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A travers plus de 300 oeuvres peintes, sculptées ou photographiques, le nu masculin est exploré sous les angles de l'esthétique, de l'histoire, de la sociologie et de la politique.
A l’occasion du 350e anniversaire de l’Académie Royale des Beaux-arts d’Anvers, le MoMu - Mode Museum - présente l’exposition « 50 ans. Département de Mode Anversois » qui retrace les 50 premières années de création du département de la mode de l’Académie, son histoire ainsi que le parcours de la mode anversoise.
"Sur la route des Indes" nous invite à redécouvrir l’exceptionnelle collection indienne de Châlons-en-Champagne. Ces sculptures originaires du Tamil Nadu nous racontent une histoire aux facettes multiples que l’on peut retracer depuis leur usage religieux jusqu’à leur collecte et leur exposition dans les musées.
Vallotton l'expo, c'est toute l'exposition, rien que l'exposition.
Exubérante, séduisante, précieuse, l'oeuvre de Rochegrosse est pour la pour la première fois mise à l'honneur dans une exposition reconnue d'intérêt national par le ministère de la Culture.
Le XVe siècle français a été le siècle de Jean Fouquet et d’Enguerrand Quarton, le XVIIe, celui de Georges de La Tour et de Nicolas Poussin. Le XVIe siècle a eu Jean Cousin.
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Félix Vallotton (1865-1925) est un artiste unique qui, bien que proche des nabis, garde sa vie durant un style à la fois très personnel et résolument moderne.
La civilisation étrusque, du IXe au Ier siècle avant J.-C. Huit siècles d’histoire qui se déroulent au centre de la péninsule italienne, avant que celle-ci ne soit entièrement dominée par Rome.
L'exposition "L'Art à l'épreuve du monde" associe des oeuvres majeures de la collection Pinault, l'une des plus importantes collections d'art contemporain au monde, à des oeuvres des collections du FRAC et des musées du Nord - Pas de Calais.
Le Centre Pompidou présente la première exposition à caractère rétrospectif de l’oeuvre de Pierre Huyghe, figure majeure de la scène contemporaine française et internationale.
Le catalogue propose une immersion dans l’atelier d’un sculpteur au XIXe siècle afin de montrer le processus créatif d'un artiste inventif et fécond : Adolphe Victor Geoffroy-Dechaume.
A la fin du XIXe siècle, Henri Cernuschi fut un des premiers collectionneurs européens à s'intéresser non seulement aux bronzes de la Chine antique, mais aussi à la période qui s'étend des Song (960-1279) aux Qing (1644-1911) qu'on appelait alors "renaissance du bronze".
Retraçant la trajectoire de cet artiste majeur, l'exposition met l'évolution esthétique singulière de Modigliani en vis-à-vis des œuvres des artistes qui lui sont le plus proches.
Ce catalogue met l'accent sur les années surréalistes de René Magritte (1926-1938), les plus créatives et expérimentales de sa carrière si prolifique.
Plus de 250 œuvres et leurs cartels, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique.
Cet album accompagne l'exposition rétrospective Georges Braque aux Galeries nationales du Grand Palais. Il se concentre sur la relation entre Braque (1880-1963) et Picasso (1881-1973), qui ensemble vont inventer le cubisme.
Georges Braque (1882-1963) est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Peintre, graveur et sculpteur. Il fut d'abord connu en tant qu'initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés. Tout au long de sa vie, l'artiste n'aura de cesse d'explorer d'autres formes d'expression et de style.
Ce livre paraît à l'occasion de l'exposition, présentée au Sénat sur les grilles du Jardin du Luxembourg, des photographies de 80 villes choisies pour leur excellence patrimoniale.
25e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l'Image - Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable.
L'exposition des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique est dédiée à la réception de l’œuvre de Gustave Courbet en Belgique au cours des années 1850, 1860 et 1870.
The catalogue presents works of Gauguin to Bonnard on symbolic or iconic of the nude in art history from 1880 to about 1950.
Destinée à tous types de publics, initiés ou non, cette exposition décloisonne les disciplines pour redonner à la musique la place de premier plan qu'elle occupait à la Renaissance.
Le Corbusier a collecté tout au long de sa vie plus de deux mille cartes postales. Ce fonds a intrigué Luis Burriel Bielza. Ses recherches l'ont conduit à ouvrir une nouvelle voie dans cette mine inépuisable que constitue l'oeuvre de cet architecte phare du XXe siècle.
