symbolism was not a movement, but a state of mind and a constellation of artists who for over two decades would set Europe ablaze...
Le musée Guimet présente une centaine de bronzes archaïques chinois, chef-d’oeuvres de la prestigieuse collection Meiyintang.
Léon-Marcel Marceau, dit Marcel Lemar (1892-1941) est un artiste discret qui consacra la presque totalité de son travail à la sculpture animalière, à travers différentes techniques et matériaux (dessins, gravures, bronze, pierre, plâtre).
Quel autre domaine de l’art graphique que celui du dessin satirique, de la caricature au dessin de presse, ne saurait mieux refléter l’histoire du couple franco-allemand depuis 1870 jusqu’à nos jours ?
Innovant, audacieux, ludique, en perpétuelle évolution, l'art optique et cinétique crée l'événement depuis ses premières apparitions, au début du XXe siècle.
Trenet a "fait descendre la poésie dans la rue", comme l'écrivit Jean Cocteau. Il a inventé le "swing à la française" et ouvert la voie à plusieurs générations d'artistes, qui le considèrent comme le plus grand d'entre eux.
La photographie de Laure Albin Guillot (1879-1962) est incontestablement la plus en vogue des années 1930 et 1940. Mais Laure Albin Guillot, tempérament discret, reste aujourd’hui une énigme.
L'exposition A tout cœur dévoile la force et la beauté des œuvres du Musée de la Visitation, nées de l'amour pour le Sacré Cœur.
L'art mexicain s'invite au Louvre avec une sélection d'une dizaine d'œuvres. Du zurbaranisme monumental de José Juàrez à la fougue baroque de Cristobal Villalpando, parcourez deux siècles de créations du Nouveau Monde.
L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme.
Réunissant 200 clichés inédits issus des collections municipales, dont la qualité artistique renforce souvent l'intérêt patrimonial et ethnographique, l'exposition inaugurale de la Maison Gribaldi et le catalogue qui l'accompagne restituent de manière saisissante l'atmosphère et l'esprit de la Belle Époque.
Cette monographie consacrée à Albert Bouquillon retrace au travers d’essais critiques, de documents historiques et d’un catalogue raisonné complet, l’évolution de sa sculpture, un art de la stylisation qui atteint souvent le monumental.
Giotto di Bondone (vers 1267-1337) a été perçu au fil des siècles comme l’auteur d’une révolution picturale sans précédent depuis l’Antiquité.
Dans le cadre du festival Normandie impressionniste, une présentation d'une collection d'autochromes issues de collections publiques et privées. Paysages, monuments, portraits et scènes de genre illustrent ainsi les relations entre photographie couleur, impressionnisme et néo-impressionnisme.
Cet ouvrage retrace le fort attachement des artistes à la région de Vernon et à la Seine, qu’ils aient été influencés par les principes de l’impressionnisme ou qu’ils s’en soient écartés pour élaborer leur art propre.
Cet ouvrage présente 150 oeuvres du musée de Cluny, choisies en fonction du thème de la nature dans l'art, représentatifs de la culture médiévale et susceptibles de renouveler l'image que l'on se fait de cette période.
Exposition du Festival Normandie impressionniste 2013. Claude Monet est le passager infatigable de la vallée de la Seine. Il est le voyageur moderne, qui prend le train ou le bateau, regarde autour de lui et s’intéresse aux changements.
Parmi les grandes mutations dont le XIXe siècle fut témoin, le prodigieux essor des villégiatures et des loisirs de plein air est un phénomène qui concerne également l’histoire de l’art. > Voir détails de l'exposition
Plus qu'aucun autre impressionniste, Camille Pissarro (1830 - 1903) s'est attaché à ce sujet moderne par essence qu'est le port industriel. > Voir détails de l'exposition
Cet album présente la thématique du sport dans l'oeuvre foisonnante de Jacques Henri Lartigue à travers une sélection d'images issues de ses fameux albums.
L'exposition et son catalogue proposent de révéler au public l’empreinte d’une Antiquité devenue invisible mais omniprésente dans l’oeuvre de Rodin.
