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Première rétrospective en France consacrée à l'artiste Anversois Jacques Jordaens (1593-1678), l'exposition rassemble plus d’une centaine de peintures, esquisses et dessins provenant des collections françaises, européennes et nord-américaines.
Exposition consacrée à Serge Poliakoff, artiste majeur de la scène artistique parisienne des années 1950-1960.
Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée.
L’œuvre d’Erwin Blumenfeld (1897-1943) illustre de façon impressionnante un parcours artistique et son contexte sociopolitique entre la Première et la Seconde Guerre mondiale mais reflète aussi l’incidence de l’émigration sur une vie.
Le musée des beaux-arts de Montréal organise une exposition interdisciplinaire novatrice sur les arts visuels, la musique et les plaisirs de la société à l’époque de l’âge d’or de la République de Venise (soit entre le début du XVIe siècle et la chute de la cité-Etat à fin du XVIIIe siècle).
L’exposition évoque les trois destins des sœurs Bonaparte, forgés dans le Paris consulaire et brillamment parachevés en Italie sous l’Empire.
A l'occasion de la commémoration du tricentenaire de la naissance du philosophe, cet ouvrage propose une synthèse des récentes recherches sur les liens entretenus par Diderot avec les Arts et sur ses critères de jugement du Beau : la Vérité, la Poésie, la Magie.
Ouvert en 2011, le centre pénitentiaire Sud Francilien, implanté en Seine-et-Marne, à Réau, au nord de Melun, accueille près de 800 personnes détenues.
Bien antérieur aux interprétations de la psychanalyse et aux découvertes des neurosciences, ce que l'on pourrait appeler l'"ancien régime" du rêve repose sur l'idée que le sommeil et les songes nous mettent en relation avec les puissances de l'au-delà.
Cinéaste prolifique, artiste engagé, Pier Paolo Pasolini fut aussi poète, philosophe, linguiste, romancier, dramaturge, chroniqueur virulent, acteur occasionnel, peintre intimiste.
La prestigieuse collection de dessins de Daniel et Florence Guerlain, une référence pour l’art sur papier contemporain.
À l’occasion des 30 ans des Fonds régionaux d’art contemporain, est organisée une exposition collective aux Abattoirs de Toulouse.
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Premier catalogue rétrospectif en langue française consacré à l'artiste chinois. Sélection de son oeuvre peint et sculpté de 1990 à nos jours.
Hommage au peintre des bords de Seine, de Paris à la côte normande, cet ouvrage présente un magnifique ensemble de peintures, souvent inédites ou peu connues, provenant de nombreux musées français comme de collections privées européennes.
L'exposition « Le Printemps de la Renaissance » illustre la genèse de la Renaissance à Florence, essentiellement à travers des chefs-d'œuvre de la sculpture : c'est la forme d'art qui, la première, en a été l'interprète.
Le musée des beaux-arts et la bibliothèque de Besançon conservent un fonds exceptionnel de dessins d’Hubert Robert (1733-1808), riche de 180 feuilles, qui proviennent des collections prestigieuses de l’architecte Pierre-Adrien Pâris et de Jean Gigoux. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue de l’exposition retrace l’âge d’or de la gravure à Montmartre vers 1900. Eugène Delâtre (1864-1938), grand maître de l’eau-forte, y initia de nombreux artistes dont Alfredo Müller (1869-1939) et Suzanne Valadon (1865-1938), mais aussi Picasso, Toulouse-Lautrec et Steinlen.
L'exposition rassemble plus de 300 oeuvres exceptionnelles : chambranles sculptés des Grandes maisons, haches ostensoirs de jade, sculptures faitières, statuettes et ornements d'une large diversité.
L’exposition Désirs et volupté à l’époque victorienne offre un large aperçu de la peinture britannique des années 1860 à la veille de la Première Guerre mondiale.
A travers ses tableaux, dessins, gravures et tapisseries, on découvre l'itinéraire artistique de Michel Corneille (1601-1664), artiste original et emblématique de son siècle, dont la création se situe à la frontière de la peinture et des arts décoratifs.
Le Musée du quai Branly présente sur les quais de Seine et dans divers autres lieux l'oeuvre de photographes contemporains venus des Amériques, d'Asie, du Caucase, d'Inde, d'Océanie et d'Afrique.
A travers plus de 300 oeuvres peintes, sculptées ou photographiques, le nu masculin est exploré sous les angles de l'esthétique, de l'histoire, de la sociologie et de la politique.