Siège de la François Pinault Foundation, la Pointe de la Douane à Venise complète l’offre culturelle du Palazzo Grassi. Chaque année, un artiste est invité à concevoir un projet spécifique pour ce lieu. Pour la première édition de ce programme, il accueille l’artiste chinois Zeng Fanzhi.
Marseille-Provence 2013, est l’occasion de revenir vers la mémoire des personnalités qui ont marqué ce territoire. Parmi les grandes figures qui ont donné une dimension culturelle internationale à leurs actions, la Comtesse Pastré occupe une place unique.
Cet ouvrage étudie la réception du discours et de l'esthétique de la marque Citroën par le public et leur appropriation par les artistes à travers les arts plastiques, les dessins de presse, la bande déssinée, la publicité, le cinéma...
Dans le cadre de Marseille Provence 2013, le Centre des monuments nationaux confie l’abbaye de Montmajour à Christian Lacroix pour qu’il y réalise le parcours de ses rêves d’enfant quand, jeune Arlésien, elle était pour lui l’île aux trésors.
« Paysages d’eau, œuvres impressionnistes de la première heure » permet de redécouvrir un ensemble d’œuvres d’une partie des artistes qui ont participé aux expositions fondatrices de l’impressionnisme entre 1874 et 1886.
L'exposition présente une sélection d’œuvres inédites provenant de collections privées. Les peintres Normands dévoilent un siècle d’évolution technique et les différentes façons de peindre l’eau, la pluie, la brume, et la lumière si particulière de la région.
Cet ouvrage, mené sous la direction de Simone Baiocco et Marie Claude Morand, est le résultat de longues recherches entreprises par les principaux musées d’histoire des Alpes occidentales sur la sculpture du Moyen Âge.
Ce très bel ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition autour du thème du « Nuage » du musée Réattu, dans la programmation de Marseille-Provence 2013.
Photographe-voyageur, Ferrante Ferranti explore depuis trente ans les vestiges de notre passé. Avec l'âme d'un archéologue, cet architecte, écrivain de l'image mêle dans son travail photographique sa passion pour l'antiquité et sa quête du baroque.
Cet ouvrage, illustré par des photographies de Lionel Roux, s'articule en 5 chapitres représentant les idées fondatrices du Théâtre du Centaure : imaginer, marcher, séparer ?, se réunir, dessiner.
La peinture de Martin Bissière est dans notre époque : vive, impulsive, insolente, exaltante à la manière d’un sport de l’extrême en même temps qu’elle est préoccupée de trouver à chaque fois le point d’équilibre entre les tensions qui l’animent.
La seconde moitié du XIXe siècle, qui voit s'épanouir l'Impressionnisme, est pour la Seine une période de grands bouleversements. Elle perd alors son aspect bucolique et devient un espace de travail intense, prenant son visage actuel.
Artiste aujourd’hui un peu oublié, Pierre Prins (1838-1913) fut l’ami le plus intime et le plus fidèle d’Edouard Manet.
La pluie est par essence un élément insaisissable qui a séduit de nombreux peintres impressionnistes.
L'exposition offre un parallèle entre Courbet et Cézanne, deux artistes fondateurs de la modernité en peinture.
Cette exposition et son catalogue se proposent d'aborder Rubens (1577-1640) dans sa dimension européenne : un artiste de talent qui, conscient de ses limites, a su s'entourer des meilleurs créateurs de son temps mais pour développer une vision à l'échelle de son temps et de l'espace de la chrétienté.
Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, ce catalogue est consacrée au célèbre peintre japonais Hiramatsu Reiji (né à Tokyo en 1941), grand maître du nihonga, la peinture traditionnelle japonaise.
Quel rôle culturel la nuit a-t-elle joué pour l’architecture, le paysage et l’urbanisme de la métropole parisienne ?
Ce catalogue est le fruit des efforts conjoints de dix spécialistes d'Edvard Munch. Il offre un panorama complet et approfondi de l'oeuvre de l'artiste et met en lumière sa contribution exceptionnelle à l'art moderne.
À partir des années 1880 et jusqu’à la Première Guerre mondiale, la côte d’Opale devient une terre d’élection pour de nombreux artistes français mais aussi étrangers venus pratiquer la peinture de plein air.
Les Musées de la Ville de Strasbourg présentent Équivoques, première exposition institutionnelle d’Haegue Yang en France. L'artiste (née à Séoul en 1971, vit et travaille à Berlin et Séoul) représentait la Corée du Sud à la Biennale de Venise en 2009.
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Le peintre américain Louis Aston Knight (Paris, 1873 – New York, 1948) et Alain Fleischer –photographe, plasticien, cinéaste et romancier - se rencontrent le temps d'une exposition.