Jean Charles Blais est arrivé sur la scène artistique au début des années 1980, à un moment où la réapparition de la peinture se manifestait en France avec un groupe d'artistes réunis sous la bannière de la Figuration libre. > Voir détails de l'exposition
La parution de ce catalogue raisonné accompagne la première exposition monographique consacrée à Jules Dalou (1838-1902) qui resitue l'artiste dans l’extraordinaire mouvement qui porta la sculpture française du XIXe siècle au sommet, à l’égal d’un Rude, d’un Carpeaux ou d’un Rodin.
La sélection de quelque 70 dessins de jeunesse que propose le cabinet des arts graphiques du musée, esquisse un portrait de Bourdelle en « Broyeur de sombre ».
Couvrant plus de 50 ans de vie artistique parisienne, l’oeuvre d’André Morain s’offre comme une chronique photographique et historique irremplaçable.
Si l'architecture imaginée par Jean Nouvel pour abriter le musée du Louvre Abu Dhabi est connue, ce livre, première publication à lui être consacrée, permet de découvrir l'esprit universel qui préside à la naissance de ce nouveau musée.
A l’occasion de l’exposition Le Monde enchanté de Jacques Demy, parait ce catalogue, richement illustré de plus de 300 documents de travail, dessins, peintures, photos de tournage et œuvres inédites de Jacques Demy.
"André Le Nôtre and the Gardens at Chantilly in the 17th and 18th centuries" re-creates the splendours of the gardens at Chantilly, inviting the reader on a majestic tour of its allées and parterres, pools and fountains.
Figure majeure de la reliure d’art des trente dernières années, Jean de Gonet s’est très tôt affirmé en rupture complète avec les modalités et les décors de la reliure dite de création.
Le catalogue Paul Eluard, Poésie, Amour et Liberté est un passionnant parcours à travers la vie et l'oeuvre de ce poète amateur d'art, figure incontournable de la première moitié du XXe siècle.
Né en Hongrie en 1933, Alexandre Hollan est l’auteur d’une œuvre abondante, considérée aujourd’hui comme l’une des plus singulières du tournant des XXe et XXIe siècles. Sa peinture s’articule autour de deux thèmes : les arbres et les natures mortes (« les vies silencieuses » tel qu’il les nomme).
Véritable invitation à la promenade, l’ouvrage restitue les splendeurs du parc du château de Chantilly du XVIIe au XVIIIe siècle.
Les dessinateurs sont à l’honneur dans cette publication qui permet de les resituer dans la société égyptienne et d’en montrer les réalisations, que ces dernières soient des commandes officielles ou des oeuvres d’inspiration spontanée.
Cette exposition dédiée à Keith Haring est l'une des plus grandes rétrospectives consacrée à l'artiste.
Ce catalogue met en résonance l'oeuvre de deux peintres que tout oppose à première vue : l'un est franco-suisse et décédé en 1925, l'autre américain, né en 1927 et toujours actif.
Fonder, dire, montrer, contrefaire l'autorité... Le pouvoir, écrit Hannah Arendt, n'existe qu'en acte.
En près de quinze années de pouvoir, Napoléon a profondément marqué la France. Comment, dans la même période, au fil des guerres, des conquêtes, puis de l’échec final, a-t-il changé l’Europe ? En avait-il le dessein ?
A l'occasion de la rétrospective consacrée à l'artiste au Musée en Herbe, cet ouvrage propose aux enfants de découvrir le peintre et architecte à travers diverses activités.
Florence, années 1860. Un groupe de jeunes peintres révoltés, en lutte contre l'académisme, se réunit au Caffè Michelangiolo, théâtre de vibrants débats politiques, artistiques et philosophiques.
Cette exposition d’art médiéval présente la création artistique si particulière qui se développa au Nord de Paris, et notamment entre la Flandre et la Champagne, terre riche d’abbayes renommées, à la charnière entre le XIIe et le XIIIe siècle et qui constitua une étape déterminante entre style Roman et style Gothique.