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A la fin du XIXe siècle, Henri Cernuschi fut un des premiers collectionneurs européens à s'intéresser non seulement aux bronzes de la Chine antique, mais aussi à la période qui s'étend des Song (960-1279) aux Qing (1644-1911) qu'on appelait alors "renaissance du bronze".
En écho à l'une des plus grandes questions de société d'aujourd'hui, l'ouvrage interroge les multiples façons d'être homme ou femme dans l'espace méditerranéen.
Conçu dans le sillage de l'exposition "Le Noir et le Bleu. Un rêve méditerranéen...", ce livre est composé autour de grands personnages de la pensée, de la politique ou de la littérature que la Méditerranée a inspirés, entre la fin du XVIIIe siècle et le XXe.
Catalogue de l'exposition inaugurale du musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM de Marseille), dans le cadre de la saison Marseille - Provence 2013, capitale européenne de la culture.
Expert, marchand, collectionneur, Charles Ratton fut un acteur décisif dans la réception des arts primitifs d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie dans les années 1930 à 1960.
Le musée Guimet présente une centaine de bronzes archaïques chinois, chef-d’oeuvres de la prestigieuse collection Meiyintang.
En parallèle à l’ouverture du nouveau pavillon, le Musée a souhaité publier un important ouvrage, le premier en son genre, sur sa collection d’art québécois et canadien, une pierre angulaire pour l’institution.
Cet ouvrage en quatre tomes est le premier de cette ampleur consacré au travail graphique et littéraire de Frédéric Bruly Bouabré.
Référence absolue en art précolombien, la collection Barbier-Mueller est réunie pour la première fois sous la forme d'un coffret contenant deux ouvrages magnifiquement illustrés et commentés par les plus grands spécialistes mondiaux en la matière.
Le musée Cernuschi explore une période clé de l’histoire de l’art chinois au cours de laquelle peintres et calligraphes réunis à Shanghai ébauchent une nouvelle modernité.
L'art colon n'est ni un art de rupture ni un art qui a dégénéré à force de contamination. Il représente la partie de l'art africain qui s'est adaptée pour assurer la survie du monde traditionnel...
Un ouvrage très illustré, qui donne à voir à partir de nombreuses photographies et dessins inédits, l'architecture de la ville du Caire au XIXe siècle.
La publication, et l'ambitieuse exposition du musée des Beaux-Arts de Montréal retracent, pour la première fois, les images fondatrices du Pérou moderne à travers la représentation et la réinterprétation de mythes, de rituels et de symboles identitaires primordiaux qui ont traversé les siècles.
Les Mille et Une Nuits constitue le plus extraordinaire recueil d'histoires de toute la littérature. Ce chef d'œuvre millénaire de la littérature mondiale constitue un lien exceptionnel entre Orient et Occident.
Cet ouvrage invite à découvrir un art dynamique des différentes régions de la vallée de la Bénoué, berceau de formes d’art les plus spectaculaires jamais produites en Afrique sub-saharienne.
La vie dans la cité ensevelie d'Herculanum, révélée par les différentes campagnes archéologiques : les maisons, les fresques pariétales et les objets d'une vie quotidienne brisée, demeurés intacts, livrent leur beauté dans cet ouvrage de Maria Paola Guidobaldi, directrice des fouilles et grande spécialiste d'Herculanum.
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Dans les œuvres des artistes du désert central, du Kimberley et de la Terre d'Arnhem, transparaît un lien ininterrompu, fruit des connaissances tribales immenses mais aussi d'une réflexion personnelle, d'une recherche artistique.
The Department of Islamic Art is the newest department in the Musée du Louvre. Created in 2003, its refurbishment has been underway since 2008. In September 2012 it has reopened in a completely new, restyled setting, which provides its collections with a space befitting their prominence within the museum.
Catalogue officiel de la nouvelle présentation des arts de l'Islam au Louvre. Dotée de plus de 14 000 objets et complétée admirablement par les 3 500 œuvres déposées par le musée des Arts décoratifs - dont beaucoup sont inédites -, la collection du musée témoigne de la richesse et de la diversité des créations artistiques des terres de l'Islam.
L'exposition du Quai Branly, unique en son genre, part à la recherche des origines d’un mouvement artistique majeur né à Papunya en 1971-72, mouvement que l’on pourrait qualifier d’équivalent australien du cubisme européen ou de l’expressionnisme abstrait américain.
Ce livre donne des clés culturelles pour pénétrer les niveaux de signification de l'art aborigène et montre comment ces artistes ont su adapter et réinventer une tradition pour produire des oeuvres et des styles uniques.
L'influence que le Japon – sa culture aussi bien que son architecture – a exercée sur le célèbre architecte américain Frank Lloyd Wright, est avant tout visible dans ses propres créations.
La sculpture a été le principal moyen d’expression des artistes africains du passé. Le sujet quasi exclusif de leurs créations est la figure humaine, qui évoque des personnages importants de la communauté, tant réels que symboliques, ou des entités facilitant le contact avec le surnaturel.