A l’occasion du 350e anniversaire de l’Académie Royale des Beaux-arts d’Anvers, le MoMu - Mode Museum - présente l’exposition « 50 ans. Département de Mode Anversois » qui retrace les 50 premières années de création du département de la mode de l’Académie, son histoire ainsi que le parcours de la mode anversoise.
"Sur la route des Indes" nous invite à redécouvrir l’exceptionnelle collection indienne de Châlons-en-Champagne. Ces sculptures originaires du Tamil Nadu nous racontent une histoire aux facettes multiples que l’on peut retracer depuis leur usage religieux jusqu’à leur collecte et leur exposition dans les musées.
Vallotton l'expo, c'est toute l'exposition, rien que l'exposition.
Exubérante, séduisante, précieuse, l'oeuvre de Rochegrosse est pour la pour la première fois mise à l'honneur dans une exposition reconnue d'intérêt national par le ministère de la Culture.
Le XVe siècle français a été le siècle de Jean Fouquet et d’Enguerrand Quarton, le XVIIe, celui de Georges de La Tour et de Nicolas Poussin. Le XVIe siècle a eu Jean Cousin.
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Félix Vallotton (1865-1925) est un artiste unique qui, bien que proche des nabis, garde sa vie durant un style à la fois très personnel et résolument moderne.
La civilisation étrusque, du IXe au Ier siècle avant J.-C. Huit siècles d’histoire qui se déroulent au centre de la péninsule italienne, avant que celle-ci ne soit entièrement dominée par Rome.
L'exposition "L'Art à l'épreuve du monde" associe des oeuvres majeures de la collection Pinault, l'une des plus importantes collections d'art contemporain au monde, à des oeuvres des collections du FRAC et des musées du Nord - Pas de Calais.
Le Centre Pompidou présente la première exposition à caractère rétrospectif de l’oeuvre de Pierre Huyghe, figure majeure de la scène contemporaine française et internationale.
Le catalogue propose une immersion dans l’atelier d’un sculpteur au XIXe siècle afin de montrer le processus créatif d'un artiste inventif et fécond : Adolphe Victor Geoffroy-Dechaume.
A la fin du XIXe siècle, Henri Cernuschi fut un des premiers collectionneurs européens à s'intéresser non seulement aux bronzes de la Chine antique, mais aussi à la période qui s'étend des Song (960-1279) aux Qing (1644-1911) qu'on appelait alors "renaissance du bronze".
Retraçant la trajectoire de cet artiste majeur, l'exposition met l'évolution esthétique singulière de Modigliani en vis-à-vis des œuvres des artistes qui lui sont le plus proches.
Ce catalogue met l'accent sur les années surréalistes de René Magritte (1926-1938), les plus créatives et expérimentales de sa carrière si prolifique.
Plus de 250 œuvres et leurs cartels, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique.
Cet album accompagne l'exposition rétrospective Georges Braque aux Galeries nationales du Grand Palais. Il se concentre sur la relation entre Braque (1880-1963) et Picasso (1881-1973), qui ensemble vont inventer le cubisme.
Georges Braque (1882-1963) est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Peintre, graveur et sculpteur. Il fut d'abord connu en tant qu'initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés. Tout au long de sa vie, l'artiste n'aura de cesse d'explorer d'autres formes d'expression et de style.
Ce livre paraît à l'occasion de l'exposition, présentée au Sénat sur les grilles du Jardin du Luxembourg, des photographies de 80 villes choisies pour leur excellence patrimoniale.
25e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l'Image - Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable.
L'exposition des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique est dédiée à la réception de l’œuvre de Gustave Courbet en Belgique au cours des années 1850, 1860 et 1870.
The catalogue presents works of Gauguin to Bonnard on symbolic or iconic of the nude in art history from 1880 to about 1950.
Destinée à tous types de publics, initiés ou non, cette exposition décloisonne les disciplines pour redonner à la musique la place de premier plan qu'elle occupait à la Renaissance.
Le Corbusier a collecté tout au long de sa vie plus de deux mille cartes postales. Ce fonds a intrigué Luis Burriel Bielza. Ses recherches l'ont conduit à ouvrir une nouvelle voie dans cette mine inépuisable que constitue l'oeuvre de cet architecte phare du XXe siècle.
Siège de la François Pinault Foundation, la Pointe de la Douane à Venise complète l’offre culturelle du Palazzo Grassi. Chaque année, un artiste est invité à concevoir un projet spécifique pour ce lieu. Pour la première édition de ce programme, il accueille l’artiste chinois Zeng Fanzhi.