Témoignages émouvants d'une fusion entre deux civilisations, les œuvres présentées dans cette exposition font revivre une époque et nous offre une promenade dans un pays attachant.
Ce livre présente les collections de l'Égypte et de l’Orient romains et les collections coptes du musée du Louvre. Il est publié à l'occasion de la création des nouvelles salles permanentes de l’Orient méditerranéen dans l’Empire romain au Louvre.
L'exposition pensée à la jonction de l'histoire du goût et de l'histoire de l'art relate le voyage de Bartholdi (1834-1904) en Egypte et au Yémen sur fond de percement du Canal de Suez, de développement de gigantesques fouilles archéologique, de concurrence entre Anglais et Français.
Né dans la Florence de la Renaissance, le regard occidental a suscité un genre d'images absolument neuf, dont Hans Belting montre ici le caractère inédit, en le comparant au regard du monde islamique tel qu'il s'exprime dans son art et son rapport aux images.
Les traditions de table en Chine, à travers des objets culinaires provenant majoritairement du musée national de Chine, mais également du musée Guimet, et une sélection de recettes emblématiques.
Bernard Andreae propose, dans cet ouvrage, des clés pour reconnaître et comprendre l'art de l'Empire romain.
Pour cette exposition, Jean de Loisy a fait le choix original de faire dialoguer chamanisme et art contemporain, abordant ainsi la question par un chemin inattendu.
Catalogue de l'exposition "Rêves de laque, le Japon de Shibata Zeshin" présentée au musée Cernushi, Paris (6 avril - 15 juillet 2012).
Catalogue de l'exposition "Rochers de lettrés, itinéraires de l'art en Chine" présentée au musée Guimet des Arts asiatiques, Paris (28 mars - 25 juin 2012).
Le catalogue met en lumière la richesse et la diversité de l'art égyptien au cours du dernier millénaire de l'histoire pharaonique (1069-30 avant notre ère).
Le musée du Louvre présente, dans le cadre d'une grande exposition, les pièces les plus spectaculaires découvertes dans le Rhône lors des prospections et fouilles systématiques qui y ont été conduites depuis près de vingt-cinq ans.
Constituées de bronze dominés par la figure animale, les collections antiques de l’Iran, du Caucase et des steppes orientales du Musée Cernuschi sont ici rassemblées dans leur intégralité sous le terme d’art animalier, la définition de ce dernier étant volontairement élargie au plateau iranien.
Ce livre souhaite revenir sur les enjeux autant que sur l'appropriation et le statut de l'œuvre africaine au sein des institutions et du marché de l'art occidental à partir des collections de la région Rhône-Alpes.
Cette exposition, dans une approche multiple, à la fois sociale, ethnologique, religieuse et esthétique de l’enfance chinoise, et à travers costumes et objets de la vie quotidienne ou de la vie de cour, nous plonge dans l’exploration de deux mondes opposés : celui des classes populaires et celui des élites.
Le 27 juin 1861, Napoléon III et Eugénie recevaient avec faste au château de Fontainebleau une ambassade du roi de Siam, Rama IV. En présence des dignitaires de l'Empire, la réception des ambassadeurs eut lieu dans la salle de Bal de Fontainebleau, où l'on exposa les cadeaux du roi Rama IV.
Une nouvelle monographie complète sur la vie et l'oeuvre du célèbre cartographe et notamment sur son chef d'oeuvre, L'Atlas de L'Europe de 1595, le premier atlas mondial.
La plus complète histoire de l'art persan, (XIe -XIXe siècles) incluant : architecture, décors de faïence, céramique, tapis, calligraphie, et leur contexte littéraire, poètes et mystiques. Outre la Perse, l'étude englobe, les joyaux de l'art timouride à Boukhara, Khiva, Samarkand.
Sur le modèle de Calligraphie (C. Médiavilla) le premier grand livre d'art déployant toutes les dimensions de l'art chinois du trait, graphique aussi bien que pictural. Principes des idéogrammes, outils, définitions des styles, arrière-plan spirituel, contexte historique et social, oeuvre des grands maîtres.
Les casques et armures japonais, étonnantes oeuvres d'art, ont été créés par des artisans exceptionnels jouissant de compétences et d'une imagination extraordinaires.
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La modernité de la civilisation romaine, socle et mémoire incontournable de notre culture occidentale... > Voir détails de l'exposition
Dans le panorama éditorial européen et américain, il manque depuis longtemps une histoire de l'art romain qui propose, dans une vision globale, l'important travail de recherche archéologique et historique menés ces dernières années par les chercheurs de différents pays.
Au-delà de leurs spécificités, sorties de masques en Afrique subsaharienne et carnavals dans les Caraïbes se vivent comme des rituels, des moments partagés, au sein desquels se renforcent les liens d'un groupe.